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O cantor e compositor Luiz Caldas lançou um novo álbum na terça-feira (1º). Se trata do "O Tempo que se Tem", o 120º disco do projeto de lançamentos mensais realizado pelo artista.

O novo álbum conta com participações especiais de Nico Rezende, que divide os vocais e assume o teclado na música "A Voz do Meu Coração"; Juliana Pio, dona de um poema que deu ideia ao disco; e Galdêncio Neto, que ajudou Luiz a escrever a letra da faixa "Resumo".

“Primeiro o poema traz a reflexão sobre o desafio de viver fazendo o que gosta, fazendo o que há de melhor no universo do seu próprio querer. Daí, fui desenhando o restante do disco, falando sobre a passagem do tempo e o que você pode fazer para melhor aproveitá-lo”, comenta o artista.

O compositor e instrumentista Gigi Cerqueira também assina duas canções junto a Luiz, são elas "Longe do Fim" e "Do Interior", além de comandar o teclado e baixo em três canções do novo álbum.

Outros músicos de peso marcam presença no time de instrumentistas, como Luciano Leães nos teclados, Tchello Millo e Luciano PP no baixo, Tito Oliveira na bateria e percussão, e Christiano Caldas no acordeon e teclado.

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Celebrando seus 20 anos de carreira, Claudia Leitte anunciou o primeiro trabalho do seu mais novo álbum de estúdio, que está programado para ser lançado no segundo semestre deste ano. 

Com um design futurista, ela apresentou a capa do single De Passagem, que chega às plataformas de streaming à 00h de sexta-feira (18).

O pré-save já está disponível e tem um presente especial para quem realizar o cadastro. Acesso: https://ffm.to/depassagem.opr. 

Confira a capa do single: 

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O cantor e compositor Carlinhos Brown vai lançar, na sexta-feira (18), seu novo álbum "SIM.ZÁS", com releituras inéditas e novas parcerias. 

Entre as canções presentes no repertório, estão “Tema de Amor”, “Ponto de Atravessar”, “Rua É”, “Paixão de Rua”, “Deus é Percussão” e “Amantes Cinzas”. Além do disco, o público poderá ver clipes e um documentário.

O álbum, que possui outros grandes nomes da MPB, será lançado no dia 18 de fevereiro, pela Candyall Music, Selo e Editora do artista. 

Com coprodução de Thiago Pugas, o material também reúne Jaguar Andrade e Felipe Guedes nos violões, Dudu Reis no Cavaquinho e Miguel Freitas no Baixo.

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Dilsinho e a banda Sorriso Maroto desembarcaram em Salvador para trabalhar no projeto "Juntos", nome do álbum realizado com os artistas, com 13 canções inéditas, que deve ser lançado ao longo do primeiro trimestre de 2022.

As músicas ainda serão apresentadas em evento ocorrido no dia 10 de abril, a partir das 14h, no Centro de Convenções. A venda dos ingressos já está marcada para ocorrer a partir da próxima terça-feira (15), através do Guiche Web.

O Grupo Onda foi o responsável por trazer o projeto "Juntos" para a capital baiana. A empresa possui 20 anos de experência no setor do entretenimento e é referência na produção e planejamento de eventos, atuando em Florianópolis, Rio de Janeiro e Salvador, onde esteve à frente de festas com o Grupo Menos é Mais e Thiaguinho, além de atuação no Réveillon de Boipeba. 

Juntos - Show de Sorriso Maroto e Dilsinho
Data: 10 de abril (domingo)
Hora: 14h
Local: Centro de Convenções Salvador
Abertura de vendas: 15 de fevereiro na Guichê Web 

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O cantor baiano Luiz Caldas já abriu o mês de fevereiro com novidades. Seu novo álbum "Olhar de Xamã" será lançado nesta terça-feira (1º), chegando de forma inovadora, com diferentes ritmos.

Misturando o zouk, ijexá, semba e axé music, o álbum é classificado como algo "leve, alto astral". e que busca trazer esperança". 

"O álbum busca trazer esperança ao abordar a interdependência entre os planos físicos e espiritual, despertando a consciência de que precisamos cuidar da mãe natureza, mas também da nossa própria natureza e da energia que emanamos enquanto seres espirituais", explicou o cantor.

Esse é o 119º disco do projeto de lançamentos mensais que Luiz Caldas realiza desde 2013.

Logo no dia 1º de janeiro, o artista lançou um álbum de rock intitulado "From Dawn to Dusk" (Do Amanhecer ao Anoitecer), apenas com músicas em inglês.

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Após ser contemplada pelo edital Natura Musical, a cantora, dançarina e pesquisadora baiana Nara Couto se prepara para lançar seu disco de estreia “Retinta”, previsto para sair no final deste mês nas plataformas digitais. Antes disto, a artista liberou, nesta sexta-feira (5), a faixa-título - uma parceria com Ellen Oléria -, que também ganhou clipe dirigido por Edvaldo Raw e Preta Ferreira. 

A canção chegaria ao público na semana anterior, entretanto, em virtude da morte de Letieres Leite - grande referência e produtor de um projeto anterior da artista -, a data acabou adiada. Mas, antes mesmo deste triste imprevisto, o álbum “Retinta” já havia subvertido um pouco os planejamentos de Nara. Isto porque o disco “Contipurânia” (saiba mais), que seria o primeiro da carreira da cantora, estava quase concluído quando ela decidiu alterar a rota. 

“Eu vou lançar ele porque é um projeto muito bonito mesmo! Eu acredito muito nesse projeto, só guardei porque esse momento da pandemia me mostrou novos pensamentos e novas reflexões, e eu precisava pegar tudo que estou sentindo e compartilhar. Eu acho que a melhor forma de compartilhar o que eu estou pensando e sentindo é através do meu trabalho. Então eu arquivei, guardei em uma caixinha bem bonita, pra colocar pra fora em outro momento”, conta a artista, destacando a urgência de expressar sentimentos intensos e mensagens inadiáveis como justificativa para criar o “Retinta”. 

“Esse álbum que está vindo agora quer falar um pouquinho sobre como eu me sinto e o que eu quero transmitir agora, neste momento. Então é uma fala sobre afetividade de diversas formas, diversos caminhos, e aí vem [o single] ‘Retinta’ encabeçando nosso amor, enaltecendo minha própria existência e a de mulheres como eu”, detalha a baiana. A partir de muita pesquisa, consulta a obras de escritoras como Maya Angelou e Bell Hooks, além de conversas com homens e mulheres, Nara imprimiu no projeto seu olhar sobre a afetividade, “trazendo o amor como uma ação, como valor ético e social”, mas sem excluir o amor romântico, que também faz parte da construção social.

Com nove faixas, o disco “Retinta” traz outras versões da artista. Dito isto, ela pede aos seus seguidores que estejam “bem abertos” para a novidade. "É um momento muito novo também pra mim, então os arranjos são bem diferentes. Eu mantenho a minha essência, que são as percussões de origem afro-baiana, e eu estou trazendo também um pouco da música eletrônica”, alerta a cantora, que assina a produção, junto com Faustino Beats. 

O ineditismo pauta ainda o envolvimento da artista na construção do disco, visto que ela afirma estar inserida no processo “do início ao fim”, como nunca esteve em outro projeto pessoal. “Acho que cada vez mais eu tenho me aprofundado, desde a composição, do que eu queria falar do álbum, até esse último minuto, que é a finalização pra que vocês ouçam”, avalia.

No campo das composições - todas encomendadas com as referências solicitada por ela - , além da faixa-título de Nara e Ellen Oléria, o disco traz uma parceria dela com a cantora, compositora e multiinstrumentista Marissol Mwaba, além do toque de autores do novo cenário baiano, a exemplo de Hiran e Donna Liu em outras canções. “Eu trago esse novo respiro também. Me senti provocada mais uma vez, eu acho que é uma característica do meu trabalho estar sempre trabalhando em conjunto, em comunidade. As pessoas que eu tenho parceria, que eu escrevi, eu sempre chamei pra também estar junto, porque eu acredito que quando a gente faz um álbum que fala de afetividade, não pode ser apenas sobre o meu olhar, mas é uma história que precisa ser contada por outras pessoas também”, pontua.

Um dos destaques do projeto, a faixa “Saudade”, retrata bastante o estado emocional da cantora ao decidir se dedicar ao novo projeto. “Como muitos brasileiros, eu tive uma perda significativa na minha família e eu quis escrever sobre isso, sobre a falta da existência dessa pessoa. Porque ter saudade de alguém que se foi é por conta do excesso do amor que a gente tem. Quando a gente sente amor, a gente sente falta. Eu queria também retratar esse caminho da afetividade”, explica. 

Segundo Nara Couto, o primeiro single é um é "um grito, clamor da mulher preta retinta invizibilizada na sociedade e é a mais pura militância para que a gente construa um futuro diferente" | Foto: Thi Santos / Divulgação

‘RETINTA’

Segundo Nara, o primeiro single, “Retinta”, foi escrito por ela no início de julho de 2020 e logo em seguida a produção teve início. "Eu liguei pra Ellen [Oléria], eu estava em Salvador na época. Depois eu me mudei pra São Paulo, então foi tudo muito virtual, foi um processo muito minucioso. Foi pensado, pesquisado. Cada ritmo, cada instrumento que foi colocado”, lembra a baiana, explicando que a canção vem com a proposta de valorizar as mulheres retintas e convidar as pessoas a abandonar o “olhar comparativo”. “Por isso na faixa eu falo que convoco as mulheres do meu clã, que são as mulheres negras de todos os tons de pele. E quando a gente aprecia uma mulher retinta a gente consegue apreciar todas as mulheres de todas as paletas de cores”, assinala. 

O lançamento da canção junto com um clipe não poderia ser diferente, visto que a linguagem visual é uma característica marcante da própria Nara como artista. “Quando eu penso em música eu penso em imagem. Eu sou bailarina, minha primeira formação artística é a dança, então, quando eu penso no som, imediatamente vem a imagem, ou a imagem vem antes do som. Eu sabia que queria fazer um clipe onde eu tivesse minhas referências e pessoas que fossem referência para todo mundo. E são as mesmas, as quatro mulheres que são referências pra mim e pra muitas pessoas”, pontua a cantora.

Assim como no disco, a baiana se envolveu ativamente no processo de criação do conceito para o videoclipe. “E eu queria que tivéssemos existindo. Eu sei que parece uma coisa tão simples, mas nós sabemos que existir é um exercício. É uma luta nossa, pra estar nas telas essas mulheres de tons mais escuros. Então, tem essas cinco mulheres retintas na mesma tela, juntas, conversando, rindo. Essa era a primeira imagem que eu queria que existisse”, conta Nara. “E depois eu fui passando algumas referências para os diretores, eles entenderam o que eu queria transmitir e foram bem fiéis a todo contexto que eu tinha levantado. Eu fiquei muito satisfeita”, lembra a artista, sobre o trabalho junto a Edvaldo Raw e Preta Ferreira. 

Confira a faixa-título "Retinta":

Nesta sexta-feira (1), o cantor e compositor baiano Luiz Caldas lança o disco “Omi”, nas principais plataformas de streaming. O álbum “Sambadeiras”, lançado no último mês de abril, está entre os selecionados da categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa, no Grammy Latino.

“Fiquei sabendo pelo storie de um fã no Instagram e fiquei feliz demais. Todo mês eu lanço um álbum e, mais cedo ou mais tarde, isso viria a acontecer. Estou realmente muito alegre com o reconhecimento a essa obra”.

Omi é água em iorubá e, sem intenção, o novo disco dialoga com o momento, já que a água é um elemento ligado às emoções para religiões como o Candomblé. E vem também da África a inspiração sonora do álbum, uma vez que suas canções trazem as batidas dançantes de ritmos africanos para embalar letras que lembram do quanto essencial é a água para a sobrevivência e a prosperidade do Homem.

Capa: Akauan Caldas/ Foto: Aroaldo Costa

Na faixa que dá nome ao álbum, Luiz canta: “Na lata eu fui buscar, morrendo de calor/ Quando ia refrescar, a água derramou /Sem ter como voltar, sentindo aquela dor/ Vontade de chorar, o olho marejou/ Bateu um desespero/ Sem água não tem vida / Não tem chão não tem comida/ Não tem banho nem luar / Não tem casa /Não tem luz não tem guarida /Não tem coisa parecida /Com a secura de um lugar”.

Dentre as parcerias presentes no trabalho, destaque para “Tambor na Alma”, que Luiz Caldas compôs junto com Paulinho Boca de Cantor. Ao lado de César Rasec, também nasceu “Mudar de Cor”, última canção do disco, que é o 116º do projeto de lançamentos mensais do artista.

Após comemorar 76 anos de idade, a cantora carioca Eliana Pittman presenteou um público com mais um álbum na discografia iniciada há 60 anos com a edição de single de 78 rotações lançado nos anos 60. 

Conforme divulgou, através do portal G1 o jornalista Mauro Ferreira, o álbum 'Canções de Elizeth' chegou nas plataformas digitais na sexta-feira, 13 de agosto, véspera do aniversário da artista, em edição da gravadora Nova Estação, do produtor Thiago Marques Luiz.

No álbum,  Eliana Pittman dá voz a músicas do repertório da conterrânea Elizeth Cardoso (16 de julho de 1920 – 7 de maio de 1990), cantora carioca que marcou época na música brasileira, sobretudo nos anos 1950 e 1960.

A obra é resultado de uma compilação de registros de números musicais feitos pela artista na série de lives 100 anos de Elizeth Cardoso, idealizadas por Thiago Marques Luiz, gravadas em estúdio e apresentadas em novembro de 2020 dentro das celebrações do centenário de nascimento da cantora conhecida pelo epíteto de Divina.

Veja músucas

1. A flor e o espinho (Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito e Alcides Caminha, 1957) / O amor e a rosa (Ayres da Costa Pessoa e Antônio Maria, 1960)

2. Consolação (Baden Powell e Vinicius de Moraes, 1963)

3. Barracão (Luís Antonio e Oldemar Magalhães, 1953),

4. Canção de amor (Chocolate e Elano de Paula, 1950)

5. Folha morta (Ary Barroso, 1953)

6. Na cadência do samba (Ataulfo Alves e Paulo Gesta, 1962) / Mulata assanhada (Ataulfo Alves, 1956)

7. Molambo (Jayme Florence e Augusto Mesquita, 1953)

8. Nossos momentos (Haroldo Barbosa e Luís Reis, 1960)

9. Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá e Antônio Maria, 1959)

10. Se todos fossem iguais a você (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1956)
 

A cantora baiana Illy lançou, nesta quinta-feira (15), o single “O Que Me Cabe”, composição de Adriana Calcanhotto, com produção de Guilherme Lirio e arranjo inspirado em Silvanno Salles. Na ocasião, a artista anunciou ainda um novo álbum, que receberá o mesmo nome da canção.

"Cada palavra da letra desta música dói lá no fundo. Por isso a gente pensou em trazer pra sofrência, com células da bachata e inspiração no arrocha da Bahia, mais especificamente em Silvanno Salles", conta Illy. "É difícil realizar que Adriana fez uma música para eu gravar. Achei ela tão linda que prontamente virou título e deu todo o rumo do disco", comemora. 

 
O planejamento da cantora prevê o lançamento de um single por mês, culminando no lançamento do disco completo no início de 2022. O projeto tem direção artística da própria Illy, que escolheu 11 diferentes produtores para as 13 músicas. Além de Lirio, Ana Frango Elétrico, Iuri Rio Branco Kassin, Marcelo Costa, Guto Wirti, Pupilo, Moreno Veloso, Gabriel Loddo, Paulo Mutti e Marlon Sette compõem o time. A mixagem fica por conta de Michael Brauer, engenheiro de som que tem no currículo nomes como Aretha Franklin, Rolling Stone e Coldplay.

Ouça "O Que Me Cabe":

Segundo o G1, a apresentação feita por Luiz Gonzaga no Festival de Verão de Guarapari, realizado em fevereiro de 1971, vai ganhar uma versão digital como álbum do selo “Discobertas”, e chega ainda esse ano em todas as plataformas digitais.

Realizado de 11 a 14 de fevereiro em 1971 na praia Três Marias, situada no litoral da cidade capixaba de Guarapari (ES), o festival teve um estilo hippie por ter sido inspirado no célebre festival norte-americano de “Woodstock”, marco da contracultura que em agosto de 1969 espalhou a ideologia de paz & amor para todo o universo pop.

A programação do festival brasileiro contou com shows de artistas identificados na época para o público jovem de cultura hippie, como a banda A Bolha e os cantores Erasmo Carlos, Milton Nascimento e Tony Tornado.

Estreia nesta quinta-feira (1), o novo álbum de Marisa Monte, no dia do aniversário de 54 anos da cantora, com parcerias com Silva, Marcelo Camelo, Seu Jorge e Flor.

O videoclipe da faixa-título “Portas” será lançado no programa do “Fantástico”, no domingo (4). A música é uma parceria do cantor Arnaldo Antunes e Dadi. O clipe foi dirigido por Giovanni Bianco, que assina a direção do clipe “Girl From Rio”, de Anitta.

 

 

 

 

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Confirmado pelo próprio Caetano Veloso (saiba mais), o novo disco do cantor e compositor baiano já tem dez músicas compostas. De acordo com informações da coluna de Guilherme Amado no Metrópolis, oito destas faixas são totalmente inéditas.

Segundo a publicação, as outras duas são conhecidas do público na voz de outros artistas. “Pardo”, gravada pela cantora Céu em seu mais recente disco, “APKÁ” (2019), e “Autoacalanto”, gravado por Benjamenin, neto de Caetano, e apresentada em sua live, em dezembro de 2020.

Cantor, compositor e pesquisador musical e de fusões rítmicas, o baiano Dão faz um passeio por diferentes vertentes e derivações do samba em seu novo disco, “Sambadelic #2020Tal”. Com um total de dez faixas, o projeto prevê lançamentos de singles acompanhados de clipes, todo mês, no Youtube do artista. 

A primeira música, “Menina do Cabelo Black”, sai nesta sexta-feira (28). Em ritmo de samba funk, rock e tamanquinho, estilo musical criado no Candeal, a canção é uma parceria com a Rapper Udi Santos e JP Castelhano dos My Friends. A letra exalta a beleza da mulher negra e é um enfrentamento ao preconceito.  

Além desta, outras três faixas já estão prontas e serão lançadas na sequência, a exemplo de "Olha o Samba Sinhá", uma releitura da obra do sambista carioca Candeia, que resgata o samba de roda do Recôncavo, com nuances do samba rock, samba funk e o rap como expressão urbana em homenagem ao sambista. O projeto Sambadelic #2020Tal terá ainda homenagens a bandas baianas  de samba reggae e ijexá como Olodum e Ilê Aiyê. 

“Eu continuo bebendo da fonte do universo da black music, porém, dessa vez, eu trago um cheiro muito mais brasileiro das coisas que eu vou apresentar com o Sambadelic #2020Tal. Estou super animado para dar essa renovada, essa repaginada nesse novo momento na carreira”, afirma Dão. 

O nome do projeto é uma brincadeira com a banda Funkadelic, pioneira da música funk na década de 70 nos Estados Unidos, mas também famosa por fusões rítmicas, influenciada pelos movimentos musicais populares de todo mundo, como o rock psicodélico, soul e R&B. “Eu pego a música negra brasileira e essas derivações do samba e começo a brincar com isso. As pessoas podem esperar um Dão mais ousado, a fim de dialogar com o que está acontecendo de mais moderno na música baiana e brasileira. Tem muita gente boa surgindo e está na hora da gente dialogar com essa turma, de brincar de fazer fusões”, destaca o artista. 

A cantora e compositora Ana Cañas lançou, nesta sexta-feira (21), uma releitura de “Coração Selvagem”, canção de Belchior que integrará seu próximo álbum, com repertório do artista cearense. 

Com produção e direção musical da própria Ana, juntamente com Fabá Jimenez, a faixa que dá nome ao novo disco foi gravada no Estúdio Movido, por Jimenez e Gustavo Lagarto.

O videoclipe, por sua vez, traz Ana Cañas e o ator Lee Taylor em uma coreografia com a participação discreta de um dos gatos da artista, ao fundo. “Sobre a beleza dos encontros profundos, sobre a coragem de se despertencer e mergulhar no outro”, descreveu a cantora. A direção e fotografia são assinadas por Ariela Bueno e a edição é de Fred Siewerdt.

O álbum “Coração Selvagem” nasceu após o sucesso de uma live da artista em homenagem a Belchior, e contou com a colaboração de admiradores da artista, que fizeram uma vaquinha virtual para financiar o projeto (saiba mais).

Veja o clipe:

"Esse disco eu fiz pensando em Valéria, bairro de periferia onde eu nasci. Fiz pensando em Santo Amaro da Purificação. Fiz com endereço, para a juventude preta de Salvador". Giovane Cidreira sabe bem o que diz quando geolocaliza o seu novo álbum. Produto de um trabalho de desenvolvimento de cerca de dois anos, "Nebulosa Baby" é um salto amadurecido do jovem músico autor do elogiado "Japanese Food" (2017), o pontapé inicial da sua carreira solo.

"'Japanese Food' foi o primeiro, que a gente se prepara quase que durante a vida inteira, ele traz coisas de muito mais tempo, de história. Esse disco para mim parece mais fresco, eu consigo amadurecer as ideias que já estavam no primeiro disco e alinho isso às ideias dos outros EPs que eu fiz", explica o artista, que agora assina apenas como GIO.

Foto: Divulgação

Previsto para ser disponibilizado nas plataformas digitais no próximo dia 14 de junho, o single "Nebulosa", parceria com Jadsa (voz) e Filipe Castro (percussão), abriu caminhos do álbum, assumindo o posto de música de trabalho desta nova fase. A faixa foi liberada na última quarta-feira (12).

"Escolhi essa música como single porque ela traz bastante uma atmosfera que está presente nesse disco. É essa coisa que eu chamo de nebulosa, uma sensação de uma nuvem que paira sobre todos nós", justifica GIO, que aborda pontos cruciais, toca em problemáticas sociais.

"Fala exatamente de alguns problemas que a gente que é preto tem. Ela fala de amor, mas também fala de violência, abuso de drogas... Enfim, vários riscos que estão assolando, e ainda assim a gente consegue se encontrar, se amar e trocar alguma coisa, de algum jeito", completa.

A participação de Jadsa desencadeou uma característica especial, que segundo GIO se revela em todo o álbum. O que seria uma faixa triste, com o toque da soteropolitana, se tornou uma canção com tons de "claridade" e "pântano".

A opção por adotar um novo nome de trabalho funcionou como uma escolha estética, mas também como uma reconexão com as faixas do álbum em um momento em que aguardava pelo lançamento da nova produção.

"Esteticamente, isso aconteceu porque um amigo meu fez a tipografia da marca do disco e me mostrou. Em um momento que eu já estava até deslocado do disco, que tem uma gravação que já tem algum tempo - tem uns dois anos que começamos a gravá-lo", ressalta, citando as dificuldades em lançar um trabalho independente, principalmente na pandemia. 

"Quando ele me apresentou essa marca e eu vi o nome, me reconectei. Porque há uma relação com o coletivo e amizade que acho que tem tudo a ver", diz. Nesse insterstício, outros trabalhos foram lançados: "Mix$take" (2019) e "MANO*MAGO" (2020),  

Foto: Divulgação

Em conjunto com o álbum, uma websérie será exibida entre as quartas-feiras dos dias 19 de maio e 9 de junho no canal de GIO no YouTube. "A websérie vai contar, não exatamente sobre as músicas, o significado delas ou o processo de gravação do disco... ela trata um pouco das coisas que eu como artista não consigo expressar só com minha música", descreve o cantor e compositor, que adianta ter ido aos lugares que inspiraram cada faixa do "Nebulosa Baby".

O percussionista Anderson Petti lança nesta sexta-feira (16) o EP #PETTINOBEAT, com cinco faixas que reúnem referências como bregafunk, kuduro, pagode baiano e música eletrônica. O álbum também marca o lançamento do selo digital Voo Livre Records, idealizado por Anderson para lançar outros artistas independentes.

Com a suspensão de shows presenciais, o músico mergulhou em cursos para diversificar a atuação na cadeia produtiva da música. “Quando os shows pararam devido à pandemia, o online virou 100% o espaço educacional, espaço de show, espaço de tudo. Eu vi que também poderia aprender mais, aperfeiçoar, criar novas técnicas, registrar novas ideias. Aí comecei a fazer cursos online na área de produção gráfica, beatmaker, educação musical online. Uma verdadeira maratona”, conta Anderson.

“Alicerce”, primeira faixa do EP, é uma saudação às aulas de piano que o fizeram entender mais a teoria musical; “Pouco a Pouco” mistura o funk do morro, pagode baiano, kuduro e música eletrônica; a faixa “Fogo Alto”, um bregafunk que lembra uma lambada, é uma ode ao clima carnavalesco; “Marca Passo” é um single que passeia no universo da música eletrônica e “É Petti no Beat”, que dá nome ao EP, sintetiza o novo caminho musical do artista. No trabalho Petti assina as composições, edição, mixagem, masterização e identidade visual.

Apesar de ser o primeiro trabalho usando seu nome, Anderson tem uma carreira de mais de 20 anos. Um de seus trabalhos atuais (e com destaque na cena soteropolitana) é o Duo B.A.V.I. (Berimbau Aparelhado Violão Inventável), em parceria com o músico João Almy. Os projetos seguem paralelamente.

Grandes sucessos de Rita Lee e Roberto de Carvalho, a exemplo de “Mania de Você”, "Saúde" e “Doce Vampiro”, ganharam nova roupagem em um projeto de remixes lançado na sexta-feira (9), com o primeiro volume do “Rita Lee & Roberto – Classix Remix”. 

O projeto foi organizado por João Lee, filho da cantora, que também é DJ, produtor, criador da capa do álbum e quem fez o convite aos DJs brasileiros. A iniciativa prevê novas versões de um total de 36 canções da artista, divididas em três volumes. 

O  “Rita Lee & Roberto – Classix remix” contou com participação de nomes como Tropkillaz, Dubdogz, Watzgood, Vintage Culture, Gui Boratto, David Morales, DJ Marky, DJ Tennis, Harry Romero, Renato Cohen e The Reflex (Nicolas Laugier).

Confira o primeiro volume:

O cantor e compositor Irmão Lázaro terá um álbum póstumo lançado em breve. O baiano, que também era vereador de Salvador, deixou algumas músicas gravadas antes de morrer. A previsão é que o EP seja disponibilizado ainda no primeiro semestre deste ano, apurou o colunista do portal Metrópoles, Léo Dias.

Segundo a publicação, ele havia dado início ao processo de gravação de um álbum com oito faixas. “Infelizmente, o Lázaro não chegou a colocar voz em todas. Hoje, nós temos cinco músicas que serão produzidas, pois precisamos de mixagem e masterização. Outras duas foram gravadas com voz guia, mas estão com uma qualidade que dá para aproveitar e poderão ser lançadas como voz original”, afirmou a assessoria de Irmão Lázaro.

Lázaro morreu no último dia 20 de março, em decorrência da Covid-19 (relembre aqui). Ele estava internado na UTI de um hospital de Feira de Santana, cidade onde morava, há mais de um mês.

O cantor e compositor baiano Pedro Pondé lançou, nesta sexta-feira (12), seu novo álbum "Simples Assim". Dedicado a uma nova roupagem musical, o trabalho desloca a trajetória de mais de 20 anos de carreira do músico para ritmos como arrocha, frevo, xote e faixas com dedilhados de guitarras baianas. 

Segundo Pondé, o disco é resultado de uma produção com "liberdade total". "Escolhi ser plural, ter mais baianidade no meu trabalho. Tem mais Brasil no meu trabalho, mais América Latina", explica, elencando essas características como um tempero. 

Capa do novo álbum, "Simples Assim" | Foto: Divulgação

Conhecido por um repertório engajado, Pedro admite que as questões sociais estão na sua vida em diferentes esferas, até mesmo em músicas que à primeira vista não pareçam políticas. Só que nas 11 canções dispostas no "Simples Assim", temas mais leves foram priorizados. Assim, o lançamento durante o momento caótico da pandemia seria, como disse o próprio cantor, "um abraço no meio da guerra". Tudo isso sem ter sido planejado. 

"Ele foi elaborado antes da pandemia, então ele tem um clima um pouco mais leve. Talvez ele tenha vindo no momento certo, pois as pessoas estão precisando de um pouco de leveza. Temos recebido milhões de notícias e vivendo o isolamento - quem pode e tem o privilégio de estar isolado e se protegendo. O disco, sem querer, acabou vindo no momento certo pra dar um pouco de tranquilidade, como se fosse um abraço no meio da guerra", discorre.

O álbum que chega às plataformas digitais nesta sexta foi realizado graças a um financiamento coletivo bancado por fãs do trabalho de Pondé. Ele conta que a ansiedade com a meta estipulada foi uma das dificuldades que enfrentou nesse processo. "Como é uma campanha, até o último momento a gente fica na dúvida se vai conseguir o recurso ou não, mas o público colou na campanha e isso me tranquilizou. No final das contas deu tudo certo", explica.

Pedro Pondé no projeto 'Cultura Que Movimenta' | Foto: Reprodução / Instagram

Ao longo da trajetória de duas décadas, o compositor já passou por grupos como "Scambo" e "O Círculo". Ambas inseridas no cenário da música autoral da Bahia, ele fala dessa experiência como artista independente e de como essa cena é no estado. De acordo ele, a diversidade de talentos e trabalhos diferentes entre si é enorme.

Na sua avaliação, as diferentes produções se devem à liberdade de não terem que corresponder a demandas mercadológicas, mas pondera que a colaboração é um dos ingredientes essenciais para essa receita dar certo. "Quanto mais independente você é, mais tem que pensar em grupo, coletivamente. Independência não quer dizer solidão, muito pelo contrário. A gente tem que ver quem tá perto, quem são os parceiros, quem são os artistas, o que tá acontecendo na cena e se apoiar mutuamente, para que todo mundo tenha um lugar sob a luz e seja ouvido", reflete.

"Já participei de vários trabalhos e continuo fazendo isso, continuo sendo solicitado. E é uma honra ser convidado, porque você percebe que aquela banda ou aquele artista valoriza seu trabalho", completa, ressaltando a importância de parcerias como transposição de fronteiras e "fortalencimentos artísticos e pessoais". 

"Simples Assim" traz algumas dessas parcerias com artistas. Peu Tanajura, Lahirí Galvão, Kashi Galvão, DuGrave, João Teoria, Ito Bispo, Matias Taut, Juli e Gel Barbosa são alguns dos nomes que aparecem na ficha técnica do novo álbum do front man.

A BaianaSystem lançou, no último dia 2 de fevereiro, o single "Reza Forte", single com a participação de BNegão. A faixa anunciou o novo álbum do grupo, que chega às plataformas digitais a partir da próxima sexta-feira (12).

O disco foi batizado de "OXEAXEEXU" e será dividido em três partes, a primeira - lançada na sexta de Carnaval - será "Navio Pirata". O segundo ato foi intitulado "Recital Instrumental", e deve ser disponibilizado no dia 5 de março. Já a terceira parte, "América do Sol", está previsto para 26 de março.

Segundo a banda, o título do álbum vem da junção de três palavras de muito significado: "oxe", "axé" e "Exú". "O três como numeral e simbolismo, além de representar o sagrado, abre a percepção da realidade como um caminho diferente da dualidade, lados opostos, sim e não, que tem sido a tônica dos últimos tempos. O triângulo, a tríade, o triskel. A Santíssima Trindade, Iuá x Axé x Abá, Krishna, Brahma e Vishnu, o início, meio e fim, animal, vegetal e mineral", conceitua a banda.

Este será o quarto álbum de estúdio do BaianaSystem e tem produção de Daniel Ganjaman, que trabalhou com o grupo nos dois discos anteriores, "Duas Cidades" (2014), e "O Futuro não Demora (2019)". As informações são do site TMDQA.

O novo álbum de Anitta, "Girl From Rio", vai sair ainda este mês. A novidade foi anunciada pela revista Rolling Stone dos Estados Unidos em uma lista de álbuns de artistas renomados na música pop mundial.

Segundo a publicação, o novo trabalho da cantora tem como objetivo mostrar o Brasil ao mundo. A produção executiva do disco é de Ryan Tedder, o mesmo que trabalhou com nomes como Taylor Swift, Bruno Mars e Beyoncé.

A revista destacou ainda uma declaração de Anitta sobre o trabalho que vem tocando ao apresentar os ritmos tocados nas periferias do país para a cena musical global. "Estamos mostrando novos tipos de ritmos. Não se trata de lançar músicas com coisas que as pessoas já estão acostumadas a ouvir", disse ela à Billboard no ano passado. 

"Trouxemos a música urbana do Brasil, que é funk e pagode da Bahia. Esses são os ritmos populares das favelas de onde venho", declarou.

O cantor e compositor Raimundo Fagner lançou um novo álbum, "Serenata", em que ele interpreta Pixinguinha, Cartola e outros clássicos da seresta. O disco marca a sua estreia na gravadora Biscoito Fino. O selo é o mesmo de outros nomes consagrados da música popular brasileira, como Chico Buarque, Gal Costa e Maria Bethânia.

Em "Serenata", Fagner traz 12 faixas com clássicos da história da seresta. O compilado está disponível nas plataformas digitais desde o último dia 18 de dezembro e faz referência à memória afetiva do irmão mais velho do músico, o seresteiro Fares Lopes.

Segundo publicou o Diário do Nordeste, a produção do álbum é assinada por José Milton, que possibilitou um dueto virtual entre Fagner e o já falecido cantor Nelson Gonçalves, aproveitando uma voz gravada por Nelson em 1991.

Confira o novo álbum de Fagner:

Os filhos de Preta Gil e Cássia Eller, Francisco Gil e Chico Chico, lançaram um novo álbum juntos, "Onde?". O compilado reúne sete faixas, algumas delas de autoria de nomes como Edson Gomes, Itamar Assumpção, Luiz Melodia e Gilberto Gil. Além disso, o disco traz uma canção autoral da dupla, "Ninguém".

"Não há relação com esse papo de DNA, por ser filho de quem sou. Crescemos cercados de muita musicalidade, o que realmente faz com que a gente tenha muitos interesses parecidos. Mas poderíamos ter seguido tranquilamente caminhos distantes da música", opina Chico, de 27 anos, ao jornal O Globo.

"Onde?" tem produção musical de Ivan Cavazza, que foi o responsável pelo encontro entre os dois Franciscos. "O processo de escolha das músicas mostrou para a gente que somos muitos parecidos e que amamos muitos artistas em comum. Fomos nos guiando por esses gostos para montar a tracklist e homenagear os caras que achamos que merecem nossos aplausos", descreve Chico.

"O Chico é um cara que nesse processo todo se tornou um amigo. Ele estuda muito sobre música, deve saber mais da discografia do meu avô do que eu", brinca Fran.

"O processo de produção durou menos de um mês e a gravação rolou em uma semana. Foi bem rápido. Rápido e bom, como tudo deve ser", comenta Chico Chico.

Segundo a dupla, há uma vontade de plantar novos projetos.

O cantor e compositor pernambucano Afroito lançou uma campanha de finciamento coletivo para produzir o primeiro disco da sua carreira. Dono de um trabalho voltado para o afrofuturismo, o artista é autor de "Obará", seu single mais recente. 

A campanha de arrecadação está em seus últimos dias, a meta é alcançar a quantia de R$ 33 mil. O valor vai ser revertido para a execução do projeto "PERTENCER&ATRAVESAR", que contará com 10 faixas autorais e 3 performances em audiovisual.

"'PERTENCER&ATRAVESAR' é a materialização do que escutei, e a exposição do que eu vi,e entendo como música, o que o candomblé me ensinou das respostas dos pontos de Jurema, as toadas das grandes rodas que dancei para celebrar os orisás", conta Afroito na descrição da plataforma de arrecadação.

Os interessados podem doar quantias diversas, que garantem retribuições que vão desde o download antecipado do novo álbum até um pocket show do artista (clique aqui e veja). 

O cantor e compositor Bruno Capinan lançou, nesta quinta-feira (3), o clipe de "O Tempo Que Tudo Devora". Canção da autoria de Capinan, a faixa integra o novo álbum do músico, "Leão Alado Sem Juba", gravado de forma remota entre Canadá, Brasil, França e Portugal.

Filmado em sua terra natal, o clipe do baiano radicado no Canadá, evoca a força dos orixás e o mostra entre a dança, a brisa e as imagens simbólicas de Salvador. Tudo isso, garante Capinam, sob um olhar pessoal. “Não se trata daquela Bahia que artistas de fora costumam mostrar ou que se apropriam como suvenir,” pontua Bruno.

A canção faz uma crítica sobre a apropriação da cultura baiana. Bruno Capinan escolheu a Ponta do Humaitá e o Pelourinho, pontos turísticos de Salvador, pela proximidade com o bairro da Liberdade, onde nasceu. O clipe de o "O Tempo Que Tudo Devora" percorre a capita baiana entre dia e noite.

Confira o clipe:

O cantor The Weeknd utilizou suas redes sociais nesta quarta-feira (25) para compartilhar que preparava uma apresentação no Grammy Awards deste ano, que não deve mais acontecer. No Twitter, ele comentou que planejou "uma apresentação de forma colaborativa por semanas" e acabou não sendo convidado. "Na minha opinião zero nomeações = você não foi convidado!", disparou o artista.

A não indicação dele em nenhuma categoria da premiação, que acontece em janeiro do próximo ano, foi encarada por fãs e admiradores do trabalho dele como uma injustiça. A situação foi apontada como um ato racista, já que a Academia costuma desprestigiar artistas negros ou restringi-los a categorias como "rap" e "urban".

O próprio Weeknd se posicionou sobre o assunto. Segundo ele, o "O Grammy continua corrompido". "Vocês me devem, meus fãs e a transparência da indústria...", escreveu indignado em uma publicação Twitter. 

O trabalho do canadense era tido como um dos mais cotados para o Grammy por conta dos números e o sucesso de crítica atingidos com o seu álbum mais recente, "After Hours". Com ele, Weeknd foi alçado ao primeiro lugar de cinco listas da Billboard, que registra as paradas de sucesso no mercado fonográfico.

A Academia se defendeu das acusações (clique aqui e veja) dizendo que a cada ano há menos indicados do que o merecido.

A cantora e professora Ana Paula Albuquerque volta aos palcos um ano depois do lançamento do seu segundo disco. O show especial vai acontecer na Arena do Teatro Sesc Pelourinho, na sexta (27), às 19h. A apresentação faz parte do projeto Sons da Bahia e conta com a participação da cantora e compositora Alissan, participante do The Voice Brasil 2020.

Os ingressos custam R$ 5 (meia), R$ 8 (comerciários) e R$ 10 (inteira). O espaço é aberto e conta com uma série de medidas, para garantir o distanciamento: a capacidade da arena foi reduzida de 440 para 70 pessoas; os assentos são marcados com distanciamento de 1,5 metros entre eles; marcas organizadoras de fila foram feitas para garantir o distanciamento entre as pessoas; álcool em gel está disponível em todo o espaço; os sanitários também foram adaptados para minimizar a quantidade de usuários ao mesmo tempo; o uso de máscara é obrigatório para todos (público e funcionários); e, no acesso à Arena, todos passam por medição de temperatura e recebem álcool em gel para higienização das mãos.

O show traz o repertório do álbum, que tem a força das águas e o feminino como motes.  O trabalho é resultado do projeto que a artista desenvolve desde 2015 e apresenta uma sonoridade marcada pela fusão entre a identidade brasileira e a música afrobaiana. A banda que acompanha a cantora é formada por Ivan Huol (bateria), Bruno Aranha (teclado), Marcos Sampaio (contrabaixo) e Felipe Guedes (guitarra).

O fio condutor de Omaremim é a relação da artista com o mar, sempre com foco na perspectiva feminina. Um dos destaques do trabalho é a valorização de cantautoras de diferentes gerações, como Regina Machado, Déa Trancoso e as baianas Sandra Simões, Ivana Gaya e Pamela. O álbum também conta com músicas de Gil Vicente Tavares, Juliano Holanda, uma parceira de Ana Paula com José Carlos Capinan e Gabriel Póvoas e ainda saúda mestres como Dorival Caymmi, Roberto Mendes e Dona Ivone Lara.

“Eu sou muito grata por esse projeto, que há muitos anos vem me trazendo alegrias. Lembro que ano passado, o lançamento do álbum com show na Sala do Coro do TCA foi um dia incri?vel, cheio de realizac?o?es. Essa apresentação especial para comemorar um ano quero que seja um momento para matar a saudade dos palcos e que ajude todo mundo a aliviar ao menos um pouco as pressões que temos vivido neste ano”, afirma Ana Paula Albuquerque.

Alissan, convidada da noite, foi a aluna de Ana Paula no curso de Música Popular da UFBA e na Escola Baiana de Canto Popular.  A convidada ganhou visibilidade nacional no final de outubro, quando participou das audições às cegas no The Voice. Contudo, a carreira da artista vem de antes e Ana Paula tem um papel importante na sua construção artística. “Ana é aquela professora, aquela artista, que não leva em consideração só a questão técnica. A emoção e a técnica pra ela são duas coisas que acabam se fundindo e uma auxilia a outra. Ela busca desenvolver no aluno o autoconhecimento e a identidade vocal, que é tão desejada. Essa é uma busca muito pessoal e ela estimula o aluno a ter esse encontro consigo mesmo”, afirma Alissan.

A cantora e compositora Numa Ciro lançou nesta sexta-feira (6) seu primeiro álbum, "Numa". O disco homônimo, produzido pela percussionista baiana Lan Lanh, tem treze faixas compostas pela artista paraibana em parceria com grandes nomes da música brasileira como Luiz Gonzaga e João Donato. 

Aos 70 anos, Numa, que também é psicanalista e atriz, traz ainda em seu novo trabalho outras canções-parceria escritas com Hermeto Pascoal, José Miguel Wisnik, Tibor Fittel, César Lacerda, Socorro Lira, Claude Burg, Tania Christal, Flávio lá e Lan Lanh.

Herdeiros de João Donato e de Gonzagão, respectivamente, Donatinho e Daniel Gonzaga, também emprestaram seus talentos para o "Numa". O álbum já está disponível em todas as plataformas de música. 

Miley Cyrus está percorrendo por mais um gênero musical e a bola da vez é o rock. Após apresentar performances com covers de sucessos de bandas dos anos 80 a eterna Hannah Montana revelou que está planejando lançar um disco com versões de músicas do Metallica. 

Apesar de contar com músicas autorais no repertório das lives, gravadas na casa de shows "Whisky a Go Go", na Califórnia, a performance mais comentada na internet foi a de "Zombie", da banda irlandesa The Cranberries.

Sua interpretação da canção foi aprovada pelo perfil da banda no Twitter, que afirmou que a ex-líder do grupo, Dolores O’Riordan, morta em 2018, teria ficado orgulhosa. "Nós ficamos muito felizes em ouvir que a Miley Cyrus fez uma cover de ‘Zombie’ no Whisky a Go Go em LA no fim de semana. É uma das melhores covers da música que nós já ouvimos. Achamos que a Dolores teria ficado muito impressionada!", escreveu a banda.

Além de "Zombie", ela já apresentou o cover de "Boys Don’t Cry", do The Cure e a autoral "Midnight Sky". Segundo noticiou o Glamurama, Miley está participando do evento beneficente Save Our Stages, que busca apoiar casas de shows na pandemia.

A cantora Luedji Luna fez uma apresentação do seu mais novo trabalho para os fãs. Selecionados por meio de um sorteio nas redes sociais, os admiradores da artista puderam ver com exclusividade os clipes do álbum audiovisual "Bom Mesmo é Estar Debaixo D'Água", que será lançado nesta quarta-feira (13).

No Twitter, Luedji comentou sobre o momento de partilha com o público. "Hoje os meus fãs, ganhadores do sorteio no Instagram, assistiram exclusivamente o meu novo álbum audiovisual e eu queria agradecer pelo papo e reações", escreveu a baiana, postando uma foto da reunião virtual.

"Bom Mesmo é Estar Debaixo D'Água" traz uma mistura entre o Jazz e a música africana em 12 faixas. O filme tem direção de Joyce Prado e tem partes gravadas em diferentes países do continente africano como Quênia, Madagascar e Burundi.

Dentre os temas centrais que integram a proposta do novo trabalho está a relação entre as opressões vividas por mulheres negras e como elas atravessam a suas subjetividades destes. "Como a sociedade enxerga as mulheres pretas no campo da afetividade? Como as mulheres pretas expressam sua afetividade?", questionou Luedji no anúncio do lançamento. 

Composições de artistas negras como Cidinha da Silva e Marissol Mwaba estão no repertório. A poeta Conceição Evaristo também participa com uma de suas obras. O clipe do single que dá nome ao álbum foi lançado há duas semanas e já acumula mais de 195 mil visualizações no YouTube (veja aqui).

Hoje os meus fãs, ganhadores do sorteio no meu Instagram, assistiram exclusivamente o meu novo álbum audiovisual e eu queria agradecer pelo papo e reações.

Dia 14/10 para o mundo. Faça o pre-save aqui: https://t.co/ASgNjiLdgU pic.twitter.com/RfVzdtBwc0

— Luedji Luna 14/10 NOVO ÁLBUM (@luedji_luna) October 12, 2020

Chaves e Chapolim, célebres personagens interpretados pelo ator mexicano Roberto Bolaños, viraram tema de álbum de figurinhas. Lançado pela editora Panini nesta sexta-feira (9), o livro ilustrado conta com registros de momentos curiosos e históricos dos personagens.

O álbum tem 40 páginas e 210 cromos que destacam situações divertidas de Chaves e Chapolin. Além disso, o livro traz ainda fatos importantes sobre os dois personagens que marcaram a infância de muitos brasileiros, com jargões, frases emblemáticas e até uma linha do tempo que permitirá aos fãs conhecer um pouco mais sobre Roberto Bolaños, o Chespirito, criador das duas séries mexicanas.

Pensando em fazer um registro autobiográfico em formato de disco, o cantor Lucas Gonçalves, baixista da banda de rock baiana Maglore, vai lançar na próxima quarta-feira (7) "Se Chover". O álbum solo foi gravado em 2019 e percorre um território vasto de sentimentos e memórias do músico desde a infância no sul de Minas Gerais.

Condicionado ao "se", que está no título do trabalho, ele reflete também sobre o momento em que vivemos. "Esse disco carrega um anseio pela mudança. Tem um certo desespero por essa estagnação, mas também tem medo do que está por vir. Percebo isso nas pessoas, nos jovens, principalmente. Nós sabemos que está tudo ruindo, estamos vivendo um pesadelo previsto por muitos no passado, mas seguimos em frente, agarrados nos sonhos que fizemos, acreditando na mudança dos ventos", comenta Lucas.

O trabalho foi idealizado inicialmente para ser lançado em 11 faixas, mas com a materialização do que foi gravado, percebeu que uma das canções não apresentava o mesmo tom que as outras. "Percebi outros ares no disco, uma paisagem mais mineira apareceu e resolvi tirar uma música que era mais pop", explica, afirmando que ela deve ser lançada em breve, como um single.

Foto: Carime Elmor

O tom diferenciado, por outro lado, é o que dá o caldo em "Se Chover". Pensado em uma sonoridade mais acústica, ele se diferencia dos outros projetos que Lucas faz parte, a exemplo da Maglore, que utiliza de experimentações com instrumentos eletrônicos, efeitos na guitarra, pedais e sintetizadores em suas criações. "No 'Se Chover' optei pela simplicidade, vozes em falsete, pelo violão de nylon na frente da banda. Não queria repetir a mesma dinâmica que existe na banda", revela.

"A música tem essa artimanha de pintar paisagens, compor cenas, viagens. Podem nos levar para qualquer lugar. Até por se tratar do clima, sol ou chuva, forças naturais que atravessam o nosso cotidiano. Talvez ele exija uma audição atenta, por ser um disco sem pressa e cheio de calma interiorana", fala o músico mineiro, ao ressaltar que a partir das suas letras quem ouvir vai se aproximar de temas universais como amor, mágoa e morte, mas também de seus sentimentos e memórias particulares.

As memórias incluem a Bahia, cantadas em verso e prosa. O estado é para Lucas "uma grande inspiração", que destaca elementos especiais que aprecia. A admiração vai desde as chuvas repentinas vindas do mar até o sol forte que atinge o lado de cá do país.

"Desde que ingressei na Maglore, tenho ficado muito por Salvador. Porém, nesse disco, vejo fixadas algumas paisagens do sertão baiano, em uma viagem que fizemos para Vitória da Conquista, em 2017. Eu tinha uma curiosidade grande pela cidade, por ser a terra do cancioneiro Elomar. Não tivemos muito  tempo e não pude conhecer melhor a cidade, mas só de estar ali entendi um pouco o universo dele", lembra. 

Lucas e os integrantes da Maglore | Foto: Reprodução / Instagram

O próprio coprodutor do disco, Luciano Tucunduva, é de Salvador. "Eu o conheci em São Paulo, tocando com o Giovani Cidreira, e a partir dali já somamos dois discos, um da Vitreaux [outro projeto que ele integra], de 2015, e esse meu primeiro solo", diz o mineiro.

Salvador, aliás, é o ponto no mapa de onde surgiram nomes como Pitty, Camisa de Vênus e Raul Seixas. Dessa cena, que na visão de Lucas Gonçalves "nunca sossegou", também estão saindo alguns lançamentos. Sobre esse contexto ele revela que tem acompanhado como os artistas têm se desenrolado: "Tenho acompanhado alguns lançamentos, como o do Ian Cardoso, que também compõe a banda do Ronei Jorge. Gostei muito do último EP da Jadsa, 'Taxidermia vol1' e a voz potente do Giovani Cidreira inovando em parcerias muito interessantes".

"Os artistas da Bahia mantêm esse fogo sempre aceso no campo da criação e vão inspirando o cenário da música brasileira afora. Fico muito feliz de fazer parte de uma banda de rock baiana. Foi a partir desse ingresso que pude sentir de perto a inquietação criativa daí", completa.

O show de lançamento de "Se Chover" será transmitido ao vivo, no próximo dia 18, direto do estúdio Submarino Fantástico, em São Paulo, onde o disco foi gravado.

O rapper baiano Yan Cloud vai lançar, nesta sexta-feira (2), o seu novo álbum álbum, "PinkBoy". O trabalho traz 7 faixas e será disponibilizado nas principais plataformas de streaming.

Para o artista, o lançamento representa "a subversão do que se espera de um jovem negro. É nadar contra a maré, desafiar estatísticas, quebrar regras impostas pela vida sobre a arte e sobre o que se pode e deve ou não fazer.

"É sair da caixinha. É quebrar o que se espera de um jovem/homem negro, imagem essa que foi construída com base no estereótipo do “macho” viril, agressivo, bandido, sem sentimentos e hipersexualizado", comenta.

Segundo Yan Cloud, sua intenção é subverter os esteriótipos e "mostrar uma nova perspectiva de um jovem sonhador, frágil, que não vê problemas em demonstrar sentimentos e afeto para qualquer gênero e, acima de tudo, aberto para diálogo".

"PinkBoy" tem participações de Nara Couto, Issa e Saibot. A produção artística é assinada por Faustino e a produção musical por Zamba, Faustino, DJ MHC, Manigga e Conflito. Carregando tons em rosa, o visual ficou por conta de Mariana Ayumi e Bruno Zambelli.

É com muito prazer que venho anunciar a vocês que dia 02/10 (sexta) lanço meu novo álbum #PINKBOY ???? É um novo passo da minha vida e carreira, estou muito feliz com esse projeto e gostaria de convocar geral para fazer o pré-save https://t.co/5FiANgvB8U pic.twitter.com/r4Ity4njbx

— PINKBOY 02/10 (@yancloudoficial) September 28, 2020

O cantor e compositor Chico Flores lança seu 2º álbum completamente autoral intitulado “Tupi Negro”, no dia 1º de outubro. Nele, o músico faz uma revisitação crítica ao processo de colonização do Brasil e exalta a herança e tradição dos povos originários: indígenas e afro-brasileiros. 

O álbum, que conta com 10 faixas, traz uma mistura de influências rítmicas como samba, bossa-nova, ijexá, funk, blues, jazz, rock’n roll, e guitarrada paraense, que horas trazem um ritmo mais dançante e em outros momentos transmitem uma sonoridade mais melódica. Em suas letras Chico questiona de forma enfática e poética padrões socioculturais e critica a desigualdade social, o racismo, o familismo, a intolerância religiosa e a homofobia.

“É um álbum que traz questionamentos sobre as raízes e rotas que construíram nossa sociedade e que também se relacionam comigo de forma pessoal. Na vivência que tive e na forma como me apresento ao mundo”, revela o cantor. O álbum estará disponível a partir do dia 1º de outubro nas plataformas de streaming de música.

"Tupi Negro" conta com a participação das Ganhadeiras de Itapuã em duas canções: “Rapsódia tropical”, música inspirada no poema ‘Os homens ocos’ de Thomas Stearns Eliot, e “Amazônia em vertigem”, música instrumental que traz referências da dança da chuva dos índios ianomâmis com um coro a Oxóssi e Ogum entoado pelas Ganhadeiras, em uma saudação à cultura do povo indígena e preto que tem uma conexão com as matas e a natureza, trazendo também uma reflexão sobre a preservação ambiental.

Luedji Luna lançou, nesta sexta-feira (25), seu mais novo single “Bom Mesmo É Estar Debaixo D`água”. A música dá título e abre os trabalhos para o lançamento de seu segundo álbum que chega em outubro, três anos após “Um Corpo no Mundo”.

Composta em parceria com o cantor e compositor François Muleka, a canção traz de forma muito simbólica os tempos do afeto. “É sobre respeitar o tempo do outro, o ritmo do outro”, explica Luedji.

“Eu danço a dança das tuas marés; Eu danço a tua dança [...] Você maremoto, você maré mansa”, canta a baiana na música que estreia acompanhada de um vídeo clipe dirigido por Joyce Prado, uma das principais parceiras de trabalho da cantora e vencedora do prêmio WME (Women’s Music Event) na categoria “melhor diretora de clipe” e cofundadora da APAN (Associação do Produtores do Audiovisual Negro).

"O clipe foi filmado na Bahia, numa praia deserta, durante minha gestação, e retrata  a continuidade da vida, assim como  as ondas do mar", finaliza Luedji. 

O clipe de “Bom Mesmo É Estar Debaixo D`água” já está no YouTube, confira:

O álbum "Olorum", do músico baiano Mateus Aleluia, está na lista de mais tocados nas rádios de world music e das rádios independentes norte-americanas. Lançado este ano, o disco é o terceiro álbum solo da carreira do ex-tincoã de 77 anos.

Segundo o portal El Cabong, Aleluia entrou, neste mês de setembro, na Transglobal World Music Chart, uma parada de álbuns mais tocados por radialistas de world music pelo mundo. Ele entrou na parada pela primeira vez esse mês com "Olorum" ocupando a 26ª posição. O primeiro lugar em setembro ficou com a cantora persa Mahsa Vahdat. 

Além de Mateus Aleluia, outra personalidade brasileira que aparece na lista é a cantora Céu, que emplacou seu disco "Apká!" há algumas semanas. O disco foi gravado em estúdio e lançado em 2019. Céu já havia North American College and Community Radio Chart (NACC), lista de mais tocados das rádios universitários e comunitárias dos EUA.

Aleluia também aparece na lista de mais tocados de world music na NACC este mês. A estreia dele foi na 10ª posição, junto com Toots and The Maytals, Tamikrest e Modou Toré. A parada das rádio norte-americanas de world music foi liderada em setembro pela cantora Nahawa Doumbia, do Mali.

O músico Lucas Gonçalves lança, no dia 7 de outubro, o disco "Se Chover". Baixista da banda baiana Maglore, o artista traz no novo projeto dez faixas sobre temas como amor, mágoa e morte. 

Um show de lançamento será transmitido ao vivo, no dia 18 do mesmo mês, direto do estúdio Submarino Fantástico, em São Paulo, onde o disco foi gravado durante o ano de 2019. 

O álbum tem o mesmo nome de uma canção do projeto. “A partir dela eu comecei a perceber que eu tinha outras canções que falavam de chuva e de sol, como metáforas para gatilhos de memória. Essas músicas conversavam entre si e vi que fazia sentido colocá-las em um disco”, conta o músico, que traz faixas autobiográficas no novo trabalho.

“Se Chover” tem o violão de nylon no centro, como os discos brasileiros de 1970, mas é tocado num movimento solto, como no folk. Uma parte do disco foi gravada de modo totalmente orgânico, com instrumentos acústicos, e outra tem a sonoridade do baixo elétrico. Na parte percussiva, um outro elemento soma à sonoridade quando o surdo é substituído pelo bumbo leguero, instrumento argentino. 

“Eu pensei em não repetir nesse disco o que eu já toco em outros projetos. Eu queria um caminho de sonoridade e arranjo diferentes”, explica Lucas, que é vocalista e guitarrista da Vitreaux e baixista da Maglore. “Eu quis fazer um disco centrado na canção, sem muitas guitarras e com uma estética mais limpa. Também não tem nada eletrônico, nenhum beat ou sintetizador”, revela.

Carlinhos Brown lança, nesta sexta-feira (21), o álbum “Paxuá e Paramim em: A floresta dos rios voadores”. Voltado para o público infantil, o disco teve a maioria de suas faixas compostas durante a pandemia, seis delas com a cantora, compositora e arte-educadora Milla Franco, com o objetivo de passar uma mensagem de esperança.

Disco estará nas plataformas digitais na sexta-feira (21) | Foto: Divulgação

Este é o segundo álbum de Paxuá e Paramim, tendo sido o primeiro, “Carlinhos Brown Kids apresenta Paxuá e Paramim – Vol 1”, lançado no último mês de julho, com seis canções do artista compostas para a Série Pertencimento Ambiental.

O repertório do novo disco, que conta com dez músicas e estará disponível nas plataformas digitais, será apresentado ainda durante uma live, neste sábado (22). Ao lado dos indiozinhos Paxuá e Paramim, o artista apresenta, às 16h, a live “Carlinhos Brown Kids – Proteja-se e cuide do seu planeta”, transmitida no canal de Paxuá e Paramim no YouTube e por TVs públicas e culturais de sete estados brasileiros – TVE Bbahia, TVT São Paulo, TVE Espírito Santo, TV Aperipê Sergipe, TV Cultura do Pará, TVU do Rio Grande do Norte, TVU de Pernambuco. No dia 4 de setembro, 11h, a TVE Bahia fará uma reexibição do especial.

“Essa comunhão que buscamos entre a criança e a natureza é, para mim, o significado de futuro. O humano se educa com o tempo. Nós somos uma cadeia de imperfeições, mas já temos consciência e inteligência de que erros passados não podem mais se repetir, sobretudo nos cuidados que devemos ter com a natureza, pois somos parte dela, portanto se trata de uma questão de autocuidado”, avalia o músico.

Para alegria dos fãs do multiartista Carlinhos Brown, depois de alcançar mais de 450 mil espectadores simultaneamente, no formato Live, durante sua transmissão pelo Youtube e pelo canal Sony Channel, Umbalista chega às plataformas de streaming e download a partir do dia 14 de agosto, com lançamento das dez primeiras faixas, pela Editora e Selo do artista, a Candyall Music.

Unindo a capacidade de inspirar e transformar realidades através de sua atuação artística e social, Carlinhos Brown, um dos artistas mais criativos, atuantes e inovadores da cultura brasileira, apresenta em Umbalista sua musicalidade autoral, através da essência poética e da força melódica de suas composições. 

Apresentando canções presentes no imaginário coletivo que pontuaram a carreira deste esteta intuitivo e gestual, como “Dois Grudados”, “Mãos Denhas” e “Tantinho”, Umbalista traz também a nova composição “Teia da Felicidade”, lançada em abril deste ano, e, além destas, reúne composições em versões inéditas gravadas por Carlinhos Brown, que ficaram conhecidas através de grandes intérpretes da música brasileira, como “Maria de Verdade”, na voz de Marisa Monte, e as canções “Velha Infância” e “Já Sei Namorar”, que ganharam o mundo com os Tribalistas.

“Muito Obrigado Axé”, canção consolidada nas vozes de Ivete Sangalo e Maria Bethânia, que em Umbalista também ganha versão inédita na voz do seu compositor, além de fazer parte da playlist nas plataformas digitais, terá também clipe que contou com a Direção de Arte de Batman Zavareze, lançado no canal oficial do artista, no YouTube.

Também compõem o repertório de Umbalista Digital a canção “ABOTA”, composta em junho em parceria com Guilherme Menezes, e “Zanza”, que vem com sabor especial, dando início às comemorações pelos 25 anos do álbum Alfagamabetizado, que em 2021 completa 25 anos do seu lançamento e promete muitas surpresas.

Em 2021, Carlinhos Brown pretende levar Umbalista no formato de show ao vivo para percorrer as principais cidades do Brasil e do mundo, em turnês internacionais.

O cantor e compositor cachoeirano Mateus Aleluia lançou, nesta segunda-feira (6), a canção "Nganga Njila", mais um single antecipado do novo álbum Olorum, seu terceiro disco solo de inéditas. A faixa conta ainda com a participação da cantora moçambicana radicada no Brasil Lenna Bahule.

Nganga Njila foi gravada pela banda formada por Aleluia, Sérgio Machado, Zé Nigro, Maurício Fleyri e Lello Bezerra, Victória dos Santos e Lillian Rocha. Ela já está disponível na plataforma do Sesc Digital (veja aqui) e será lançada em todas as outras nesta quarta-feira (8). Em junho deste ano, "Samba-Oração", outro single do álbum, foi disponibilizada nas plataformas digitais.

Previsto para ser lançado em 24 de junho, Olorum tem produção musical de Ronaldo Evangelista e é lançado pelo Selo Sesc. O álbum chega no Sesc Digital no dia 24 de julho e, a partir de 29 de julho, nas demais plataformas digitais de streaming. 

Com um repertório de 12 faixas inéditas, o registro musical marca também o reencontro do eterno tincoã Mateus Aleluia com o instrumentista e compositor João Donato, após 40 anos, e dá voz aos cantos dos nkises (entidades do povo bantu) e voduns (divindades ancestrais de Benim). 

O nome do disco remete a mitologia Yorubá. Nela e e em algumas religiões de matriz africana, Olorum é o ser supremo responsável pela existência da humanidade e dos orixás. É o criador de tudo e de todos.

Ex-integrante do grupo musical mexicano Rebelde, a cantora e atriz Dulce Maria lançou nas plataformas digitais, na última quinta-feira (21), a canção “Tú y Yo”. A composição autoral tinha sido criada há mais de 10 anos, mas agora, de acordo com o Popline, irá compor o álbum “Origen”, ainda sem data de lançamento. 

Além da primeira canção inédita do novo projeto, Dulce resolveu construir o “Origen” de forma totalmente pessoal com criações suas desde a identidade visual até a sonoridade das canções. Com músicas 100% autorais, a artista resolveu sair do estilo dos seus singles anteriores, acrescentando as novas faixas batidas de folk e country, além de hits melódicos e românticos. 

Confira: 

O músico baiano Mateus Aleluia lançará em 2020 o terceiro álbum solo da carreira. De acordo com o colunista Mauro Ferreira, do G1, o novo projeto do ex-integrante do grupo Os Tincoãs será composto por cantos de orixás registrados na África de entidades e divindades, entre nkises e voduns. 

Com título ainda não divulgado, o novo álbum será o sucessor de outras duas produções solo do artista como "Cinco Sentidos", lançado no ano de 2010, além de "Fogueira Doce", álbum produzido em 2017. 

Em 2020, aos 76 anos, Mateus Aleluia também será figura central de um documentário chamado “Aleluia – O canto infinito do Tincoã”. O produto audiovisual será responsável por registrar a vida e obra do músico natural da cidade de Cachoeira, no Recôncavo Baiano. 

Produzido com apoio do edital Natura Musical, o novo álbum de Margareth Menezes já tem data para ser lançado em Salvador. A cantora vai apresentá-lo ao público no Mercado Iaô, no fim de linha da Ribeira, na noite da próxima sexta-feira (1º).

Com direção musical da própria Margareth e de Tito Oliveira, o álbum foi gravado em estúdios de Salvador e São Paulo, no Brasil, em Paris, na França, e em Nova York, nos Estados Unidos. Nas músicas, colaborações de Carlinhos Brown, Jorge Vercillo, Luedji Luna e Gilberto Gil, para citar alguns. 

Os ingressos para o evento custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), vendidos no portal Sympla (veja aqui).

SERVIÇO

O QUÊ: Lançamento de 'Autêntica'

QUEM: Margareth Menezes

QUANDO: 1º de novembro, às 19h30

ONDE: Mercado Iaô - Praça Conselheiro Nabuco, nº 33

QUANTO: R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia-entrada)

“Desculpa a demora”. É com essa mensagem que Emicida começa o vídeo de divulgação de seu novo álbum, “AmarElo”. Com diversas participações, o disco chega às lojas e plataformas digitais no próximo dia 30, cerca de cinco anos após seu último trabalho em estúdio.

 

 

 

 

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Desculpa a demora. #EmicidaAmarElo 30/10

Uma publicação partilhada por Emicida (@emicida) a 16 de Out, 2019 às 9:23 PDT

Entre as parcerias, se destacam a baiana Larissa Luz e a atriz Fernanda Montenegro. As duas aparecem juntas na oitava faixa do disco, chamada “Ismália”.

Além delas, o rapper paulista fez parcerias com a atriz e cantora Fabiana Cozza, com os cantores Zeca Pagodinho, Drika Barbosa e Dona Onete, e com o duo franco-cubano Ibeyi, para citar alguns. O álbum conta ainda com a faixa-título “AmarElo”, cujo clipe em parceria com a baiana Majur e a cantora Pabllo Vittar foi lançado em junho.

Outras informações já divulgadas pela equipe de Emicida apontam que esse álbum é só o primeiro volume do projeto —  o segundo ainda não tem data de lançamento. Confira a tracklist do disco que sai neste mês:

1. Principia – com Pastoras do Rosário, Pastor Henrique Vieira e Fabiana Cozza

2. Ordem Natural das Coisas – com MC Tha

3. Pequenas Alegrias da Vida Adulta – com Marcos Valle (part. Thiago Ventura)

4. Quem Tem um Amigo (Tem Tudo) – com Zeca Pagodinho, Tokyo Ska Paradise Orchestra e Os Prettos

5. Paisagem

6. Cananéia, Iguape, Ilha Comprida

7. 9nha – com Drik Barbosa

8. Ismália – com Larissa Luz e Fernanda Montenegro

9. Eminência Parda – com Dona Onete, Jé Santiago e Papillon

10. AmarElo – com Pabllo Vittar e Majur

11. Libre – com Ibeyi

Taylor Swift lançou o seu sétimo álbum de estúdio "Lover" nesta sexta-feira (23).  Como o próprio título do disco, este talvez seja o seu trabalho mais romântico. O novo álbum conta com 18 canções inéditas, entre elas as já previamente lançadas "Me!", "You Need To Calm Down", "The Archer". A faixa título ganhou nesta quinta-feira (22) um clipe. 

O disco reúne Jack Antonoff, Joel Little, Louis Bell, Frank Dukes e Sounwave como produtores, além da própria Taylor, que também atuou como produtora executiva.

Jonas Brothers lançou nesta sexta-feira (7) o álbum "Happiness Begins". Este é o primeiro trabalho dos irmãos após 10 anos do último lançamento deles. O álbum foi precedido pelos singles "Sucker" e "Cool", e surge com 14 faixas. Nas composições das músicas, os Jonas contaram com colaborações dos produtores Max Martin, Ryan Tedder e Shawn Mendes. 

Em sua conta do Twitter, Joe Jonas celebrou o lançamento: "Escrever esse álbum foi pessoal e cru e o fato de vocês o terem agora me deixa emocional. Foram 10 anos e eu não poderia agradecer mais. Avisem os amigos!". 

#HappinessBegins now. Writing this album was personal and raw and the fact that you guys have it now has me feeling so emotional! It’s been 10 years and we can’t thank you guys enough. THE NEW JONAS BROTHERS ALBUM IS OUT FUCK YEAH TELL YOUR FRIENDS ???????????? https://t.co/43aHXb4lqQ pic.twitter.com/RIBlH7sYRR

— J O E J O N A S (@joejonas) 7 de junho de 2019

Joe, Nick e Kevin irão divulgar o novo álbum em turnê pelos Estados Unidos que começa em agosto deste ano.

Lulu Santos irá lançar nesta sexta-feira (24) um álbum que fala sobre a relação do cantor com o atual marido Clebson Teixeira.

"Ter exposto minha orientação afetiva/sexual nos dias de hoje talvez tenha sido o ato mais político da minha vida e também da minha obra", escreveu o cantor em sua conta do Instagram nesta quinta-feira (23). Sobre o álbum "Pra Sempre", o cantor disse que este trabalho deve ter "as melhores e mais emocionantes" canções que ele fez nos últimos anos. "Assuntos não me faltaram", declarou o artista na publicação. 

Lulu Santos assumiu seu relacionamento com o modelo baiano Clebson em julho de 2018. Em janeiro deste ano, o cantor foi pedido em casamento durante um show no Rio de Janeiro e em abril eles assinaram um termo de união estável.

Larissa Luz irá lançar o seu novo álbum "Trovão" durante show  no Largo Tereza Batista, no Pelourinho, no dia 9 de maio, às 21h. 

A cantora baiana promete cronstruir em seu novo trabalho um "ritual baile", que propõe conexão do sublime e movimento na pista. O novo álbum de Larissa Luz, contará com participações de Lazzo Matumbi, Luedji Luna e Ellen Oléria. 

Os ingressos já estão a venda no Sympla, e custam R$ 15 meia e R$ 30 inteira.

SERVIÇO
O QUÊ: “Trovão” – Larissa Luz
QUANDO: Quinta-feira, 9 de maio, às 21h 
ONDE: Largo Tereza Batista, Pelourinho 
VALOR: R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Pitty lançou o seu quinto álbum de estúdio "Matriz" nesta sexta-feira (26). Este é o primeiro disco desde "SETEVIDAS", disponibilizado em 2014. 

Em "Matriz" a cantora baiana mistura o Rock com diferentes elementos da música brasileira e, conta com participações de artistas da Bahia como Lazzo Matumbi na canção “Noite inteira”, BaianaSystem em “Roda” e Larissa Luz na música “Sol quadrado”. 

Confira o novo disco da cantora:

O guitarrista baiano Jotaerre lança no dia 9 de maio seu terceiro álbum solo "Choraviolla ao vivo". O disco foi gravado durante sua participação no festival Coquetel Molotov, em Recife. No repertório, o artista traz músicas dos seus dois primeiros trabalhos "Choraviolla" e "Choraviolla II". 

Jotaerre explora em seu trabalho solo a sua guitarra de forma a reproduzir a sonoridade da viola cabocla, resultando em um pagode instrumental que mistura rock, hip-hop, música eletrônica, hard core, punk e soul.

Confira uma música do seu segundo álbum: