filmes

O longa Oppenheimer, sobre o físico J. Robert Oppenheimer e o desenvolvimento da bomba atômica, mostrou o favoritismo na edição de 2024 do Oscar e levou sete das 13 estatuetas que concorria na premiação, realizada no domingo (11) nos Estados Unidos.

A produção de Christopher Nolan, que foi a mais indicada desta edição, recebeu o prêmio em categorias importantes como melhor filme, direção, o de ator com Cillian Murphy e de ator coadjuvante com Robert Downey Jr.

O filme bateu produções como 'Ficção Americana', 'Anatomia de uma queda', 'Barbie', 'Os rejeitados', 'Assassinos da Lua da Flores', 'Maestro', 'Vidas Passadas', Pobres Criaturas' e 'Zona de Interesse'.

Uma das produções mais esperadas pelo público em 2023, 'Barbie', deixou a premiação com apenas um troféu, o de Melhor canção original por 'What Was I Made For?', Billie Eilish e Finneas.

O troféu de Melhor animação ficou com 'O Menino e a Garça'. O filme 'Os Rejeitados' também levou prêmio com Da'Vine Joy Randolph como melhor atriz coadjuvante. Confira a lista completa:

MELHOR FILME

• 'Oppenheimer' (VENCEDOR)
• 'Ficção americana'
• 'Anatomia de uma queda'
• 'Barbie'
• 'Os rejeitados'
• 'Assassinos da Lua das Flores'
• 'Maestro'
• 'Vidas Passadas'
• 'Pobres Criaturas'
• 'Zona de interesse'

MELHOR ATRIZ

• Lily Gladstone - 'Assassinos da Lua das Flores'
• Sandra Hüller - 'Anatomia de uma queda'
• Carey Mulligan - 'Maestro'
• Emma Stone - 'Pobres criaturas' (VENCEDORA)
• Annette Bening - 'Nyad'

MELHOR DIREÇÃO

• Yorgos Lanthimos - 'Pobres criaturas'
• Jonathan Glazer - 'Zona de interesse'
• Christopher Nolan - 'Oppenheimer' (VENCEDOR)
• Martin Scorsese - 'Assassinos da Lua das Flores'
• Justine Triet - 'Anatomia de uma queda'

MELHOR ATOR

• Bradley Cooper - 'Maestro'
• Colman Domingo - 'Rustin'
• Paul Giamatti - 'Os rejeitados'
• Cillian Murphy - 'Oppenheimer' (VENCEDOR)
• Jeffrey Wright - 'Ficção americana'

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

• 'It Never Went Away', Jon Batiste - 'American Symphony'
• 'I’m Just Ken', Mark Ronson e Andrew Wyatt - 'Barbie'
• 'What Was I Made For?', Billie Eilish e Finneas - 'Barbie' (VENCEDORA)
• 'The Fire Inside', Diane Warren - 'Flamin' Hot'
• 'Wahzhazhe (A Song For My People)', Osage Tribal Singers - 'Assassinos da Lua das Flores'

MELHOR TRILHA SONORA

• Laura Karpman - 'Ficção americana'
• John Williams - 'Indiana Jones e a Relíquia do Destino'
• Robbie Robertson - 'Assassinos da Lua das Flores'
• Ludwig Göransson - 'Oppenheimer' (VENCEDOR)
• Jerskin Fendrix - 'Pobres criaturas'

MELHOR SOM

• 'Resistência'
• 'Maestro'
• 'Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um'
• 'Oppenheimer'
• 'Zona de interesse' (VENCEDOR)

MELHOR CURTA-METRAGEM

• 'The After'
• 'Invincible'
• 'Knight of Fortune'
• 'Red, White and Blue'
• 'The Wonderful Story of Henry Sugar' (VENCEDOR)

MELHOR FOTOGRAFIA

• Hoyte van Hoytema - 'Oppenheimer' (VENCEDOR)
• Matthew Libatique - 'Maestro'
• Rodrigo Prieto - 'Assassinos da Lua das Flores'
• Robbie Ryan - 'Pobres criaturas'
• Edward Lachman - 'O Conde'

MELHOR DOCUMENTÁRIO

• 'Bobi Wine: The People’s President
• 'A memória infinita'
• 'Four Daughters'
• 'To Kill a Tiger'
• '20 dias em Mariupol' (VENCEDOR)

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

• 'The ABCs of Book Banning'
• 'The Barber of Little Rock'
• 'Island in Between'
• 'The Last Repair Shop' (VENCEDOR)
• 'N?i Nai & Wài Pó'

MELHOR MONTAGEM

• 'Anatomia de uma queda'
• 'Os rejeitados'
• 'Assassinos da lua das flores'
• 'Oppenheimer' (VENCEDOR)
• 'Pobres criaturas'

MELHORES EFEITOS VISUAIS

• 'Resistência'
• 'Godzilla Minus One' (VENCEDOR)
• 'Guardiões da Galáxia Vol. 3'
• 'Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um'
• 'Napoleão'

MELHOR ATOR COADJUVANTE

• Sterling K. Brown - 'Ficção americana'
• Robert Downey Jr. – 'Oppenheimer' (VENCEDOR)
• Mark Ruffalo - 'Pobres Criaturas'
• Robert De Niro – 'Assassinos da Lua das Flores'
• Ryan Gosling - 'Barbie'

MELHOR FILME INTERNACIONAL

• 'A sala dos professores' - Alemanha
• 'Eu, capitão' - Itália
• 'Dias perfeitos' - Japão
• 'Sociedade da neve' - Espanha
• 'Zona de Interesse' - Reino Unido (VENCEDOR)

MELHOR FIGURINO

• Jacqueline Durran - 'Barbie'
• Jacqueline West - 'Assassinos da Lua das Flores'
• Holly Waddington - 'Pobres criaturas' (VENCEDORA)
• Janty Yates e Dave Crossman - 'Napoleão'
• Ellen Mirojnick - 'Oppenheimer'

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

• 'Barbie'
• 'Assassinos da Lua das Flores'
• 'Oppenheimer'
• 'Pobres criaturas' (VENCEDOR)
• 'Napoleão'

MELHOR MAQUIAGEM E CABELO

• 'Golda'
• 'Maestro'
• 'Oppenheimer'
• 'Pobres criaturas' (VENCEDOR)
• 'Sociedade da neve'

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

• 'Ficção americana' (VENCEDOR)
• 'Barbie'
• 'Oppenheimer'
• 'Pobres Criaturas'
• 'Zona de interesse'

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

• 'Anatomia de uma queda' (VENCEDOR)
• 'Os rejeitados'
• 'Maestro'
• 'Segredos de um escândalo'
• 'Vidas Passadas'

MELHOR ANIMAÇÃO

• 'O menino e a garça' (VENCEDOR)
• 'Elementos'
• 'Nimona'
• 'Homem-Aranha: Através do Aranhaverso'
• 'Meu amigo robô'

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

• 'Letter to a Pig'
• 'Ninety-Five Senses'
• 'Our Uniform'
• 'Pachyderme'
• 'War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko' (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

• Emily Blunt - 'Oppenheimer'
• Danielle Brooks - 'A cor púrpura'
• America Ferrera - Barbie
• Jodie Foster - 'Nyad'
• Da'Vine Joy Randolph - 'Os rejeitados' (VENCEDORA)

A rede UCI Orient vai exibir os principais longas indicados ao Oscar durante o “UCI Day Oscar”, que será realizado na quinta (7) e sexta-feira (8). Nas datas, os ingressos para as sessões dos filmes que concorrem a uma das maiores premiações do cinema estarão a preços promocionais, custando a partir de R$ 10 (meia-entrada). 

As obras que fazerm parte da oferta são: “Oppenheimer”, “Pobres Criaturas”, “Barbie”, “Vidas Passadas”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Assassinos da Lua das Flores”.

Em Salvador, a oferta vale para o Shopping Barra, Shopping da Bahia e Paralela, centros de compras que possuem a rede de cinemas.  Os ingressos já podem ser adquiridos nas bilheterias da rede UCI Orient ou através do site Ingresso. Todos os participantes do programa UCI Unique terão direito a meia-entrada. Saiba mais sobre os filmes indicados. 

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

Nesta segunda-feira (19), Dia Nacional do Cinema, celebramos a magia da sétima arte e a diversidade de cenários que encantam o público nas telonas. Entre as muitas cidades brasileiras que têm servido de pano de fundo para histórias, destaca-se Salvador. A capital baiana, com sua cultura, belezas naturais e arquitetura, tem sido uma ambientação recorrente em filmes nacionais. Pensando nisso, o BN Hall preparou uma lista com longas metragens para relembrar algumas vezes em que Salvador foi destaque nas telonas. 

"O Pagador de Promessas" (1962) - Dirigido por Anselmo Duarte, esse filme clássico é baseado na peça de mesmo nome escrita por Dias Gomes. Foi filmado em Salvador e venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

"Dona Flor e Seus Dois Maridos" (1976) - Dirigido por Bruno Barreto e baseado no romance de Jorge Amado, esse filme é uma comédia que se passa em Salvador. Conta a história de Dona Flor, uma mulher que fica dividida entre o amor de seu falecido marido e de um novo pretendente. O longa também possui um remake, lançado em 2017, dirigido por Pedro Vasconcelos e estrelado por Juliana Paes, Marcelo Faria e Leandro Hassum. 

"Cidade Baixa" (2005) - Dirigido por Sérgio Machado, o filme conta a história de dois amigos, que trabalham juntos como barqueiros no cais do porto de Salvador. Eles conhecem uma jovem stripper, e se envolvem em um triângulo amoroso complicado, o que gera tensões e conflitos entre os personagens. Embora a maior parte da história se passe na cidade de Salvador, algumas cenas também foram gravadas em outras cidades da Bahia, como Itaparica e São Francisco do Conde.

"Ó Paí, Ó" (2007) - Dirigido por Monique Gardenberg, o filme é uma comédia musical que se passa em um casarão no Pelourinho, bairro histórico de Salvador. Retrata o Carnaval de Salvador e as diferentes histórias de moradores e visitantes.

"Capitães de Areia" (2011) - Dirigido por Cecília Amado, é uma adaptação do clássico livro de Jorge Amado. O filme conta a história de um grupo de crianças de rua que vivem em Salvador. Foi gravado em diversos locais da cidade.

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

O live-action da animação Lilo & Stitch, de 2002, do Walt Disney Studios, continua ganhando novos atores para dar vida aos personagens do desenho ambientado no Havaí.

Lilo & Stitch conta a história da garota Lilo que vive com sua irmã mais velha e tem sua vida transformada quando adota Stitch, um alienígena do qual acredita ser um cachorro.

A atriz Sydney Agudong foi escolhida para dar vida a Nala, a irmã da protagonista, de acordo com o site The Hollywood Reporter.

O ator Kahiau Machado será responsável por interpretar David Kawena no futuro live-action, de acordo com o The Hollywood Reporter.

Maia Kealoha é cotada como a protagonista Lilo no projeto.

Zach Galifianakis e Billy Magnussen também foram confirmados no filme, mas não tiveram seus papéis revelados.

A animação entra para a lista de outras produções da Disney que ganharam uma versão live-action, como Dumbo, Aladdin, O Rei Leão, Mulan, A Pequena Sereia e A Dama e o Vagabundo.

Cinco produções baianas foram selecionadas entre as 12 mostras do 28º Festival de Cinema de Vitória, que será realizado entre os dias 23 e 28 de novembro de 2021, em formato online.

Na 25ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas figuram três obras da Bahia: “Cinco Fitas”, de Heraldo de Deus e Vilma Martins; “Coleção Preciosa”, de Rayssa Coelho e Filipe Gama; e “Praia dos Tempos”, de Luan Santos.

Outros dois baianos são “Olhos de Cachoeira”, de Alder Paz, na 6ª Mostra Cinema e Negritude; e “Dois Riachões – Cacau E Liberdade”, de Fellipe Abreu e Patrícia Moll, que integra a 4ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental.

Ao todo, foram selecionados 92 filmes, entre longas e curtas-metragens, que serão exibidos em 12 mostras, 11 competitivas e uma fora de competição. 

De acordo com dados da Agência Nacional do Cinema (Ancine), divulgados pela coluna de Mônica Bergamo, na Folha de São Paulo, a produção audiovisual no Brasil registrou uma queda de 16% no ano de 2020, em comparação à média anual de projetos realizados entre 2015 e 2019.

No ano passado, o país produziu 2,9 mil obras. Do total, 1500 foram séries e filmes, sendo que apenas 311 deles contaram com apoio de recursos públicos, o que representa uma queda de 9% na média anual do período.

Os dados divulgados pela coluna foram apresentados pela Ancine em reunião do Conselho Superior de Cinema, realizada neste mês. Outros encontros mensais estão marcados para ocorrer até o fim deste ano.

Duas produções baianas estão entre as obras selecionadas para a IV Mostra Sesc de Cinema. "Memórias Afro-Atlânticas", de Cassio Nobre e Xavier Vatin, figura entre os 31 filmes que serão exibidos no Panorama Brasil, mostra competitiva nacional online, realizada em novembro. Além dele, "5 Fitas", de Vilma Carla Martins Silva, vai integrar a mostra Panorama Infanto-Juvenil.

Este ano o evento bateu o recorde de inscrições, com mais de 1.900 obras de cineastas de todas as regiões do Brasil. Em virtude da pandemia, todas as etapas da edição 2021 do concurso foram estruturadas para ocorrer em ambiente digital – inscrições, curadoria e exibição.

No total, 338 filmes foram selecionados para exibição, entre mostras estaduais, regional e nacional. O concurso distribuirá mais de R$ 100 mil em licenciamentos de obras aos cineastas vencedores da mostra nacional.

 “Sem dúvida, foi um desafio retomar a Mostra Sesc de Cinema em um novo formato. Este ano, registramos adesão recorde ao concurso, o que demonstra como a cena audiovisual brasileira é rica. O Sesc fica muito feliz em fazer parte dessa história como protagonista e incentivador da cultura nacional e de novos talentos”, celebra o gerente de Cultura do Departamento Nacional do Sesc, Marcos Rego.

O filme “Doutor Gama” chega neste sábado (14),  ao catálogo da plataforma de streaming Globoplay. A cinebiografia do líder abolicionista baiano Luiz Gama estreou nos cinemas no dia 5 de agosto.

Dirigido por Jeferson De, a produção conta a história do advogado, jornalista e escritor, considerado herói nacional por seu ativismo contra a escravidão no século XIX e conhecido por libertar centenas de escravizados.

Nascido de ventre livre, Luiz Gama foi vendido como escravo aos 10 anos de idade para pagar dívidas de jogo de seu pai. Mesmo como escravo, se alfabetizou, estudou e conquistou sua própria liberdade, se tornando um dos mais respeitados advogados de sua época, um abolicionista e republicano que inspirou um país inteiro.

Nesta quinta-feira (22), o diretor Jordan Peele divulgou através do Twitter, o pôster do filme “Nope”, que está produzindo e estreia no dia 22 de julho de 2022.

O cartaz destaca o trio Daniel Kaluuya, Keke Palmer e Steven Yeun no elenco principal. Sob um céu estrelado, a imagem apresenta uma nuvem densa com uma espécie de “rabo de papagaio” utilizado em pipas, e uma cidade iluminada abaixo.

Jordan é responsável pelos filmes “Nós” e “Corra!” e também é responsável pela produção de “Lovecraft Country”, “A Lenda de Candyman” e “Hunters”.

?? pic.twitter.com/iiDRwVLmbr

— Jordan Peele (@JordanPeele) July 22, 2021

Segundo informações publicadas pela Varienty o filme “Viúva Negra” arrecadou US$ 80 milhões no primeiro final de semana nos cinemas dos Estados Unidos, tendo a melhor bilheteria local desde a eclosão da pandemia de Covid-19.

Anteriormente o recorde pertencia a “Velozes e Furiosos 9”, que conquistou US$ 70 milhões durante o mesmo período. Na terceira posição do ranking, está “Um Lugar Silencioso 2”, com US$ 48 milhões.

O filme estreou no dia 9 de julho, nos cinemas e no catálogo da Disney, depois de uma série de adiamentos.

As produções da sequência do filme “Pantera Negra - Wakanda Forever”, tiveram início nesta quarta-feira (30), no Pinewood Studios, em Atlanta, segundo o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige.

"É obviamente muito emocionante voltar sem Chadwick Boseman, mas todos estão muito animados em trazer o mundo de Wakanda de volta ao público e aos fãs. Vamos fazer isso de uma forma que deixaria Chad orgulhoso, afirmou Kevin Feige, em entrevista ao site Variety.

Com direção de Ryan Coogler, sem muitos detalhes da continuação da trama Feige disse que Danai Gurira, Letitia Wright, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Lupita Nyong'o, Florence Kasumba e Angela Bassett provavelmente reprisaram seus papéis originais do filme.

A Paris Filmes divulgou no Instagram a primeira imagem da intérprete da personagem Milena, do novo filme “Turma da Mônica – Lições”. A escolhida foi a atriz Emily Naiara.

Milena estreou nos gibis em 2019 e seus pais são a “Doutora Sílvia”, veterinária, e o “Seu Renato”, publicitário. No filme, que está previsto para estrear ainda esse ano, a personagem fica amiga de toda a turma da escola, é apaixonada por animais e super vaidosa.

A direção do longa é de Daniel Rezende, o mesmo diretor de “Turma da Mônica – Laços”, “Bingo”, e “Ninguém Tá Olhando”.  A produção fica por conta da Biônica Filmes, em coprodução com Mauricio de Sousa Produções, Paris Entretenimento, Paramount Pictures e Globo Filmes. A Paris Filmes e a Downtown Filmes assinam a distribuição.

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Uma publicação compartilhada por Paris Filmes (@parisfilmes)

Nesta segunda-feira (28), o diretor James Wan divulgou através do Instagram, que as gravações para a sequência do filme “Aquaman” já começaram.

James publicou uma foto dos bastidores da gravação onde mostra uma claquete com o nome “Necrus”, em referência a uma cidade subaquática do filme. Na legenda o diretor escreve “Dia um #aquaman2”.

O novo filme também conta com o retorno de Jason Momoa, Patrick Wilson e Amber Heard ao elenco. Segundo o Papel Pop, a sequência de “Aquaman” está prevista para chegar aos cinemas em dezembro de 2022.

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet)

Nesta segunda-feira (21), o filme biográfico em homenagem a Luiz Gama teve sua data de estreia revelada. O filme chega aos cinemas no dia 29 de julho.

Luiz Gama era  advogado, jornalista e escritor considerado herói nacional por seu ativismo abolicionista no século 19. Com direção de Jeferson De, de “M8: Quando a Morte Socorre a Vida”, a biografia conta a história do doutor, filho de uma africana liberta e de um descendente português, que foi vendido aos 10 anos de idade por seu pai, para mercadores de homens escravizados e mandado para São Paulo. Na cidade, ele consegue a alforria ainda adolescente e aprende a ler de forma autônoma e se  interessa pela leitura, que abriu diversas portas para o desenvolvimento do homem que se tornaria.

Segundo o Omelete, o elenco do filme conta com César Mello, Isabél Zuaa, Zezé Motta, Johnny Massaro, Mariana Nunes, Romeu Evaristo, Sidney Santiago, Dani Ornellas, Erom Cordeiro, Nelson Baskerville, entre outros.

Na segunda-feira (7), a Globoplay lançou uma galeria virtual interativa dedicada ao cinema nacional, “7 décadas em 50 filmes”. Um espaço onde os assinantes da plataforma poderão assistir mais de 50 filmes lançados ao longo de sete décadas.

Segundo o metrópole, entre os destaques do catálogo estão clássicos dos anos 1950, obras que foram censuradas durante a ditadura militar no Brasil, títulos premiados e grandes sucessos atuais de público e crítica.

“Reunimos em um só ambiente filmes que estavam espalhados no mercado de maneira que o assinante encontre no Globoplay uma oferta dedicada a este segmento. São verdadeiras joias para compreender o cinema nacional e o Brasil”, diz Ana Carolina Lima, head de conteúdo do streaming da TV Globo.

Confira a lista completa dos filmes aqui.

O filme "Invocação do Mal 3 - A Ordem do Demônio", que estreou no dia 3 de junho, se torna a produção de melhor estreia nos cinemas nacionais desde o início da pandemia. Assistido por mais de 458 mil pessoas entre os dias 3 e 6 de junho, segundo os dados da ComScore a renda média foi de R$ 8,4 milhões.

Antes da estreia do filme, o lançamento que estava no topo da lista era “Cruella”, que foi lançado dia 28 de maio,  e arrecadou R$ 1,6 milhão nos primeiros três dias.

“Invocação do Mal 3” é baseado em fatos reais, e acompanha um processo jurídico em que o acusado alegou possessão demoníaca para justificar um assassinato.

Com estreia programada para dia 25 de junho, é divulgado um trecho inédito do filme “Velozes e Furiosos 9”.

Protagonizado por Vin Diesel e Michelle Rodriguez, o vídeo acompanha uma explosiva perseguição que envolve um helicóptero, capotamento e claro, uma fuga automobilística. A prévia foi divulgada no Twitter do Rotten Tomatoes, agregador de críticas cinematográficas e televisivas.

O novo capítulo da franquia terá John Cena, Nathalie Emmanuel, Tyrese Gibson e Jordana Brewster no elenco. E ainda trará algumas músicas de cantores como Wiz Khalifa, Charlie Puth, Ozuna, Ludacris e Cardi B, que também fará uma aparição especial no longa.

“Well, that was new.” Watch an exclusive clip from #F9 - swinging into theaters June 25th. pic.twitter.com/uoejVBiH1F

— Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) June 1, 2021

“A Órfã” é sem dúvida um dos filmes de terror/suspense mais amado dos últimos tempos, e a sequência “Órfã: Primeira Matança”, já está em processo de finalização e o diretor William Brent Bell comentou no podcast do Bloody Disgusting sobre os desafios da produção.

“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque a Esther é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio. Eu amo esse personagem e eu quero ser respeitoso com o público que gostou do primeiro filme. Quero expandi-la como personagem, fazer com que ela seja melhor compreendida. Mas, ao mesmo tempo, ter tanta diversão com ela quanto tivemos no primeiro filme. E termos a Isabelle de volta é muito legal”, complementou William.

Ao ser questionado como faria para trabalhar novamente com a atriz Isabelle Fuhrman agora com 24 anos, o diretor respondeu que não vai usar a técnica de CGI (efeitos digitais) para rejuvenescer a atriz principal, e sim recorrer "às técnicas da velha escola: perspectiva forçada, ângulos de câmera e luz”.

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Uma publicação compartilhada por Isabelle Fuhrman (@isabellefur)

O filme original de 2009 estrelou Vera Farmiga e Peter Sarsgaard como pais que adotaram Esther, de nove anos, que passou a demonstrar um comportamento bizarro, levando à revelação de que em vez de ser uma criança, ela é uma mulher adulta com nanismo primordial e está meramente explorando famílias para seu próprio ganho.O filme teve direção de Jaume Collet-Serra e arrecadou US$ 78,8 milhões em bilheteria.

Até o momento o filme não tem data de lançamento, mas assim que for concluído mais informações serão divulgadas.

Segundo o The Wrap, a próxima edição da maior noite do cinema acontece no dia 27 de março de 2022. A edição do Oscar do próximo ano acontece um mês mais cedo da edição de 2021, que foi ao ar no dia 21 de abril por conta dos adiamentos que aconteceram devido a pandemia do novo coronavírus.

O prazo de elegibilidade é apenas até 31 de dezembro de 2021, segundo o Omelete, o que significa que filmes lançados em janeiro e fevereiro do ano seguinte não serão contemplados na disputa. As pré-listas serão reveladas ainda este ano, em 21 de dezembro. Já os indicados serão revelados em 8 de fevereiro de 2022.

Em um comunicado à imprensa, a Academia disse que “pretende expandir os requisitos de qualificação da premiação”. A AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), não especificou a maneira pela qual os requisitos seriam alterados, mas parece provável que exista a capacidade de se qualificar mesmo com uma estreia de streaming.

Gravado nos palcos e espaços do Teatro Castro Alves, o filme “Abraço no Tempo” estreia na programação do canal Arte 1 neste sábado (29), às 21h30. O filme tem duração de 45 minutos e poderá ser visto também pelas operadoras de TV por assinatura.

Segundo a SECULT (Secretaria de Cultura), o filme apresenta como eixo o diálogo entre o popular e o erudito, costurando tempos diversos na existência do contemporâneo. A obra do compositor L. V. Beethoven, um dos pilares da música ocidental, que fez a passagem entre os rigores do classicismo e o arrebatamento do romantismo. Colocando em forma de música seus conflitos e paixões mais profundas, sua arte é uma das criações que resistem ao tempo.

SERVIÇO
O QUÊ: Exibição do filme “Abraço no Tempo”
QUANDO: 29 de maio de 2021 às 21h30 
ONDE: Canal Arte 1 ou nos canais  Claro TV (553), GVT (84), Net (553), Oi TV (31), Sky (81), Vivo TV (102 cabo e 555 satélite), operadoras independentes e aplicativo Arte1Play.
VALOR: Gratuito

Estrelado por Emma Stone e Emma Thompson, o filme “Cruella” chega aos cinemas nesta quinta-feira (27). Segundo G1 a estreia também está programada para sair na plataforma Disney+ com o Premier Access na sexta-feira (28).

O filme é dirigido por Craig Gillespie e conta com importantes nomes do cinema no elenco, como Joel Fry, que interpreta o ladrão Jasper e Paul Walter Hauser dando vida a Horace. Desde o lançamento do trailer em fevereiro, o longa-metragem impressionou pelos figurinos produzidos por Jenny Beavan, figurinista vencedora do Oscar.

Segundo o Adoro Cinema, o filme é ambientado na Londres dos anos 70, e o enredo acompanha Estella uma jovem ambiciosa com o sonho de fazer seu nome da moda. Ao fazer amizade com dois ladrões e se tornar criminosa para garantir a própria sobrevivência, ela impressiona a Baronesa Von Hellman, uma importante personalidade na indústria têxtil. Assim, Estella conhece o mundo da moda de uma forma que jamais imaginaria antes e isso impacta diretamente em sua personalidade como a temida vilã Cruella.

A sequência do filme “O Poderoso Chefinho” teve a estreia antecipada para 2 de julho nos Estados Unidos. Segundo Deadline o lançamento estava programado para setembro, mas foi antecipado para um lançamento simultâneo nos cinemas e no streaming do estúdio, o Peacock.

Segundo o Omelete, esse será o primeiro filme da Universal a estrear simultaneamente nos cinemas e no streaming, seguindo a tática já empregada pelas concorrentes Disney e Warner.

Dirigido por Tom McGrath, o longa é uma sequência direta do original de 2017. Além dos filmes, "O Poderoso Chefinho" tem também uma série animada, e as quatro temporadas estão disponíveis na Netflix.

A Marvel lançou nesta segunda-feira (24), o primeiro trailer do filme “Eternos”. O filme estreia em 5 de novembro e conta com a atuação de Angelina Jolie, que interpreta Thena, uma heroína conhecida pela força, velocidade e resistência.

Segundo o Omelete, os “Eternos” são uma raça de super-humanos criados pelos alienígenas Celestiais durante sua visita à Terra. Porém, ao mesmo tempo que conceberam este grupo, os experimentos genéticos dos Celestiais originaram também os Deviantes, uma espécie de face corrompida das suas primeiras criações.

O filme tem a direção de Chloé Zhao e o elenco também inclui nomes como Kit Harrington, Gemma Chan, Richard Madden e Brian Tyree Henry.

Cher usou o Twitter para anunciar que a Universal vai lançar uma cinebiografia sobre sua vida. O filme será escrito por Eric Roth, responsável pelo filme de “Nasce Uma Estrela”, e também conta com a produção de Judy Craymer e Gary Goetzman.

Ok Universal is Doing Biopic With My Friends JUDY CRAYMER,GARY GOETZMAN PRODUCING.
THEYY PRODUCED
BOTH MAMMA MIA’S,&
MY DEAR DEAR Friend 4 YRS, & OSCAR WINNER..ERIC ROTH IS GOING 2 WRITE IT??????????
FORREST GUMP
A STAR IS BORN
SUSPECT
TO NAME A FEW OF IS FILMS

— Cher (@cher) May 19, 2021

“Gary e eu estamos entusiasmados por trabalhar com a Cher novamente e desta vez trazendo sua odisseia poderosa e verdadeira para a grande tela. Não é possível deixar de ser atraído e inspirado pelo talento, fortaleza, inteligência única, calor e visão de Cher. Seu sucesso incomparável na música, no cinema e na TV inspirou gerações. Não poderíamos estar mais felizes em contar a sua história para o público do cinema.“, comentou Craymer, de acordo com o The Guardian.

A carreira de Cher começou nos anos 1960, quando a cantora se tornou sucesso mundial ao lado de Sonny Bono. Os dois levaram a parceria para a TV nos anos 1970, poucos anos antes de Cher seguir em carreira solo.

A MGM Studios divulgou o novo trailer do filme “Respect”, que conta a história da cantora Aretha Franklin, conhecida como ‘A Rainha do Soul”. O longa é protagonizado pela cantora Jennifer Hudson e acompanha a vida de Franklin desde a infância, quando cantava no coral da igreja do pai, até o momento do auge da carreira.

Realizado por Liesl Tommy (da série de TV ‘The Walking Dead’) e com roteiro de Tracey Scott Wilson (da série de TV ‘The Americans‘), ‘Respect” conta ainda no elenco com Mary J. Blige (no papel da cantora Dinah Washington), Forest Whitaker (como pai de Aretha, o reverendo CL Franklin), Marlon Wayans, Audra McDonald, entre outros.

Aretha Louise Franklin foi uma cantora e compositora norte-americana de gospel, R&B e soul que se tornou ícone da música negra. Foi considerada a "maior cantora de todos os tempos" pela revista Rolling Stone. e, pela mesma revista, a nona maior artista da música de todos os tempos. Aretha morreu em 16 de agosto de 2018, aos 76 anos, em decorrência de um câncer no pâncreas.

Em comemoração aos 20 anos do filme “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, primeiro longa da franquia, a WarnerMedia anunciou um novo programa de TV sobre a saga do mundo bruxo. O especial será transmitido por cinco noites, e colocará os fãs para testar seus conhecimentos sobre os livros e filmes por meio de dinâmicas de perguntas e respostas. Os cinco episódios serão transmitidos pelos canais HBO MAX, Cartoon Network e TBS, em novembro.

Conforme divulgado pela WarnerMedia, as inscrições já estão abertas e podem participar fãs maiores de 18 anos, ou com um tutor responsável maior de 18 anos, que sejam residentes legais nos Estados Unidos. As inscrições devem ser feitas neste site.

O filme "Harry Potter e a Pedra Filosofal", a primeira adaptação cinematográfica dos livros de grande vendagem de J.K. Rowling, foi lançado em novembro de 2001. Os oito filmes se tornaram uma das maiores franquias do cinema, arrecadando cerca de US$ 7,7 bilhões em bilheterias de todo o mundo.

A Amazon está negociando a compra do estúdio de cinema MGM (Metro Goldwyn Mayer) por cerca de US$ 9 bilhões. De acordo com o site internacional Variety, as negociações ocorrem desde o ano passado, mas não foram confirmadas por nenhuma das empresas.

O estúdio MGM é um dos poucos de Hollywood que ainda não foi vendido para uma grande companhia de telecomunicações. O estúdio Warner Bros opera como parte da AT&T Corporation, a Fox é da Disney, a Universal da Comcast e a Paramount faz parte da ViacomCBS.

A MGM foi fortemente atingida pela pandemia do coronavírus, já que as salas de cinemas ficaram vazias no mundo inteiro pela maior parte do ano passado. O estúdio também já adiou quatro vezes o lançamento do blockbuster “No Time to Die”, da saga James Bond.

O filme baiano “Filho de Boi” será exibido nos canais de entretenimento a bordo de duas grandes companhias internacionais: a Air France, que tem hoje uma das maiores frotas da Europa, e a Emirates, com sede em Dubai. Segundo a Secretaria de Cultura, o filme começa a ser exibido a partir deste mês e está previsto para ser lançado em outras janelas no 2° semestre de 2021.

"Filho de Boi" é dirigido por Haroldo Borges, realizado pelo coletivo Plano 3 Filmes, formado também por Ernesto Molinero, Marcos Bautista e Paula Gomes, mesma equipe criativa do documentário “Jonas e o Circo Sem Lona”. O filme reflete sobre como se tecem os afetos, pensando o machismo nos dias de hoje, a partir da relação entre três homens que têm olhares distintos sobre a vida.

A produção teve sua première no Festival de Busan (Coreia do Sul) e, além do Brasil, passou também por países como México, Espanha, Argentina e Escócia, tendo recebido o Prêmio do Público do Festival de Málaga e do Festival Panorama de Cinema.

Fruto da parceria com a Fundação Cultural, a TVE Bahia exibe em sua programação, durante o mês de maio, cinco das 60 produções aprovadas no Prêmio de Exibição Audiovisual, iniciativa que integrou o Programa Aldir Blanc Bahia.

Já neste sábado (1º), às 22h, o público poderá acompanhar o filme “Aprender a ler pra ensinar meus camaradas”, de João Guerra. No dia 8 de maio, no mesmo horário, será exibido o longa-metragem “Depois da Chuva”, de Marilia Hughes e Cláudio Marques. O filme “Yabás” vai ao ar no dia 13 de maio, às 20h30, e no dia 15, às 14h30, enquanto "Diário de Classe", de Maria Carolina e Igor Souza, tem exibição  também no dia 15, às 22h30.

E TVE exibirá também algumas séries: “A Chave”, com 15 episódios, será exibida às segundas-feiras, às 7h30; no mesmo dia da semana, às 20h30, “D`Arqueologia” (sete episódios) vai ao ar às 20h30
 com sete episódios, vai ao ar às segundas-feiras, às 20h30; para o público infantil, “Turminha Animada” terá exibição de segunda a sexta, durante a programação da TV Brasil Animada.

Veja a programação:

- Aprender a ler pra ensinar meus camaradas, sábado, 1º de Maio, às 22h

Uma jornada de dois músicos angolanos pela Bahia. Um documentário musical que aborda a descoberta de uma herança africana, revelada através da música e de encontros com artistas baianos que tem seus trabalhos alicerçados na cultural afrobrasileira.

- D`Arqueologia (episódios inéditos), segundas, às 20h30

Em 7 episódios de 26 minutos, pesquisas científicas se tornam ponto de partida para uma viagem no tempo ilustrada por entrevistas, registros de recentes escavações na região da Sé - atual Pelourinho, visitas a sítios de naufrágios na Baía de Todos os Santos e heranças do patrimônio cultural entre Salvador e o recôncavo.  Escrita e dirigida pelo cineasta Mateus Damasceno, D`arqueologia apresenta uma narrativa leve e dinâmica, alinhando conteúdo educativo e de entretenimento alçado por aspectos curiosos e divertidos do universo da ciência.

- A Chave (episódios inéditos), Segundas, às 7h30

Fundamentais nas formações sociais e profissionais, os professores são os protagonistas da segunda temporada de A Chave, série que aborda o universo da educação no Brasil. A Chave 2ª temporada acompanha, a cada episódio, a trajetória de educadores, em diferentes localidades, e retrata os desafios, escolhas, e rotina dos docentes. São 15 episódios e mais de 30 histórias que vão da educação indígena à diversidade de gênero, além de abordar a reinserção de presidiários e os desafios da educação rural.

- Turminha Animada, de Segunda a sexta, durante a programação da TV Brasil Animada

O filme é formado por um grupo de personagens que brincam e se divertem em aventuras através de videoclipes musicais, com o objetivo de entreter e estimular o desenvolvimento cognitivo, musical, artístico e educacional de crianças na primeira infância. Os vídeos têm temáticas voltadas para o universo infantil, como a hora do banho, a hora do almoço, as brincadeiras de criança. A Turminha é formada por um grupo de seis amigos super divertidos, o Cachorro de gravata, a Gatinha Delicada, o Sapo Verde de Sapato, a Coelhinha de Florzinha, o Chimpanzé de Boné e Canário de Topete. Cada integrante com sua personalidade, canta, brinca e dança.

- Depois da chuva, sábado, 08 de maio, às 22h30

De inspiração autobiográfica, o roteiro de Cláudio Marques traz Caio (Pedro Maia), um adolescente de espírito libertário que vive seu despertar político e amoroso no momento em que a população brasileira experimenta a euforia do término da ditadura e a esperança de assumir as rédeas do país. A trama procura trazer a atmosfera dos anos 80, marcados pelo começo da epidemia da Aids, pela força do punk-rock e pela ameaça de uma guerra nuclear. Junto à tensão política, esses elementos compõem o pano de fundo dessa narrativa, que apresenta experiências atemporais da juventude, sendo capaz de dialogar com os mais variados públicos

- Diário de Classe, sábado, 15 de maio, às 22h30

Racismo, machismo, desigualdade social, preconceito e precariedade da educação são alguns dos temas abordados neste documentário. Em “Diários de Classe”, os diretores Maria Carolina e Igor Souza abordam como todas essas questões refletem na educação de jovens e adultos periféricos em um sistema que os ignora historicamente. Porquê de essas mulheres - que representam os mais de 13 milhões de brasileiros analfabetos - estarem na classe de aula em sua vida adulta? Qual seria o motivo que as afastou durante tanto tempo da escola?

- Yabás, 13 de maio, às 20h30 e 15 de maio, às 14h30

O filme é um registro sensível e comovente sobre a fundamental importância das mulheres no Bembé do Mercado. Permeado de imagens do ritual e de depoimentos das mulheres  que são autoridades do Candomblé na cidade de Santo Amaro - Ba, o documentário mostra as relações de gênero dentro da celebração do ritual de fé foi realizada em seu centésimo trigésimo ano de existência e resistência, em planos que nos transportam e convidam a participar das reflexões sobre a importância de honrar uma tradição de fé e ancestralidade.

Em parceria com o Festival de Cinema de Alcalá de Henares (Alcine), que completou 50 anos em 2020 e é um dos festivais mais antigos da Espanha, o Instituto Cervantes faz exibição online de oito filmes ao longo do mês de abril.

A programação do Ciclo de Cinema “Do curta ao longa-metragem (e vice-versa)” , que iniciou nesta terça-feira (6), é totalmente gratuita e destaca o trabalho de quatro cineastas espanhóis: Álex Montoya, Belén Macías, Juanjo Jiménez e Álvaro Giménez Sarmiento. Para comemorar o aniversário do Alcine, o evento propõe o diálogo entre duas obras - um curta e um longa-metragem - de cada diretor.

Todos os filmes estarão disponíveis no canal Vimeo do Instituto Cervantes durante 48 horas, a partir das 15h de cada data.

Confira a programação:

Filme: Lucas (Espanha, 2012)   
Exibição: De 06 a 08/04/2021 às 15h  
Direção: Álex Montoya  
Curta-metragem (28 min) - Ficção   
   

Filme: Assembleia (Espanha, 2019)   
Exibição: De 09 a 11/04/2021 às 15h   
Direção: Álex Montoya   
Longa-metragem - 76 min - Ficção  

Filme: Mau pressentimento (Espanha, 2001)   
Exibição: De 13 a 15/04/2021 às 15h   
Direção: Belén Macías  
Curta-metragem - 20 min - Ficção   

Filme: Marselha (Espanha, 2014)  
Exibição: De 16 a 18/04/2021 às 15h   
Direção: Belén Macías   
Longa-metragem - 95 min - Ficção   

Filme: Joelho (Espanha, 2009)   
Exibição: De 20 a 22/04/2021 às 15h   
Direção: Juanjo Jiménez  
Curta-metragem - 16 min - Ficção  

Filme: Precisamos uns dos outros (Espanha, 2001)  
Exibição: De 23 a 25/04/2021 às 15h  
Direção: Juanjo Jiménez   
Longa-metragem - 97 min - Ficção  

Filme: Aperte (Espanha, 2013)  
Exibição: De 27 a 29/04/2021 às 15h  
Direção: Álvaro Giménez Sarmiento  
Curta-metragem - 14 min - Ficção   

Filme: Antonio Muñoz Molina, a profissão de escritor (Espanha, 2014)  
Exibição: De 30/04 a 02/05/2021 às 15h  
Direção: Álvaro Giménez Sarmiento  
Longa-metragem - 60 min - Documentário  

O Programa de Cinema e Audiovisual da Uesb (Procine) e o Programa Janela Indiscreta Cine-Vídeo realizam, entre os dias 15 e 30 de março, a Mostra Poca Zói 2021. O evento busca estimular e promover a reflexão e a difusão do audiovisual independente produzido na Bahia, em especial da região Sudoeste.

Neste ano, a mostra que tem origem no Festival de Cinema do Sudoeste Baiano, é realizada em formato virtual. Criado em 2018, o evento contou com duas edições presenciais que ocorreram no Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, em Vitória da Conquista. Em razão da pandemia de Covid-19, a edição do ano de 2020 não pode ser realizada.

Para esse ano, por conta das regras de distanciamento social, foram selecionados 25 curtas metragens que poderão ser assistidos pela plataforma do evento. A proposta contempla a exibição de curtas produzidos entre 2019 e 2021, em especial as obras feitas durante o período de pandemia.

Exibir perspectivas fílmicas presentes em África e ir para além da identidade coletiva que se pensa quando menciona-se as produções artísticas e culturais do continente além mar. Esse é o objetivo da Mostra de Cinemas Africanos, que este ano acontece de maneira virtual, entre os dias 12 e 22 de março.

Com o conteúdo totalmente gratuito e disponibilizado na plataforma Spcine Play, a edição de 2021 traz obras que abordam realidades distintas em duas categorias: de documentários, intitulada "Ativismo, crítica social e protagonismo feminino", e de curtas, que gira em torno das temáticas "memórias, vivências e corpo-território".

Frame do longa "Pare de nos Filmar" (2020) | Foto: Divulgação

No evento realizado desde 2018, a novidade está no incremento do Cineclube Mário Gusmão, um grupo de pesquisa e extensão da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), na produção do evento e no processo de seleção dos curtas-metragens que serão disponibilizados.

Para a cineasta Jamile Cazumbá, coordenadora do Mário Gusmão, a participação do grupo faz com que sejam postas as diversas performances destas pessoas que compõem o grupo e com que este momento participativo também seja um mecanismo de caráter formativo que expande a experiência dos estudantes universitários para além do espaço acadêmico.

"A própria Mostra de Cinemas Africanos tem na sua história trazer narrativas que abriguem esse lugar do continente, obviamente, e principalmente, trazer as pluralidades e indivudualidades. Então, são filmes, curtas-metragens, longas, que vão mostrar histórias inseridas em um lugar político/histórico de cada vivência, mas também trazer um caráter que tem a ver com o subjetivo e com as pessoas desses lugares", explica Jamile sobre a conversa com as potências plurais na mostra.

Cazumbá ainda conta que a intenção da mostra, que tem um leque de atividades, é atingir um público amplo. Além das exibições de filmes, a programação conta com comentários de especialistas nos programas de curtas, uma mesa redonda sobre o documentário nos cinemas africanos contemporâneos e a produção de um catálogo com apresentações dos filmes e textos de convidados.

Curta "Boa Noite" (2019) | Foto: Divulgação

Uma das idealizadoras da mostra e integrante da equipe curatorial de longas, junto com Beatriz Leal Riesco, Ana Camila Esteves destaca que a escolha pelos documentários como o gênero cinematográfico desta edição se deu por causa da grande produção de filmes africanos que seguiam esse direcionamento vista em festivais que circularam mundo afora. 

"A África tem uma produção excelente de documentários e os destaques a gente quis trazer. Quisemos focar um pouco no cinema-documentário, discutir um pouco nos contextos dos cinemas africanos. Selecionamos sete longas, todos inéditos no Brasil e que giram em torno dessa ideia de ativismos contemporâneos no continente africano", reforça Ana Camila. 

O intuito, explica a realizadora, é gerar uma reflexão sobre como se dá a representação dos ativismos contemporâneos nesses cinemas africanos, surgidos na década de 1960, em um contexto marcado por resistências e uma luta anticolonial. O repertório de filmes lança luz sobre protestos, eleições em países africanos e resistências sobre experiências individuais em situações específicas.

Outro objetivo é dar ênfase para produções rodadas na África, pouco visibilizadas no Brasil. "A mostra existe para preencher essa lacuna. Os filmes só vão ter visibilidade se forem exibidos. No Brasil, existe uma falta de interesse dos curadores de festivais, dos críticos de cinema e de confiança das distribuidoras desses filmes no circuito comercial", desenvolve Ana Camila. 

Ela diz observar uma dinâmica de crescimento do evento ao longo dos anos e um futuro promissor devido a demanda que existe acerca do acesso do público a esta produção.

Confira a programação completa da Mostra de Cinemas Africanos:

• 12/03 (sexta-feira): Pare de nos filmar (República Democrática do Congo, 2020)
• 13/03 (sábado): Programa de curtas 1: Memória: performatividades entre-tempos. Filmes: Um cemitério de pombos (Nigéria), Invisíveis (Namíbia), Treino Periférico (Guiné Bissau), Bablinga (Burkina Faso), A lutadora de boxe (Senegal)
• 14/03 (domingo): Softie (Quênia, 2020)
• 15/03 (segunda-feira)  Programa de curtas 2: Vivências do novo e perspectivas do agora. Filmes: Encrenqueiro (Nigéria), Perdendo  Minha Fé (Nigéria), Tab (África do Sul), Cabelo com Balanço (África do Sul), Boa Noite (Gana)
• 16/03 (terça-feira): Um Lugar sob o Sol (Marrocos, 2019)
• 17/03 (quarta-feira): Programa de curtas 3: Corpo-território: transversalizando os espaços. Filmes: Ethereality (Ruanda), Ward e a Festa da Henna (Egito), O Azul Branco Vermelho do meu Cabelo (França), Gagarine (França)
• 19/03 (sexta-feira): Sakawa (Gana, 2018)
• 20/03 (sábado): Descobrindo Sally (Etiópia, 2020)
• 21/03 (domingo): Vamos Conversar (Egito, 2019)
• 22/03 (segunda-feira): Me Chamo Samuel (Quênia, 2020)

A Amazon contratou o ator e multiartista Donald Glover como o curador de produções audiovisuais do seu streaming, o Prime Video. Donald, que também atende pelo nome de Childish Gambino no universo da música, irá supervisionar novos conteúdos, incluindo um reboot de "Sr. e Sra. Smith" com Phoebe-Waller Bridge, a musa de "Fleabag". 

Segundo o Uol Splash, o novo contratado da plataforma também vai ser o responsável por um canal especial que "dará destaque aos trabalhos dele e conteúdos selecionados".

A curadoria manual de Glover vai susbtituir parcialmente o processo de escolha, que atualmente é automatizado, feito por algoritmos. A novidade pode solucionar um problema comum aos usuários de diferentes streamings: o de passar bastante tempo escolhendo o que assistir.

A decisão, no entanto, divide opiniões. Para o crítico cinematográfico Bruno Carmelo, do Papo de Cinema, iniciativas como essa de Donald Glover e Amazon têm alcance limitado. "Não podemos esperar que isso resolva problemas de algoritmo, pois trata-se de uma seleção dentro do guarda-chuva de uma empresa, para a empresa. É um funcionário que assinou um contrato prestando serviço".

Já outra especialista ouvida pela reportagem, a crítica Sarah Lyra, acredita que é um primeiro passo importante. "É válido se associar a figuras populares e promover um conteúdo curado, mas tais iniciativas fariam mais sentido executadas com pessoas com bagagem histórica e teórica do cinema", acredita.

Em meio a acusações de fraude e corrupção (clique aqui), o Globo de Ouro anunciou os vencedores de sua 78ª edição, neste domingo (28), em uma cerimônia virtual apresentada por Tina Fey e Amy Poehler.

Este ano, “The Crown” foi a grande vencedora entre as séries, sendo contemplada em quatro das seis categorias em que concorria:  Melhor Série - Drama, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante.

Já entre no cinema, se destacaram “Nomadland”, “Borat: fita de cinema seguinte" e “Soul”, com dois prêmios cada. Na ocasião, a atriz Jane Fonda e o roteirista Norman Lear receberam prêmios pelo conjunto da obra.

Veja a lista completa dos premiados:

Cinema
Melhor Filme - Drama
“Nomadland”

Melhor filme - Musical ou comédia
“Borat: fita de cinema seguinte”

Melhor diretor
Andra Day ("Estados Unidos Vs Billie Holiday")

Melhor ator de filme - Drama
Chadwick Boseman (“A voz suprema do blues”)

Melhor atriz em filme - Musical ou comédia
Rosamund Pike (“Eu me importo”)

Melhor ator em filme - Musical ou comédia
Sacha Baron Cohen (“Borat: fita de cinema seguinte”)

Melhor ator coadjuvante
Daniel Kaluuya (“Judas e o messias negro”)

Melhor atriz coadjuvante
Jodie Foster (“The Mauritanian”)

Melhor roteiro
“Os 7 de Chicago"

Melhor filme em língua estrangeira
"Minari - Em Busca da Felicidade" - EUA

Melhor animação
“Soul”

Melhor trilha sonora
“Soul” – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste

Melhor canção original
“Io Si (Seen)” de “Rosa e Momo” – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi

TV
Melhor série - Drama
“The Crown”

Melhor série - Musical ou comédia
"Schitt's Creek"

Melhor série limitada ou filme para TV
“O gambito da rainha”

Melhor atriz em série - Drama
Emma Corrin (“The Crown”)

Melhor ator em série - Drama
Josh O’Connor (“The Crown”)

Melhor atriz em série - Musical ou comédia
Catherine O’Hara (“Schitt’s Creek”)

Melhor ator em série - Musical ou comédia
Jason Sudeikis (“Ted Lasso”)

Melhor atriz em série limitada ou filme para TV
Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”)

Melhor ator em série limitada ou filme para TV
Mark Ruffalo (“I Know This Much Is True”)

Melhor atriz coadjuvante em série
Gillian Anderson - "The crown"

Melhor ator coadjuvante em série
John Boyega (“Small Axe”)

As autoridades do Uruguai querem frear a migração de produtoras brasileiras interessadas em rodar séries e filmes no país, que tem números muito melhores que o Brasil no controle da pandemia.

De acordo com informações da coluna de Guilherme Amado, na revista Época, o governo determinou que as produções que estiverem ainda em processo de gravação podem concluir os trabalhos, mas nenhuma outra poderá estar no momento. 

A medida, segundo a coluna, se dá pelo receio da disseminação de uma nova cepa da Covid-19, proveniente do Brasil. 

No ano passado, o país vizinho foi palco de gravações da série de terror “Insânia”, estrelada por Carol Castro para a Fox; de “Criminal”, com Camila Morgado, e “Desjuntados”, com Daniele Suzuki, ambas produções da Amazon.

O Festival de Cinema Indígena Cine Kurumin está com inscrições abertas até o dia 31 de janeiro, para seleção de produções audiovisuais com temática indígena no Brasil. Nesta edição, toda programação será exibida de forma online.

Serão contemplados 10 longas e 20 curtas-metragens, selecionados a partir de chamada pública divulgada no site e redes sociais do Cine Kurumin. A convocatória está aberta de 15 a 31 de janeiro, com a divulgação dos filmes selecionados prevista para 1º de março. Já o festival ocorre entre os dias 14 a 30 de março. A ficha de inscrição e o edital completo estão disponíveis no site do festival (acesse aqui). A inscrição é gratuita.

  
As produções devem ser realizadas por diretores indígenas ou que tenham temática indígena, em qualquer formato, incluindo material produzido por câmeras digitais ou celulares. De acordo com o edital, só poderão concorrer filmes finalizados entre 2018 e 2021. O edital visa incentivar a produção audiovisual dos realizadores indígenas, além de contribuir para o aumento de espaços de circulação dessas obras.

O edital também destaca que o mesmo diretor pode inscrever mais de um filme, mas com uma ficha de inscrição para cada produção. Fica estabelecido ainda que os filmes com diálogos em outra língua devem, obrigatoriamente,  estar legendados em português.

A Mostra de Cinema Infantojuvenil de Cachoeira (ManduCA) abriu nesta segunda-feira (4) a seleção de filmes que serão exibidos na sua terceira edição, que desta vez será totalmente online e gratuita. Cineastas interessados poderão se inscrever até a próxima quarta-feira (6).

Realizado pelo Programa de Educação Tutorial (PET) Cinema da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), a 3ª ManduCA terá como tema "Corpo e identidade da criança e do adolescente no audiovisual".

De acordo com a organização do evento, o projeto busca "instigar a reflexão sobre processos culturais, comunicacionais, sociais e políticos que atravessam a formação dos corpos e identidades das crianças e jovens". 

As inscrições de produções de realizadoras e realizadores audiovisuais de todo o país na mostra estão acontecendo através do site do PET Cinema (clique aqui).

O ex-presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, que costuma anunciar anualmente uma lista de livros favoritos, decidiu expandir a divulgação de suas preferências também para o campo do audiovisual. 

Em sua conta oficial no Twitter ele elencou os filmes e séries que mais gostou em 2020, na qual figura um representante brasileiro: o longa-metragem “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. 

A lista do ex-presidente americano inclui ainda as séries "O Gambito da Rainha" e "The Boys", que também têm sido sucesso de crítica e público.

Like everyone else, we were stuck inside a lot this year, and with streaming further blurring the lines between theatrical movies and television features, I’ve expanded the list to include visual storytelling that I’ve enjoyed this year, regardless of format. pic.twitter.com/a8BS8jDkSs

— Barack Obama (@BarackObama) December 18, 2020

Além de ter conquistado Obama, o longa "Bacurau" está inserido em várias listas de melhores filmes de 2020. Tido como um dos prováveis representantes do país no Oscar 2021, a obra pode traçar o mesmo caminho que "Cidade de Deus", que ficou de fora da disputa de melhor filme estrangeiro em 2003, mas concorreu a quatro estatuetas no ano seguinte (clique aqui e saiba mais).

Milhares de usuários brasileiros da plataforma de download Torrent foram surpreendidos ao receberem uma notificação extrajudicial com a cobrança de R$ 3 mil por conta do acesso a filmes através do serviço.

De acordo com os site Canaltech, a multa enviada para os usuários do serviço por terem, supostamente, baixado três títulos lançados em 2019: "Hellboy", "Invasão ao Serviço Secreto" e "Rambo - Até o Fim". Segundo a publicação, os detentores dos direitos autorais desses filmes solicitam que sejam ressarcidos pelos danos causados pelos atos dos usuários do Torrent. O não pagamento pode acabar em processo judicial.

Os comunicados enviados aos usuários dão conta de dados pessoais como o nome, o endereço do responsável pelo plano de telefonia, além do IP e de identificadores como data e horário de acesso ao conteúdo em questão.

Procurada pela reportagem, uma das pessoas que recebeu a cobrança falou que não esperava que isso fosse acontecer com ela. "Minha preocupação foi resolver o caso em nome de minha mãe, mas fiquei me perguntando como [os advogados] tiveram acesso a todas as informações para envio da notificação”, conta Y.F. A indicação, inclusive, seria de um download realizado em 2019, que o usuário afirma não se lembrar de ter feito.

Na visão do Partido Pirata do Brasil, esta pode ser considerada como uma ação de copyright trolls no Brasil, que se refere ao uso de notificações judiciais, ameaças de processo e outras atitudes consideradas agressivas para obter lucro a partir de questões ligadas à proteção dos direitos autorais.

“Não sabemos o número exato de pessoas [que receberam as notificações], mas acreditamos em, talvez, milhares de usuários, aumentando a cada dia”, afirma Montanha, membro do grupo de trabalho de comunicação do Partido Pirata do Brasil. Segundo ele, a organização está trabalhando no caso tirando dúvidas, prestando esclarecimento e acalmando os acusados. “Nossa recomendação é para que as pessoas não cedam e não realizem o pagamento. Como diz o velho ditado, não alimente os trolls”, completa.

O site também procurou a distribuidora Imagem Filmes, responsável pelos três longas citados no Brasil. Ela afirmou que não está envolvida nos casos.

O Instituto Cervantes realiza, a partir desta sexta-feira (6), uma mostra online de cinema espanhol. Com exibições gratuitas de produções independentes, o projeto "Novas Cinefilias Online" vai até o dia 29 de novembro, através do Vimeo (clique aqui).

A iniciativa, que tem como objetivo dar visibilidade a produções criativas com experimentações de novos modelos narrativos, terá na programação os filmes: Niñato (2017), Ver uma mulher (2017), A estação violenta (2018) e Idrissa, crônica de uma morte qualquer (2019). Cada filme fica disponível online durante 48 horas.

O "Novas Cinefilias Online" é co-organizado com o Festival de Sevilla, evento cultural de visibilidade ao cinema europeu, que este ano chega a 17ª edição, e vai exibir mais de 150 filmes, incluindo 28 estreias mundiais e 72 estreias nacionais em Sevilha, na Espanha. 

PROGRAMAÇÃO

“Niñato” 
Documentário, Espanha, 2017 
Exibição de 6 a 8 de novembro, às 16h 

Sinopse: O cinema social é libertado de sua estagnação em "Niñato", uma ópera prima de Adrián Orr, um filme que, fugindo da truculência, patetismo ou armadilha emocional, se concentra em particular na família de David Ransanz, um jovem rapper da periferia de Madri que cria um prole de três filhos sem trabalho e vivendo na casa da sua mãe. Através do cotidiano e da estreita convivência do cineasta com seu tema, Orr desenha um retrato comovente e próximo desse "niñato" que tenta resistir em um panorama cinzento e pouco alentador, enquanto persiste em seus sonhos musicais. 
 

“Ver uma mulher” 
Documentário, Espanha, 2017 
Exibição de 13 a 15 de novembro, às 16h 
Sinopse: A exibição de um olhar feminino tão fascinante quanto não conformista é o núcleo de "Ver uma mulher", o primeiro longa-metragem de Mònica Rovira, que se questiona sobre o motor que leva uma pessoa a pegar uma câmera e documentar o mundo. É um filme onde o jogo de texturas, luzes e sombras funciona como a metáfora perfeita para o inefável amor, da dependência e da honestidade, e que constitui um exercício sublime de introspecção e exorcismo em que uma mulher confronta os demônios de sua vida como um casal. 

“A Estação Violenta”  
Ficção, Espanha, 2018 
Exibição 20 a 22 de novembro, às 16h
Sinopse: Nesta estreia deslumbrante, Anxos Fazáns adapta o romance homônimo de Manuel Jabois para mostrar a vida em uma cidade onde não há mais horizonte do que o de um passado que não era tão feliz e o de uma geração perdida. É um relato de amores silenciosos, de cumplicidades quebradas, de desconfianças mútuas que nos desafia intimamente e emocionalmente e que nos devolve uma imagem dos nossos dias como a de uma soma de sonhos não realizados. 

“Idrissa, crônica de uma morte qualquer” 
Documentário, Espanha, 2019 
Exibição de 27 a 29 de novembro, às 16h  
Sinopse: A atualidade mais urgente entra neste segundo longa-metragem de Xavier Artigas e Xapo Ortega, que constroem uma narrativa coletiva tão sangrenta quanto esperançosa a partir da notícia da morte — que ninguém assumiu a responsabilidade e que se pretendia silenciar — do muito jovem guinéu Idrissa Diallo em uma cela de um Centro de Internação de Estrangeiros de Barcelona: não é apenas uma questão de contar uma história, mas também do uso efetivo do cinema como ferramenta de ação e mudança. 

Com o objetivo de democratizar a arte, o projeto Cine Rodas leva cinema gratuito e ao ar livre às cidades baianas de Madre de Deus, Conde e Mata de São João, deste sábado (17) até 19 de novembro, com sessões diárias das 17h às 21h.

O projeto cultural transmitirá os filmes a partir de uma carreta com mais de 20 metros de largura, cumprindo os protocolos preconizados pela Organização Mundial de Saúde (OMS) para a prevenção da Covid-19.

Para manter a segurança do público, as sessões terão cadeiras posicionadas com distanciamento de  1,5 metro de distância (higienizadas a cada sessão). A plateia terá acesso ainda a totens com álcool em gel nos dois lados da tela de cinema e máscaras descartáveis. Durante as transmissões, os monitores estarão vestidos com camisetas e máscaras antivirais e haverá orientação sobre o distanciamento social, além de aferição da temperatura do público. 

FILMES EM CARTAZ:

• Caminho dos Gigantes
• A Folded Wish
• After the Rain
• Ian
• Cuerdas
• Give in to Giving
• Bá
• Tamara
• Jinxy Jenkins & Lucky Lou
• The Gebonions (11 Episódios)
• O Fim do Recreio
• La Bruxa
• Lili
• Stop

Seis diretores que estão concorrendo ao Prêmio de Melhor Direção de Ficção no Grande Prêmio de Cinema Brasileiro vão participar de um debate online promovido pela Academia Brasileira de Cinema nesta segunda-feira (5). O encontro acontece a partir das 19h. 

Vão participar da conversa os cineastas Daniel Rezende (Turma da Mônica - Laços), Flávia Castro (Deslembro), Gabriel Mascaro (Divino Amor), Karim Aïnouz (A Vida Invisível) e Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles (Bacurau).

Segundo a coluna de Monica Bergamo na Folha, a mediação será feita pela jornalista Melina Dalboni e o bate-papo vai ser transmitido pelo canal do YouTube da academia.

 

 

 

 

Ver essa foto no Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

É HOJE!! Debate • Direc?a?o de Ficc?a?o • SEGUNDA, 05/10, a?s 19h. ? No segundo #ep da #se?rie de Encontros Trocas Culturais para debater os desafios do cinema brasileiro, o diretor Joa?o Jardim recebe os finalistas da categoria Melhor Direc?a?o do Grande Pre?mio do Cinema Brasileiro 2020: ? ???? DANIEL REZENDE por Turma da Mo?nica – Lac?os ???? FLAVIA CASTRO por Deslembro ???? GABRIEL MASCARO por Divino Amor ???? KARIM AI?NOUZ por A Vida Invisi?vel ???? KLEBER MENDONC?A FILHO e JULIANO DORNELLES por Bacurau ? A mediac?a?o e? da jornalista e roteirista Melina Dalboni. ? ???? A transmissa?o sera? via Youtube. Inscreva-se no canal da Academia Brasileira de Cinema (link na Bio e nos stories). ? #Cinema #CinemaBrasileiro #AcademiaBrasileiradeCinema #GrandePremiodoCinemaBrasileiro #GPdoCinema #Direc?a?o

Uma publicação compartilhada por Academia Brasileira de Cinema (@academia_brasileira_de_cinema) em 5 de Out, 2020 às 7:27 PDT

A edição 2020 do Festival Varilux do Cinema Francês já tem nova data marcada: entre 19 de novembro a 3 de dezembro. Ao anunciar a data, Emmanuelle e Christian Boudier, curadores e diretores do evento, adiantam que serão respeitados todos os protocolos recomendados pelas autoridades de saúde para oferecer segurança ao público e aos envolvidos no evento.

"Queremos apostar na melhoria da situação, e estar presentes para o público que ficou com tanta saudade de ver filmes no telão", apontam Emmanuelle e Christian. "Esperamos que daqui a dois meses, mediante protocolos rigorosos de segurança, o público conseguirá entrar num cinema com confiança. Achamos importante, nesse momento tão delicado, ajudar os cinemas, que sempre foram parceiros maravilhosos do festival Varilux e que vão precisar de conteúdo de qualidade para conquistar novamente o público no momento da reabertura. Faz 10 anos que o festival vem crescendo a cada edição, chegando a quase 200 mil espectadores em 2019, portanto é importante que estejamos presentes para esse público que ama o cinema francês".

A seleção será proposta aos 120 cinemas, presentes em 86 cidades, que também participaram do festival em 2019. As datas serão mais flexíveis dessa vez: a partir de 19 de novembro, os cinemas terão a opção de programar o festival em datas diferentes - até o final de fevereiro de 2021 - para se adaptar a eventuais situações sanitárias locais.

A definição do formato e das modalidades de exibição dos filmes ocorrerá em datas próximas à realização do evento: cinemas, projeções ao ar livre, drive-in, todas as possibilidades estão sendo analisadas. Em um cenário alternativo, parte da programação seria transferida para uma plataforma digital. 

A reabertura dos cinemas na França, desde o 22 de junho, permitiu o lançamento de vários longas-metragens franceses novos, que estarão disponíveis para o festival no Brasil em novembro.

A plataforma Incuba Filmes vai promover, a partir de outubro, dicersas ações com foco no desenvolvimento do cinema regional. Atuando como uma incubadora do setor audiovisual baiano, a iniciativa tem como objetivos a realização de minicursos, laboratórios de roteiro, mapeamento de agentes e produtores audiovisuais da Bahia.

As ações acontecerão através do portal. Dentre os projetos implementados está o Laboratório de Roteiros, que já está com inscrições abertas. Os interessados podem se inscrever até o dia 10 de outubro, conforme edital divulgado (veja aqui). no endereço:

O Laboratório de Roteiros Incuba Filmes é voltado a escritores iniciantes do estado da Bahia e selecionará 10 roteiros de curta-metragem (ficção ou documentário), que passarão por uma etapa de consultoria e estarão concorrendo a dois prêmios no valor de R$ 450,00.

A Incuba Filmes busca promover a difusão, produção e formação no campo do audiovisual para novos realizadores, pesquisadores e produtores da área no estado da Bahia.

Os cinemas em formato drive-in tiveram uma forte queda no volume de público no último fim de semana em comparação ao anterior. De acordo com o blog de Lauro Jardim em O Globo, com dados da Comscore, de quinta-feira (13) a domingo (16), foram 2.786 espectadores, 34% a menos do que os 4.229 da semana anterior. As informações consideram o movimento em 43 drive-ins espalhados pelo Brasil e oito cinemas.

Segundo a publicação, o número de espectadores é 57,6% menor do que o terceiro fim de semana de junho, quando o público dos drive-ins atingiu o seu auge. O período entre os dias 18 e 21 de junho, foram computados 6.574 espectadores, em 20 drive-ins em todo o país e duas salas no interior do Rio Grande do Sul que estavam abertas.

No último final de semana, a arrecadação teve uma queda de 25,8% se comparada à última semana. De quinta a domingo, a venda de ingressos somou apenas R$ 84,5 mil. Em relação à terceira semana de junho, quando foram arrecadados R$ 161,3 mil, a redução é de 47,6%.

O filme "Dois irmãos: uma jornada fantástica" foi a maior bilheteria e arrecadou R$ 14,5 mil. Em seguida vem "Pokémon: O detetive Pikachu", que obteve R$ 10,4 mil. As produções "Dolittle", "Coringa" e "Aves de Rapina" completam a lista das cinco maiores bilheterias entre quinta e domingo.

O serviço de streaming Disney+ confirmou que vai estrear no Brasil e em outros países da América Latina em novembro deste ano. Conforme noticiou o Metrópoles, parceiro do Bahia Notícias, a plataforma vai ser lançada com filmes e séries da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, além das produções originais exclusivas.

“Sabemos que nosso público da América Latina está ansioso pela chegada do Disney+, o único serviço de streaming que oferecerá acesso exclusivo a todas as estreias dos conteúdos disponíveis de Disney, Marvel, Pixar, Star Wars e National Geographic. Além disso, todos os clássicos animados da Disney estarão juntos pela primeira vez em um único e exclusivo destino”, disse Diego Lerner, presidente da Walt Disney Company Latin America.

Ainda não há informações de quanto custará o serviço por aqui. Alguns filmes que fazem parte da Marvel, mas pertencem a algum outro estúdio, como é o caso do filme solo de Homem-Aranha, não estarão na plataforma. 

Além disso, com a chegada do Disney+ ao Brasil, a tendência é que outros streamings precisem retirar de seu catálogo produções da empresa. “A partir do seu lançamento na América Latina, Disney+ se tornará a primeira e única opção de acesso em streaming com presença exclusiva dos conteúdos cinematográficos de todas as nossas marcas”, afirmou Lerner.

“A proposta de entretenimento será complementada por uma oferta robusta de séries e filmes originais do Disney+, um selo de produção própria, com uma variedade de títulos que podem ser vistos apenas em nossa plataforma, bem como conteúdo original produzido localmente em vários países da região para os mais diversos públicos. O Disney+ também será a única plataforma a oferecer acesso ilimitado e permanente ao catálogo completo de todos os filmes de Disney, Pixar, Marvel e Star Wars para seus assinantes”, finalizou.

Lançado em formato de e-book, neste sábado (1), pela Editora Santa Agnes, o dossiê intitulado “Cadernos do Movimento NOVOCINEMANOVO Pela Renovação do Cinema, Nacional” comemora os doze anos de eclosão do fenômeno cultural que tem como obra fundante o curta-metragem “Incarcânu A Tiortina”, exibido pela primeira vez em agosto de 2008, durante o Encontro Nacional da ANPUH em Vitória da Conquista.

O movimento tem raízes no Recôncavo Baiano e os membros do movimento têm ideais e elaboram teorias que negam o cinema tradicional, contestam as fórmulas vigentes para a realização de documentários e defendem tópicos como o ator real, a câmera bêbada e o puzzle desconexo e propondo o conceito de "Bad Movie". 

Eles acham que o cinema não tem nenhuma obrigação de contar uma estória e que o cinema é, sobretudo, uma experiência plástica; defendem que quanto pior o equipamento empregado, tanto melhor o resultado fílmico obtido. Além disso, como eles mesmo se justificam, se recusam a gastar com um filme "um orçamento maior do que o de um churrasco de fim-de-semana".

O Ministério Público Federal (MPF) abriu um inquérito para investigar a paralisação das atividades na Agência Nacional de Cinema (Ancine). De acordo com a coluna Frofafá, da Carta Capital, o procurador da República Sérgio Gardenghi Suiama começará a ouvir as testemunhas do caso na próxima quarta-feira (5), através de videoconferência.

Dentre as situações apontadas como sintomas da paralisação das atividades pela coluna estão o trancamento dos Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e acusações de perseguição interna de servidores. Em maio deste ano, uma investigação aberta pelo Tribunal de Contas da União (TCU) também teve a Ancine como alvo.

Há poucos dias, a agência enviou circular a produtores audiovisuais para exigir que expliquem de que forma a pandemia de Covid-19 afetou suas atividades para, só depois disso (em um prazo de 30 dias), voltar a analisar a liberação de recursos. 

Além disso, a agência acumula dezenas de compromissos firmados em editais dos últimos dois anos e desde a última reunião do Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audivisual (CGFSA), há um mês, a Ancine não libera recursos para estimular as atividades produtivas. Nesta sexta-feira (31), a agência divulgou a data de uma nova reunião do CGFSA para a segunda semana de agosto. Produtores temem que os dirigentes do órgão estejam planejando um grande calote em todos os editais já aprovados de 2018.

A Cinemateca da Bahia, através do Projeto Inspiração, irá exibir no próximo sábado (25), a partir das 21h, uma sessão com três filmes de temáticas locais. De acordo com a Secretaria de Cultura (Secult-BA), os curtas irão ao ar na TV Kirimurê (canal 10.2) e também na TVT (clique aqui). 

As obras escolhidas para ocasião foram “Maré” (2018), de Amaranta César, que retrata três gerações de mulheres quilombolas da Bahia, “Na Terra do Sol” (2005), de Lula Oliveira, que aborda a guerra de Canudos, com inspirações do livro “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, além de “O Bruxo Bel Borba” (2001), uma biografia de um dos principais artistas plásticos de Salvador. 

A iniciativa, que conta com apoio do Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) e também do Governo do Estado, busca chamar atenção sobre os sonhos, ambições e saberes ancestrais dos artistas, das mulheres, e a importância história da Insurreição de Canudos para a Bahia e o Brasil. 

Foto: Reprodução / Secult-BA

A Agência Nacional de Cinema (Ancine) poderá liberar a estreia por streaming de filmes financiados pelo governo. De acordo com informações da coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S. Paulo, a agência foi autorizada pelo Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) a permitir os lançamentos online das produções que acabaram sendo adiadas por causa da pandemia. 

Ainda segundo a coluna, a medida era uma demanda de setores como as distribuidoras, que previam um grande prejuízo ao comercializar os filmes muito tempo depois da realização das obras.