musical

Com direção geral assinada pelo baiano Elisio Lopes Jr., o espetáculo musical “A Peleja da Santa Dulce dos Pobres” está com inscrições abertas, até o dia 23 de junho, para artistas que desejam participar do elenco da produção. Elisio também é responsável pela co-autoria da novela “Amor Perfeito” da TV Globo, além de ser roteirista do filme "Medida Provisória".

Movimentando o setor artístico da região, serão 10 vagas para quem atua, canta, dança ou toca instrumentos. A capital baiana será o ponto de partida do musical com audições, ensaios e, principalmente, a estreia sendo realizada na cidade.

A peça narra uma aventura fantasiosa envolvendo a Santa Dulce dos Pobres, apelidada carinhosamente como "o anjo bom da Bahia", que enfrenta diversas situações para comprovar seus milagres e ser reconhecida pela sua santidade. Sua narrativa busca promover uma reflexão sobre a importância da fé e da solidariedade em nossa sociedade.

Ainda sem previsão de estreia, o espetáculo tem dramaturgia assinada por Fábio Espírito Santo, coreografia de Zebrinha e direção musical de Luciano Salvador Bahia. O link para inscrições, além de mais informações do desenvolvimento do projeto, podem ser conferidas no perfil @santadulceomusical.

Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.

O cantor e compositor Carlinhos Brown vibrou, na noite desta quinta-feira (21), com seu trabalho para o musical “Orfeu Negro”, que deve estrear na Broadway, nos Estados Unidos, entre 2023 e 2024. O baiano está construindo uma trilha sonora, ao lado da norte-americana Siedah Garret, para o espetáculo, adaptado da peça “Orfeu da Conceição”, escrita em 1954 por Vinícius de Moraes.

“Isso é um trabalho que já vem sendo elaborado há mais de dois anos. O que é importante é que o Brasil vai ter pela primeira vez um musical na Broadway, mais do que eu estar escrevendo”, comentou Brown, em entrevista ao Bahia Notícias. “É uma oportunidade maravilhosa para mim. É também uma consagração no ano em que eu faço 60 anos”, comemorou.

Brown relatou que, nos anos 1980, já havia sido chamado por Cacá Diegues para fazer a trilha sonora de uma versão de Orfeu da Conceição para o cinema. Entretanto, a parceria acabou não acontecendo. O baiano, por outro lado, não lamenta e demonstra orgulho por participar da construção do primeiro musical brasileiro a se apresentar na Broadway.

“No momento agora, eu estou muito feliz, sobretudo por estar ao lado da minha parceira Siedah Garret, pois já temos mais de 20 anos de parceria nos Estados Unidos. Isso é importantíssimo. A música brasileira interessa ao mundo e eu, como compositor, interesso à cultura estadunidense. Estou muito feliz e orgulhoso”, finalizou o compositor.

Carlinhos Brown é uma das atrações do Carnasal nesta quinta. Além dele, Saulo Fernandes, Parangolé, Jau, Lincoln e Babado Novo também se apresentam no Wet’n Wild esta noite.

Na sexta-feira (22), será a vez de Leo Santana, Durval Lelys, Timbalada, Rafa e Pipo, Tuca Fernandes e Filhos de Jorge animarem os foliões do Carnasal. Já no sábado (23), Bell Marques, Banda Eva, Psirico, Alexandre Peixe e Olodum encerrarão os dias de festa no Wet.

O musical afro-diaspórico-tupiniquim “NAU”, dirigido por Daniel Arcades e Thiago Romero, estreia nesta quinta-feira (19) e segue em temporada virtual até novembro, sempre às 19h. O mote do espetáculo é o retorno de personagens historicamente ignorados da construção social do Brasil, que chegam em uma barca, para um acerto de contas.

“NAU foi feito para repensar a lógica da narrativa da história a partir de personagens silenciados pelos documentos oficiais. É uma revisão necessária e que encontra brecha no que vivemos hoje, quando tantos grupos têm reivindicado seus espaços. Quando eu e Daniel idealizamos esse projeto não sabíamos que seria tão desafiador, não só pelo tempo que vivemos, mas também pela dificuldade de olharmos o outro lado da história. É a história do Brasil contada a partir da visão do colonizado, não do colonizador”, explica Thiago Romero.

Daniel, por sua vez, contou que o projeto começou a ser desenvolvido há quatro anos, mas que em 2018 o argumento da montagem ficou nítido para a dupla de diretores. “Hoje NAU ganha vida própria ao se mostrar uma obra fruto de um tempo e espaço completamente diferenciados dos tradicionais formatos de teatro. NAU é obra cênica virtual musical e é a composição de um sonho trabalhado numa espécie de saga da resistência, visto o caminho gerado devido à pandemia mundial, mas não deixa de ser um sonho. Nossa navegação é uma imersão e um olhar para o país através de corpos que construíram sua história, mas foram negados ao direito de narrá-la”, avalia o diretor.

Com realização da Via Press Comunicação, Paula Hazin e Teatro da Queda, a montagem original conta com orientação cênica e supervisão de direção do ator da TV Globo Luiz Carlos Vasconcelos e da coreógrafa Ana Paula Bouzas, além de direção de produção de Paula Hazin. As canções foram compostas por Daniel Arcades e Filipe Mimoso – este último assina também a direção musical de NAU. Os efeitos especiais foram assinados por Vj Dexter e VJ Cayetano. Edeise Gomes assina a coreografia. O projeto foi selecionado pelo edital Fábrica de Musicais – Ano II, da Fundação Gregório de Mattos (FGM), Prefeitura Municipal de Salvador.

SERVIÇO
O QUÊ: Musical “NAU” 
QUANDO: 19 de agosto até novembro, às 19h
ONDE: https://projetonau.art.br/
VALOR: R$10, R$20 e R$30 | Ingressos no formato “pague quanto puder” (www.sympla.com.br/produtor/viapresscomunicacao)

Releitura do clássico infantil de Joseph Jacobs pelas mãos do Coletivo4, o musical infantil “João Pé de Feijão” mescla teatro e animação 2D em nova temporada virtual. A montagem fica em cartaz no Youtube das 14h de 19 de agosto, até o dia 27 do mesmo mês.

Com direção musical de Alex Mesquita, a montagem traz reflexões sobre os sonhos e as dificuldades encontradas para alcançá-los, além de contar com um prólogo onde todos os artistas relembram o processo inicial da peça animada.

Nesta nova versão, com narração da atriz mirim Linda Paquelet, os espectadores acompanharão a história do destemido e sonhador João, que vive uma realidade muito comum às famílias brasileiras, quando, a pedido de sua mãe, vai ao mercado para vender a única e velha vaca que possuem, para colocar comida na mesa e encontra feijões mágicos. A partir daí ele parte em busca de um mundo desconhecido sem medo de enfrentar os percalços que aparecem no caminho.

A montagem tem direção geral de Fernanda Paquelet , direção musical e trilha sonora original de Alex Mesquita e ilustração, animação e montagem final por Don Guto. O elenco inclui Jarbas Oliver, Diogo Lopes Filho, Alexandre Moreira, Carlos Eduardo Santos, Fernanda Paquelet , Marília Castro, Igor Epifânio, Roberto Montenegro e Luiz Pepeu. 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “João Pé de Feijão”
QUANDO: 19 a 27 de agosto
ONDE: Youtube - (https://www.youtube.com/channel/UCMZbmqXpMAexrt_XTCmFs2w)
VALOR: Grátis

A cantora e compositora Vanessa da Mata, anunciou, nesta segunda-feira (9), a realização de um musical em homenagem a Clara Nunes. Segundo a artista matogrossense, o espetáculo "Clara Nunes a Tal Guerreira" tem estreia prevista para outubro deste ano.

“O projeto que idealizei há muitos anos homenageando a Clara Nunes, agora nascerá! Tive uma reunião há mais de dois anos com o diretor e amigo Jorge Farjalla, que tem um trabalho maravilhoso, e o produtor Marco Griesi”, revelou Vanessa, nas redes sociais.

“Sempre fui apaixonada pelos BRASIS que Clara canta! Das intérpretes que cantam o Brasil de maneira grandiosa, Clara Nunes sempre me capturou de forma diferente! O projeto não falará sobre a Clara órfã, que viu seu irmão ser preso após defender sua honra em uma tragédia! Nosso musical será sobre a obra e o seu sagrado”, informou a cantora, classificando a homenageada como “um dos ícones que sustentam um orgulho de nascermos aqui e apesar de tudo, termos o riso e a força transparecendo de várias formas”.

Ainda justificando a importância do projeto, Vanessa da Mata afirma que Clara e  “tantas outras enormes”, não podem ser esquecidas e sim “cravadas como prêmio, um troféu, um ponto de festa contra qualquer devassidão que a corrupção, decepções ou outras maldades, tentam nos açoitar a autoestima”.

“Esse nosso povo maravilhoso e milagreiro pariu Bethânia, Elis Regina, Dorival Caymmi, Pixinguinha e tantos outros conhecidos e não, de onde emerge brilhante, elegante, classuda, fortíssima, religiosa, serena, esse ponto gigante em nossa ilustre autoestima chamada Clara Nunes”, concluiu a artista.

Com o objetivo de inserir crianças e adolescentes no universo cultural da afrodiáspora no Brasil, o espetáculo infantojuvenil “Zumbindo” faz temporada virtual de 16 a 25 de julho, com exibição sempre às 20h, no Youtube. A montagem tem opção de acessibilidade em libras voltada a surdos e mudos.

Desenvolvida pelo COOXIA Coletivo Teatral, a peça traça um elo ancestral entre o fim do século XVI e o ano de 2021, ligando o fictício quilombo urbano do Ferreiro ao real Quilombo dos Palmares, em Alagoas, um dos berços da resistência negra e da cultura afrodiaspórica de Angola.

O musical busca mostrar o encantamento e a contemplação da cultura Iorubá e aspectos da tradição Bantu - nação predominante no quilombo alagoano – a partir da trajetória de Flor, uma menina negra, tal qual Dandara, que conhece Palmares através das histórias contadas por sua mãe. Por meio da ludicidade e do saber compartilhado, a protagonista transforma o guerreiro Zumbi no seu amigo imaginário. 

A partir das aventuras de Flor, o público infantil poderá conhecer o legado cultural e a história de Zumbi dos Palmares, herói brasileiro, cuja trajetória, bem como a do seu povo, é pouco apresentada nos livros didáticos. 

“Histórias da tradição bantu foram importantes para a construção dramatúrgica, mas o que veremos em cena é o que Palmares se tornou, uma grande mistura de povos, etnias e troncos linguísticos”, descreve Guilherme Hunder, que assina a dramaturgia, ao lado de Denisson Palumbo.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo infantil - “Zumbindo”
QUANDO: 16 a 22 de junho, a partir das 20h 
ONDE: Canal do COOXIA  Coletivo Teatral no YouTube - https://youtube.com/channel/UCWjIz2O4pyuzqBI6r9FxzLw
VALOR: Gratuito

Inspirado na obra do sambista baiano Batatinha, o espetáculo musical “Sua Excelência Oscar da Penha, o Batatinha” estreia neste domingo (11), a partir das 19h, e segue em cartaz nos dias 18 e 25 de julho e 1º de agosto, dentro da programação do Novo Vila Virtual (https://www.youtube.com/user/teatrovilavelha). À venda no Sympla (clique aqui), os ingressos custam entre R$ 10 e R$ 30.

Diogo Lopes Filho protagoniza a peça, acompanhado por uma banda ao vivo formada por Vanessa Melo, Duarte Velloso e Arthur Oliveira. O roteiro parte dos caminhos do sambista e suas composições gravadas por vários artistas da MPB. O espetáculo tem direção de Márcio Meirelles, texto de Fábio Espírito Santo e direção musical de Jarbas Bittencourt. 

Meirelles explica que não há a intenção de ver Diogo representando Batatinha, mas trazer um olhar sobre o mundo a partir de uma perspectiva do sambista, através da sua vida e obra, com base nas suas letras e depoimentos e entrevistas: “Acho que é mais música do que texto, ou seja, a música é o texto. É uma parte significativa da peça. Por isso que eu falo que não é sobre ele, é dele. É falar através dele. O texto pinça fragmentos biográficos dele e autobiográficos, evidentemente, de todos nós, pois quando estamos falando dele estamos falando da gente na verdade”, pontua.

SOBRE BATATINHA
Gráfico de profissão e sambista nas horas vagas, Oscar da Penha ganhou o apelido de Batatinha em um programa de rádio, quando foi apresentado dessa forma por Antônio Maria. Em seus sambas, temas recorrentes como melancolia, sofrimento e Carnaval atestam a versatilidade criativa de Batatinha e ganham espaço no musical, que investe em uma viagem pelo repertório do músico. 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo musical “Sua Excelência Oscar da Penha, o Batatinha”
QUANDO: Domingo, 11, 18 e 25 de julho e 1º de agosto, às 19h
ONDE: Novo Vila Virtual (https://www.youtube.com/user/teatrovilavelha)
VALOR: R$ 10 a R$ 30 

Após ser adiado, o espetáculo “Vovó era Preta” será exibido nesta quinta-feira (29), às 19h, no Youtube do Teatro Gamboa. Dirigido por Jackson Costa, o musical narra a história de Maria José Lessa de Moraes, mulher negra que viveu nos anos 40, no recém-fundado município de Ipiaú, na Zona Cacaueira, e protagonizou uma história marcada por pioneirismo nas lutas relacionadas a gênero e raça. 

A montagem é estrelada pela atriz e cantora baiana Rachel Lessa, neta de Zezé Lessa. Onze canções inéditas serão apresentadas no espetáculo, que reúne diferentes personagens para contar a história da protagonista, que administrou os negócios da família após a compra das fazendas de cacau, se tornou a primeira coronel da Zona do Cacau Baiano e teve sua trajetória marcada também pela relação com a comunidade, tendo ajudado na construção de fábricas, casa assistencial e escola.

Para assistir ao musical é preciso retirar o ingresso gratuito em: www.teatrogamboaonline.com.br. Com participação colaborativa, o público poderá também doar qualquer valor.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Vovó era Preta”
QUANDO: Quinta-feira, 29 de abril, às 19h
ONDE: YouTube do Teatro Gamboa
VALOR: Retirada do ingresso gratuito em: ww.teatrogamboaonline.com.br        

Novo espetáculo da Cia Beluna de Arte, o musical “Uma História de Sertão” estreia nesta quinta-feira (8), às 19h, e segue em curta temporada virtual até as 23h do sábado (10). A montagem será transmitida no canal da companhia no Youtube.

Concebida para exibição em vídeo, a peça é uma adaptação do conto homônimo do autor Alec Saramago e narra a saga do herói Andarilho, que percorre as estradas nordestinas em busca de "um sonho tão grande que nem ele mesmo sabe dizer qual é".

Em sua jornada, o protagonista encontra personagens simbólicos da paisagem sertaneja, a exemplo das Rezadeiras, do Viúvo, da Velha Senhora da Estrada, do bando de Peixeira de Prata, de Nossa Senhora, dentre outras figuras que desenham um nordeste rico em histórias fantásticas.

A sua trilha sonora do espetáculo é autoral e inédita. 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo musical “Uma História de Sertão”
QUANDO: Quinta-feira a sábado, das 19h do dia 8 às 23h de 10 de abril
ONDE: Youtube da Cia Beluna de Arte (clique aqui)  
VALOR: Grátis

Em fase de montagem e ensaios, o espetáculo musical NAU promove nesta sexta-feira (11), a partir das 20h, uma masterclass gratuita com o tema Música para o Teatro. Os diretores de NAU, Daniel Arcades e Thiago Romero recebem o cantor, compositor, diretor e produtor musical Jarbas Bittencourt, nome responsável por ministrar a oficina. 

As inscrições são gratuita e seguem até a próxima quarta-feira (9) (clique aqui). Além do encontro ao vivo com Jarbas, os inscritos recebem por e-mail material previamente gravado, com conteúdo relacionado ao tema da oficina. O encontro acontece via Zoom e será transmitido simultaneamente pelo YouTube.

NAU é um musical que narra a história de personagens historicamente ignorados da construção social brasileira, que voltam ao país em uma barca com milhares de espíritos para um acerto de contas.

Com o objetivo de falar sobre gênero através de uma perspectiva de quebra dos paradigmas, o projeto Noites Navegantes, do musical NAU, retorna neste sábado (31), a partir das 19h, em mais uma edição no seu canal oficial no YouTube. A ideia central desta edição é um debate sobre o tema a partir das vivências de pessoas com atuação nas questões de gênero e sexualidade.

O bate-papo terá as participações da feminista negra, pesquisadora, produtora cultural e multiartista, Sanara Rocha; do representante do Coletivo de Trans Pra Frente, Diego Nascimento, e do cantor Di Cerqueira. A mediação será feita pelos diretores do espetáculo, Daniel Arcades e Thiago Romero.

A proposta das Noites Navegantes é promover debates públicos sobre temas que dialogam com o espetáculo NAU, que conta a história de personagens ignorados da construção social brasileira. Eles voltam ao Brasil em uma barca com mais de 11 mil espíritos para um acerto de contas.

Assim como em outubro, ao longo de todo o mês de novembro acontecem diversas atividades formativas on-line, gratuitas e abertas ao público. A estreia do espetáculo está marcada para dezembro.

O cantor e compositor sul-mato-grossense Márcio de Camillo e o músico Tiago Sormani apresentam o musical "Crianceiras - Poesias de Manoel de Barros", neste sábado (12), dentro da programação da série Crianças #EmCasaComSesc. 

Exibida a partir das 12h no perfil do Sesc Ao Vivo no Instagram e no canal do Sesc São Paulo no YouTube, o espetáculo é baseado em disco indicado ao Prêmio da Música Brasileira como melhor álbum infantil em 2012 e reúne poesia e música, com elementos reais e virtuais. 

No palco, personagens da obra de Manoel de Barros como Bernardo, Sebastião, Caranguejo Se Achante, Sombra-Boa e a Garça ganham vida. A proposta da montagem é aproximar as crianças do universo artístico musical e literário e reverenciar o poeta Manoel de Barros. 

Comandada por Regina Duarte, a Secretaria Especial da Cultura autorizou a captação de R$ 9,8 milhões pela empresa Fato Produções, para realizar um musical sobre a cantora Alcione. A informação é da coluna de Guilherme Amado, na revista Época. 

Com direção e dramaturgia assinados por Miguel Falabella, o espetáculo “Marrom, O Musical”, que retrata a vida e obra da artista maranhense, fecha o projeto Trilogia do Samba, que já lançou os musicais “Cartola - O Mundo é um Moinho” e “Dona Ivone Lara - Um Sorriso Negro”.

Após as críticas de Baby do Brasil a um musical dos Novos Baianos, que segundo ela “é uma ficção, que não retrata exatamente como as coisas realmente aconteceram”, Moraes Moreira rebateu de forma contundente a companheira de banda.

“Dizer que o musical não retrata os Novos Baianos é uma mentira deslavada. Baby queria que o espetáculo fosse evangélico. Que não dissesse que fumou maconha, que tomou ácido, que fez tudo. Assim, os Novos Baianos não seriam revolucionários. João Gilberto deve estar se mexendo na sepultura. Porque o nosso grupo fumou, sim, tomou ácido, sim, fez músicas maravilhosas em estado de fumar maconha, sim”, disse o cantor e compositor baiano, ao jornal O Globo, referindo-se ao espetáculo que tem direção de Otávio Muller e direção musical de Davi Moraes e de Pedro Baby, o primeiro, filho de Moraes, e o segundo, filho de Baby e Pepeu Gomes.

Destacando a qualidade do espetáculo, Moraes Moreira contou que outros integrantes dos Novos Baianos também concordam com ele, na direção contrária à avaliação da cantora. “Eu adorei o musical, o Pepeu [Gomes] e o Paulinho [Boca de Cantor] também. Para com isso! Vamos parar de mentir em nome de Deus! Éramos fãs de Jimi Hendrix, Janis Joplin. Estávamos afinados com a geração daquele tempo. Será que os Beatles fariam músicas tão lindas se não tivessem tomado ácido? Não morremos de overdose porque a gente era esperto, malandro, seguramos a barra. Isso é preconceito de evangélico. Vai votar em Bolsonaro!”, afirmou o artista, indignado.

Estilo musical tipicamente argentino praticada nas ruas Buenos Aires, o tango, caracterizado pelo contato próximo e o rosto colado, precisou ser suspenso por pelo menos 15 dias. A interrupção das reuniões públicas para prática cultural surgiu em decorrência do risco de disseminação do coronavírus. 

Segundo informações do UOL, pessoas que ganham a vida através das apresentações do tango, consideram que a situação irá comprometer a cultura tradicional e o sustento. A medida, no entanto, se adequa às tentativas de conter a Covid-19, que contaminou 65 pessoas e já provocou duas mortes no país.  

"Temos que mudar nossa maneira de pensar durante um tempo... Há muitas pessoas mais idosas dançando tango nas milongas (reuniões de tango) e fazendo aulas, e eles são a população em risco”, avaliou Alejandro Ferreyra, dançarino e instrutor de tango. 

O ator baiano Ricardo Castro estreia, nesta sexta-feira (13), em Salvador, “Nove Tentativas de Amor Eterno”, musical em homenagem ao poeta Vinícius de Moraes. A montagem ficar em cartaz às sextas-feiras, até o dia 27 de março, semper às 20h30, no restaurante Berro D´Água, situado no Porto da Barra.

A montagem tem como proposta levar o público a um mergulho no universo de Vinícius, através de uma pesquisa de sua obra, tanto de músicas, quanto suas poesias. No palco, o ator interpreta Ariano Amado, um escritor que vive no Rio de Janeiro. O personagem fictício conta a história do homenageado pelo viés de seus nove relacionamentos.

As fotos das musas do compositor carioca compõem o cenário do espetáculo solo, que conta ainda com  releituras das músicas de Vinicius e trechos de alguns de seus poemas. Além de atuar, Ricardo Castro assina o roteiro da montagem. Meg de Souza o acompanha no palco, com o violão.

SERVIÇO
O QUÊ: “Nove Tentativas de Amor Eterno”
QUANDO: Sexta-feira, 13, 20 e 27 de março, às 20h30
ONDE: Bar e restaurante Berro d`Água - Porto da Barra - Salvador (BA)
VALOR: R$ 20

Sucesso na indústria do entretenimento desde 1982, “A Cor Púrpura” aporta em Salvador a partir desta quinta-feira (5) até o próximo domingo (8), no Teatro Castro Alves. O musical que traz uma adaptação do livro “A Cor” de Alice Walker, primeira escritora negra a ganhar o Pulitzer – prêmio estadunidense outorgado a pessoas que realizem trabalhos de excelência na área do jornalismo, literatura e composição musical – teve sua versão em filme lançado em 1985 com direção de Steven Spielberg e recebeu 11 indicações ao Oscar.

A transposição para os palcos ocorreu em 2005, na Broadway, Estados Unidos. Em 2016, houve uma nova montagem, rendendo à produção dois prêmios Tony e o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical. A versão brasileira foi roteirizada por Artur Xexéo. “O que acontece com essa peça é que expõe um momento em que todos estão sendo oprimidos. Então, é um grito de liberdade para todas as mulheres. Fala de racismo, algo que a gente vê o tempo inteiro, sobre o amor e como reorganizamos todo o caos brasileiro e universal. Só o amor realmente salva. É sobre a esperança”, destaca o diretor Tadeu Aguiar ao Bahia Notícias. 

Diretor Tadeu Aguiar | Foto: Reprodução / Instagram 

Com 17 atrizes e atores negros em cena, a história apresenta a trajetória e luta de Celie (Letícia Soares) contra as adversidades impostas pela vida a uma mulher negra, na Geórgia, no decorrer da primeira metade do século XX. Na adolescência, a personagem tem dois filhos de seu suposto pai (Jorge Maya), que a oferece a um fazendeiro local para criar seus herdeiros (entre eles, Harpho - Alan Rocha), lavar, passar e trabalhar sem remuneração. Ela é tirada à força do convívio de sua irmã caçula Nettie (Ester Freitas) e passa a morar com o marido Mister (Sérgio Menezes).

Enquanto Celie resigna-se ao sofrimento, Sofia (Lilian Valeska) e Shug (Flávia Santana) entram em cena, mostrando que há possibilidade de mudanças e novas perspectivas, esperança e até prazer. A saga aborda questões sociais como a desigualdade, abuso de poder, racismo, machismo, sexismo e violência contra a mulher. “Acho que a peça não tem um tema americano, é universal. Toca as pessoas em qualquer lugar do mundo. Aqui no Brasil toca mais, pois a ferida do racismo é muito aberta. Ninguém sai do espetáculo impune, sabe? De alguma forma muda o pensamento. Sem ser romântico, é uma peça amorosa, do amor humano, da compaixão”, atesta.

Branco, Aguiar detalhou que discussões em grupos étnicos ocorreram por se tratar de uma temática que ele não consegue alcançar. “O meu maior receio era o de um diretor branco dirigindo um espetáculo sobre a história negra. Isso foi muito comentado nas redes sociais e alguns sites. ‘Como eu saberia dirigir se não senti aquela dor?’. A dor não é minha, mas o mundo é múltiplo. Entendo aquela sensação e entendendo que posso ajudar a construir uma visão mais ampla, não só da dor deles, mas também com a visão que eu tenho”, defende-se.

“Tinha visto o filme e lido o livro. Em 2015, vi a peça na Broadway e não consegui nem levantar da cadeira no primeiro ato. Fiquei muito tocado. Há três anos, dirigi o ‘Love Story’ só com atores negros também e um amigo me ligou perguntando: ‘Tenho um namorado que é negro. Você tem um papel para ele na peça?’. Levei um susto. Como é que alguém pode falar se ‘tem papel para negro?’. Tem papel para ator. Foi o meu primeiro alerta. Com 11 indicações ao Oscar, ‘A Cór Púrpura’ não ganhou nenhum.  A gente tem que acabar com essa história de que no texto vem especificado qual a etnia do ator. Precisamos findar essa história de ator branco e ator negro”, complementou.

MAIOR CONCENTRAÇÃO DE NEGROS FORA DA ÁFRICA

Com cinco meses no Rio de Janeiro e em São Paulo, quase 60 mil pessoas assistiram ao espetáculo, que já recebeu mais de 30 indicações e 14 prêmios de teatro em diversas categorias. Desde o início, o projeto foi pensando para fazer temporada em Salvador. “Aqui, pelo que me consta, é a cidade fora da África com maior número de negros concentrados. Porém, acho que existem poucas peças que vocês [baianos] podem se ver, se reconhecer em cena. É lindo quando você encontra uma plateia preta com 17 atores pretos contanto uma história”, enaltece.  

Para Aguiar, a maior dificuldade, além da econômica, é o descrédito da classe com produções deste tipo. “Nos últimos cinco anos, a nossa produtora já recebeu o maior número de indicações a prêmios da história do musical brasileiro. Porém, boa parte dos colegas e da imprensa acha um gênero menor. Para mim é mais complexo um musical do que um drama ou comédia comum. Não dá para colocar qualquer pessoa para fazer um musical”, enfatiza.

Contudo, ele acredita que a peça trará uma mensagem para os baianos de “abrir o coração”. “De se ver no outro mesmo que ele seja diferente de você. Parece banal, mas é muito profundo. O que está acontecendo é que a gente julga muito o outro e não se coloca no lugar. Estamos cercados de ódio”. A direção musical é de Tony Lucchesi. Os ingressos variam entre R$ 20 e R$ 80. Confira trecho do espetáculo em matéria produzida pelo "Fantástico": 

Com uma superprodução, que inclui 17 atores, oito músicos, 90 figurinos e palco giratório de seis metros de diâmetro, o musical “A Cor Púrpura” faz curta temporada, de 5 a 8 de março, na sala principal do Teatro Castro Alves, em Salvador.

A montagem é classificada pelo diretor e idealizador, Tadeu Aguiar, como “um grande grito de liberdade”. Inspirada no livro de Alice Walker, “A Cor Púrpura” é leva ao palco uma história passada na primeira metade do século XX, na zona rural do Sul dos Estados Unidos, com personagens típicos dessa região. “Reforcei o caráter epistolar do romance, valorizei o ponto de vista da protagonista, tendo a figura do ator como principal instrumento condutor da história. A palavra é a grande força do espetáculo”, conta o diretor.

Responsável pela versão brasileira dos textos e letras, Artur Xexéo explica a forma que concebeu seu trabalho. “Mantive até alguns nomes que, na tradução do romance, ganharam versões em português. Mister, por exemplo, continuou sendo Mister, embora no romance tenha se transformado em Sinhô. Mas, apesar de ser um musical de época, fala muito de questões atuais, como a participação da mulher na sociedade, o papel da mulher numa relação amorosa, o machismo, o racismo… Não foi preciso adaptação alguma para o musical interessar à plateia brasileira. Ele, naturalmente, fala a qualquer plateia do mundo de hoje”, explica.

SERVIÇO
O QUÊ: “A Cor Púrpura – O Musical”
QUANDO: 5 a 8 de março. Quinta a sexta, às 20h e domingo, às 16h e 20h
ONDE: Sala principal do Teatro Castro Alves – Salvador (BA)
VALOR: A a P – R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) | Q a Z6 – R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) | Z1 a Z7 – R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

A companhia baiana On Broadway, idealizada pela bailarina Juliana De-Vecchi, realizará no dia 27 de novembro, no Teatro Sesc Casa do Comércio, a última apresentação em 2019 do espetáculo “Magic On Broadway”. 

O projeto infantojuvenil, que conta com a jovem Gisele como protagonista, irá percorrer entre o mundo real e da fantasia e contará em seu elenco com personagens como o professor Dewey e Mary Poppins. No espetáculo, a babá conhecida mundialmente por ter poderes mágicos tentará convencer a garota a se tornar cantora em sua banda.

Durante o espetáculo, o público poderá conferir a história ao som de trechos de outros musicais como Cats, Newsies, A Pequena Sereia, Aladdin, School of Rock, O Rei Leão e Frozen. O espetáculo “Magic On Broadway” terá apresentação única às 19h30 e tem ingressos custando R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira). As entradas poderão ser adquiridas no Ingresso Rápido (clique aqui).  

SERVIÇO:
O QUE: Musical “Magic On Broadway”
QUANDO: 27 de novembro, quarta-feira, às 19h30
ONDE: Teatro Sesc Casa do Comércio
VALORES:
- R$ 20 (meia)
- R$ 40 (inteira)
VENDAS: Ingresso rápido (clique aqui)

Foto: Divulgação

Após analisar os projetos inscritos para a segunda edição do edital "Fábrica de Musicais", a Fundação Gregório de Mattos (FGM) publicou o resultado final da seletiva. O projeto escolhido foi "A Nau dos Enjeitados", da Via Press Comunicação.

De acordo com a publicação, feita no Diário Oficial do Município desta terça-feira (5), o projeto “prevê a montagem do espetáculo homônimo e 10 meses de atividades de formação na área de teatro e música”. Um resumo indica que se trata de uma “narrativa futurista”, cuja proposta visa imergir em personagens históricos “enjeitados” na construção social brasileira a partir da trama de uma barca com 11 mil espíritos retornando ao Brasil para um acerto de contas. 

Agora, os proponentes devem apresentar toda a documentação exigida no edital para que o contrato seja assinado e a primeira parcela do pagamento seja efetivada. Os documentos devem ser entregues no prazo de cinco dias, contados a partir da publicação no DOM, em envelope lacrado no Protocolo da FGM, situado na Rua do Couro, s/nº, no período das 10h às 12h ou das 14h às 18h.

Caso o projeto selecionado não cumpra com os requisitos, a FGM já indicou os suplentes. Em ordem, a primeira suplência é de "Tabaris - Um Musical", da Multiplanejamento Cultural, e a segunda é "Necrorevista - Um musical morto-vivo", da Dimenti Produções Culturais.

Em sua quarta temporada, após ser assistido por mais de 70 mil espectadores, vem a Salvador o espetáculo musical “Uma Saudação à Whitney Houston”, estrelado pela campeã do “The Voice Brasil” Mylena Jardim. Com apresentação única no Teatro Sesc Casa do Comércio, o show de tributo vai acontecer no dia 17 de outubro, às 20h30.

No palco, Mylena, além de músicos, backing vocals e bailarinos irão comemorar os 25 anos de lançamento do álbum “Guarda Costas”. A cantora, inclusive, terá na composição dos figurinos réplicas produzidas pela estilista Iris Goya idênticas às que foram usadas por Whitney Houston ao longo de sua carreira. 

O espetáculo que existe desde 2015 e é dirigido e idealizado por Rafael Mello contará no repertório com canções da diva americana, entre elas, "I Have Nothing", "I'm Every Woman", "Run To You" e "I Will Always Love You". Os ingressos para o musical “Uma Saudação à Whitney Houston” estão custando R$ 45 meia e R$ 90 inteira e poderão ser adquiridos na bilheteria do local, além do site Ingresso Rápido (clique aqui). 

SERVIÇO:
O QUE: Musical “Uma Saudação à Whitney Houston”, com Mylena Jardim 
QUANDO: 17 de outubro, quinta-feira, às 20h30
ONDE: Teatro Sesc Casa do Comércio, Avenida Tancredo Neves
VALORES:
- R$ 45 (meia)
- R$ 90 (inteira)
VENDAS:
- Bilheteria do local
- Ingresso Rápido (clique aqui)
 

Foto: Divulgação

O primeiro trailer do filme "Cats" foi divulgado pela Universal Pictures nesta quinta-feira (18). O roteiro foi adaptado por Lee Hall e o longa chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2019.

A adaptação do clássico musical contará com a direção de Tom Hooper e o elenco é formado por Taylor Swift, Jennifer Hudson, Idris Elba, James Corden, Rebel Wilson e Ian McKellen. A trama de "Cats" conta a história de um grupo de gatos chamado Jellicles e se passa na noite em que eles decidem qual deles deve ir para um lugar melhor. O musical, criado por Andrew Lloyd Webber, passou 18 anos em cartaz na Broadway. 
 

O musical “Simplesmente Elas” volta a cartaz desta sexta-feira (12) até o dia 20 de julho, sempre às 20h30, no Café-Teatro Rubi, localizado no Wish Hotel da Bahia, em Salvador.

Dirigido por Marcelo Praddo, o espetáculo é encenado por Cristiane Mendonça, Evelin Buchegger e Luisa Prosérpio, no papel de três mulheres de idades diversas, personalidades ímpares e complementares, que ensaiam um musical no camarim de um teatro.

Enquanto esperam, as personagens estabelecem uma conversa íntima e musicada sobre o universo feminino, passeando por temas como envelhecimento, amor, maternidade, mercado de trabalho, sexo e empoderamento.

“A peça quer aliar entretenimento e reflexão. O humor caminha de mãos dadas com o lírico, o dramático e, também, com o que move, perturba e incomoda a mulher contemporânea. Num momento de tantas agressões às mulheres, toda ponderação e respeito são bem-vindos. Nosso desejo é que Simplesmente…seduza o público feminino e provoque curiosidade no masculino, ali refletido e dissecado”, observa o diretor.

SERVIÇO
O QUÊ: “Simplesmente Elas”
QUANDO: Sexta-feira, 12, 13, 19 e 20, ás 20h30
ONDE: Café-Teatro Rubi - Wish Hotel da Bahia – Salvador (BA)
VALOR: Couvert artístico de R$ 60

O musical infantil “Da Cabeça aos Pés, Sem Pé Nem Cabeça”, da Cia Teatro de Risco, faz apresentações gratuitas na Bahia. Nos dias 13 e 14, a montagem fica em cartaz no Teatro Lauro de Freitas. Já nos dias 15 e 16, a peça será apresentada no Cine Teatro Sesc Casa do Comércio, em Salvador.

O espetáculo tem como proposta abordar, de forma divertida, lúdica e educativa, a importância de uma alimentação saudável e bons hábitos de higiene pessoal para as crianças. A história gira em torno de Henrique, um garoto que adoece por resistir aos apelos da zelosa mãe para que coma legumes, verduras, frutas, mastigue bem, lave as mãos, escove os dentes e tome banho. O texto é de Marisa Ratcov e a direção e produção artística são de Luiz Carlos Ribeiro.

Lauro de Freitas
Cine Teatro Lauro de Freitas
13 e 14 de maio. Segunda-feira, às 9h30, 11h e 14h e terça, às 9h30 e 11h
Entrada gratuita

Salvador
Teatro Sesc Casa do Comércio
15 e 16 de maio. Quarta-feira, às 10h, 14h e 15h30 e quinta, às 10h e 14h
Entrada gratuita

O espetáculo musical “Simplesmente Elas” estreia nova temporada no Café-Teatro Rubi, no dia 2 de maio e segue em cartaz às quintas-feiras, sempre às 20h30, até o dia 30 de maio.

Dirigida por Marcelo Praddo, a montagem conta com Cristiane Mendonça, Evelin Buchegger e Luisa Prosérpio no elenco. O trio interpreta mulheres de idades diversas, personalidades ímpares e complementares, que ensaiam um musical no camarim de um teatro. Enquanto esperam, elas estabelecem uma conversa íntima e musicada sobre o universo feminino, passeando por temas como envelhecimento, amor, maternidade, mercado de trabalho, sexo e empoderamento.

“A peça quer aliar entretenimento e reflexão. O humor caminha de mãos dadas com o lírico, o dramático e, também, com o que move, perturba e incomoda a mulher contemporânea. Num momento de tantas agressões às mulheres, toda ponderação e respeito são bem-vindos. Nosso desejo é que ‘Simplesmente’ seduza o público feminino e provoque curiosidade no masculino, ali refletido e dissecado”, observa o diretor Marcelo Praddo.

SERVIÇO
O QUÊ: “Simplesmente Elas”
QUANDO: Quintas-feiras, 2, 9, 16, 23 e 30 de maio, às 20h30
ONDE: Café-Teatro Rubi – Salvador (BA)
VALOR: R$ 60

Com a proposta de resgatar a memória do público através de trilhas sonoras das décadas de 1960, 70 e 80, estreia, neste sábado (13), em Salvador, o musical “Olé! É Sempre Tempo de Música”. A montagem acontece no Parque da Cidade, a partir das 18h, com entrada gratuita, e faz ainda uma homenagem a Eduardo Dussek, que irá compor o elenco, ao lado de Caffeine Trio, Mylena Jardim, Adrianna Moreira, Marcelo Veronez, Marcelo Ricardo e DJ Barulhista.

“É uma comemoração que eles fizeram, digamos assim, dos últimos anos... Fizeram levantamento de músicas dançantes, meio pop dos últimos 40, 50 anos. E por causa disso escolheram uma banda que coadunasse com essa coisa dançante e atravessasse essas décadas todas”, conta Dussek. “Em Belo Horizonte tem uma banda recém-formada, a MG Big Band, esse nome ‘potentoso’. São músicos que acabaram de se formar, e às vezes não têm emprego, essas coisas, mas já se ligam em fazer uma espécie de cooperativa para participar dessa banda. É sensacional a proposta deles. Eles convidaram alguns atores e cantores variados para contar essa história, me homenagearam e convidaram para fazer uma participação especial. Foi muito bacana, porque eu canto as minhas músicas mesmo, além de uma de Roberto Carlos, que é ‘Emoções’, e as marchinhas de carnaval no final”, acrescenta o músico.

Orquestra Cabeça de Prata acompanha o time diverso de artistas | Foto: Divulgação

No palco, o time de artistas interpretará hits nacionais e internacionais, conduzidos pela MG Big Band, que no musical assume o nome de Orquestra Cabeça de Prata, sob a regência do maestro Marcelo Ramos. “Eles fizeram uma coisa muito rica. Pega Jovem Guarda, Rita Lee, Tim Maia, Lulu Santos, esse rock brasileiro que a gente participou, pega Beatles, Roberto Carlos... E Roberto, por exemplo, eu que sugeri. E eles: ‘já que você sugeriu, você vai cantar’ (risos). E eu acho um rabo de foguete, acho o rei um cantor maravilhoso, eu vou ter que arrasar no número dele, pra homenageá-lo!”, conta Eduardo Dussek, revelando que a ideia inicial era uma participação maior sua, mas que não foi possível, por causa de agenda. “Eu vi que era um projeto grande e eu ia ter que parar tudo. Mas, quando viram que não dava, eles disseram: ‘você vai ser nosso convidado especial, porque você dá um axé, dá uma sabedoria, junto com a gente’. E eu colaborei com eles em muitos aspectos, em termos de citar coisas, dar umas dicas de roteiro”, lembra, contando ainda que a partir das indicações do diretor, Chico de Paula, o elenco contracenará entre si, com intervenções nas apresentações uns dos outros.

Conhecido pela irreverência, o homenageado garante que vai adequar seu estilo ao formato do espetáculo. “Vai ter na minha entrada com o ‘Rock da Cachorra’, do Leo Jaime, que faz parte do meu repertório. E vai ter uma comunicação com a plateia, mas não tem a orientação de um show meu, que é meio rock and roll, meio samba, meio stand up comedy. Geralmente eu misturo teatro, misturo várias coisas”, explica. “Eu sou uma participação especial mesmo, então não posso me avançar muito mais no meu estilo, tenho que me adequar”, acrescenta. “Mas certamente na minha apresentação vai rolar, dentro dos limites e dos parâmetros deles, uma brincadeira. Até porque o público de Salvador eu amo e tenho uma ligação com vocês muito forte. O público baiano tem sensibilidade musical e de inteligência mesmo, de comédia, ele é muito comediante”, conclui o músico.

Para se preparar para o musical, Dussek afirma que usará como fórmula a baianidade. “A primeira coisa que eu vou fazer quando chegar na Bahia, passar por aquele bambuzal maravilhoso, e sair do aeroporto, é ir direto comer um acarajé, porque eu sou apaixonado. Eu acho que esse acarajé vai me abençoar de vez para o espetáculo”, diz o artista, acrescentando que está animado para a apresentação. “Vai ser legal, é num lugar lindo. Então com esse axé de Salvador vai ser bem bacana. E eu fico com um friozinho na barriga, porque eu acho baiano muito, digamos assim, sensível à música, então eu já fui aí várias vezes, com diversos tipos de tendências de espetáculos e na maioria dos casos me dei bem com o público, mas eu sei que ele é bem exigente e bem azeitado pela música, com azeite de dendê, digamos assim”, finaliza. 

SERVIÇO
O QUÊ: “Olé! É Sempre Tempo de Música”
QUANDO: Sábado, 13 de abril, às 17h
ONDE: Parque da Cidade - Salvador (BA)
VALOR: Grátis

O Teatro Jorge Amado recebe o espetáculo "Peter Pan - O Musical" nos dias 23 e 24 de março, às 16h. As crianças poderão tirar fotos com os personagens após a apresentação do espetáculo.

O espetáculo inspirado no conto do escocês J.M. Barrie, conta a história de um menino que se recusa a crescer e vive aventuras junto com sua amiga Sininho na Terra do Nunca. Peter e a fada ensinam os irmãos Wendy e João a voarem e todos seguem para a Terra do Nunca. Lá eles conhecem o capitão Gancho que jurou se vingar de Peter Pan e seus amigos, por ter sua mão comida por um jacaré. A história conta com lições sobre amizade, trabalho em equipe e confiança. 

Os ingressos custam R$ 70 inteira e R$ 35 a meia entrada. A peça conta também com uma promoção solidária "compre um e leve outro": comprando um ingresso de valor integral mais a doação de 1kg de alimento não perecível, o participante ganha outro ingresso. 

SERVIÇO
O QUÊ: Peter Pan - O Musical 
QUANDO: Sábado e domingo, 23 e 24 de março, às 16h 
ONDE: Teatro Jorge Amado, Av.Manoel Dias
VALOR: R$ 70 inteira e R$ 35 meia 

O espetáculo "Bem Sertanejo - O Musical" irá desembarcar no Norte e Nordeste durante março e abril. A turnê, que pela primeira vez irá acontecer nessas regiões, passará por seis cidades, Salvador, Recife, Belém, Maceió, Natal e Fortaleza. A capital baiana receberá cinco apresentações do musical, do dia 22 a 24 de março, no Teatro Castro Alves.

A montagem, que estreou em 2017, conta a história da música sertaneja, desde a sua origem até os dias de hoje. Além disso, ela mostra as transformações e as influências que as canções caipiras sofreram. O repertório do espetáculo conta com músicas de artistas como Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Almir Sater, Renato Teixeira, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano, Gustavo Lima, Henrique e Juliano, Jorge e Mateus, entre outros.

"Bem Sertanejo", que tem texto e direção de Gustavo Gasparani, conta no elenco com o cantor sertanejo Michel Teló, Lilian Menezes, Alan Rocha, Daniel Carneiro, Gabriel Manita, Jonas Hammar, José Mauro Brant, Pedro Lima, Rodrigo Lima e Sergio Dalcin. 

O projeto é apresentado pelo Ministério da Cidadania, por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Em junho de 2018, o Ministério da Cultural deu aval para que o musical pudesse captar mais de 7,6 milhões de reais através de incentivos fiscais (lembre aqui). 

O espetáculo se preocupa em criar um vínculo com o público, e uma das ações realizadas pela produção do musical é oferecer duas atividades em todas as apresentações para o público em geral. A primeira delas é a visita guiada pelos bastidores, o público pode se inscrever para conhecer a dinâmica por trás do palco. A outra atividade é uma palestra após a sessão sobre o processo criativo e a conspecção do espetáculo. A conversa  com o público, sempre com um integrante da equipe criativa do musical, acontece na própria plateia e qualquer um pode participar. 

Além disso, a produção separa uma cota de convites para ONGs e projetos de incentivo à inclusão. Os ingressos estão à venda no site do Ingresso Rápido.

SERVIÇO
O QUÊ: Bem Sertanejo - O Musical 
QUANDO: Sexta, 22 de março, às 20h30 | Sábado, 23 de março, às 17h e ás 20h30 | Domingo, 24 de março, às 16h e 19h30
ONDE: Teatro Castro Alves - Salvador (BA)
VALOR: Plateia A a E - R$ 120 | Plateia F a P - R$ 100 | Plateia Q a Z -  R$ 80 | Plateia Z1 a Z11 - R$ 50

A história do produtor, ator, escritor, apresentador e diretor Luiz Carlos Miele, morto em 2015, será contada em um espetáculo musical. “Miele - O Showman do Brasil é um espetáculo teatral, no gênero musical, que apresenta e celebra a arte de Luiz Carlos Miele: ator, cantor, dançarino, diretor, apresentador, produtor de programas de TV e de grandes shows musicais, um artista completo, cuja trajetória se confunde com a história do showbiz brasileiro”, diz a descrição do projeto submetido pela produtora Cultura Invest, que teve autorização para captar R$ 5.014.106,39, por meio da Lei Rouanet.

A concepção e direção geral da montagem é assinada Allen Guimarães e a direção musical por Elohim Seabra. 

Os atores Luiz Salem e Stella Miranda se apresentam na comédia musical os “Gozados 2”, a partir desta quinta-feira (6) até o domingo (9) (quinta a sábado às 20h e domingo às 19h), na Caixa Cultural Salvador.  

A dupla de atores-cantores subvertem canções bastante conhecidas do público, alternadas com textos curtos que fazem uma crítica ácida, mas sempre bem-humorada ao cotidiano. Além disso,  fazem uma homenagem à Bahia de todos os Santos.

Personagens como Lulu Santos, Ana Maria Braga, Amy Winehouse, a Mulher Rica, o Bissexual que Entrou no Armário, o Fantasma da Ópera, os Cantores do Riso e outros fenômenos, costuram os doze números musicais.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Gozados 2”
QUANDO: 6 a 9 de dezembro, quinta a sábado às 20h e domingo às 19h
ONDE: Caixa Cultural Salvador, Centro, Salvador 
VALOR: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Produzido pela Paris Filmes, o musical "Silvio Santos Vem Aí" foi autorizado pelo Ministério da Cultura a captar R$ 10 milhões por meio da Lei Rouanet, o que permitirá que os patrocinadores descontem parte de seu Imposto de Renta em troca do apoio ao projeto cultural. De acordo com informações da Folha de S. Paulo, o espetáculo ainda não tem previsão de estreia, mas será encenado em São Paulo, e contando a história do apresentador, desde sua infância pobre até a ascensão como dono de uma das maiores emissoras de TV do Brasil. 

Com direção de Zé Henrique de Paula e direção musical de Fernanda Maia, a peça ainda está em fase de pré-produção, que inclui testes e definição do elenco, e deve levar ao menos quatro meses para ser apresentada. Tendo como base o livro "Silvio Santos - A Biografia" (ed. Universo dos Livros, 280 págs.), de Marcia Batista e Anna Medeiros, o texto do espetáculo é assinado por Emilio Boechat e Marilia Toledo.

O ator Ícaro Silva desembarca em Salvador com o espetáculo musical “Ícaro And The Black Stars”, em cartaz neste sábado (17) e domingo (18), às 20h, no Teatro Sesc Casa do Comércio. Cantando e contando a história da Black Music, o artista sobe ao palco com Hananza e Luci Salutes para levar ao público o som de nomes como Michael Jackson, Bob Marley, Tim Maia, Wilson Simonal, Beyonce? e James Brown. Além de apresentar o repertório da black music, o ator diverte a plateia ainda com suas histórias, imitações e improvisações. Pedro Brício assina dramaturgia e direção. A direção musical é de Alexandre Elias.  Os ingressos custam R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia).

SERVIÇO
O QUÊ: Ícaro And The Black Stars
QUANDO: Sábado e domingo, 17 e 18 de novembro, às 20h
ONDE: Teatro Sesc Casa do Comércio – Salvador (BA)
VALOR: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)

O espetáculo infanto-juvenil “Quem Vai É O Coelho!” estreia neste sábado (10), às 17h, no Galpão Wilson Melo, no Forte do Barbalho, em Salvador, e segue em cartaz até 2 de dezembro. A montagem, que é o primeiro trabalho do ator Igor Epifânio na direção, apresenta uma fábula para falar com crianças e adultos sobre a qualidade da comida e os hábitos alimentares. “Saber a origem dos alimentos é muito importante, principalmente, para as crianças que ficam reféns das indústria alimentícia”, explica o diretor, que assina o texto em parceria com Fernanda Paquelet.

O musical estrelada pelo Coletivo 4 conta com canções compostas por Epifânio, Alex Mesquita e Jarbas Oliver para narrar as aventuras dos bichos que vivem num sítio. A confusão começa quando o Coelho colhe as maiores e mais belas cenouras para participar do milésimo festival, mas descobre que os vegetais estão sem sabor. O Porco decide fazer uma nova dieta detox a base de cenoura, mas adoece, e a Raposa vende sementes modernas que geram muitos frutos esplendorosos, entretanto sem sementes. Com a crise generalizada instalada no lugar, a Dra. Coruja parece ter o plano mais sábio para resolver o problema, porém o Rato popstar, que gosta de novidades, parece não se preocupar com a saúde dos outros animais. Ao final, quem chama os animais para se unir e resolver o problema dos agrotóxicos e pesticidas é a Tartaruga. 

 
SERVIÇO
O QUÊ: “Quem Vai É O Coelho!”
QUANDO: Sábado e domingo, de 10 de novembro a 2 de dezembro, às 17h
ONDE: Galpão Wilson Melo, localizado no Forte do Barbalho – Salvador (BA)
VALOR: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Pela primeira vez na história, a Turma da Mônica e a Hello Kitty se unem em cena, no espetáculo musical “Turma da Mônica e Hello Kitty em: O Poder da Amizade”, em cartaz neste sábado (27) e domingo (28), no Teatro Jorge Amado, em Salvador. Criada pela Mauricio de Sousa Produções em parceria com a Chaim Produções, a montagem narra a aventura de Mônica, Cebolinha, Magali e Castão para o Japão, onde participam do aniversário de uma grande amiga, a Hello Kitty. A história que tinha tudo para virar uma grande festa começa a ficar perigosa quando a vilã Alini Miga sente inveja e tenta fazer de tudo para atrapalhar a amizade. 

 
SERVIÇO
O QUÊ: “Turma da Mônica e Hello Kitty em: O Poder da Amizade”
QUANDO: 27 e 28 de outubro. Sábado, às 16h e domingo, às 15h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: Plateia – R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) | Balcão – R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

Ator e cantor, Ícaro Silva trará seu musical a Salvador em novembro. O artista vai se apresentar nos dias 17 e 18 de novembro com a turnê "ÍcaroAndTheBlackStars", no Teatro Sesc Casa do Comércio.

No espetáculo em questão, ele interpreta a si mesmo viajando por épocas diferentes para conhecer e dialogar com grandes estrelas da música negra nacional e internacional. Alguns dos artistas que aparecem no texto são Beyoncé, Bob Marley, Tim Maia, Michael Jackson e Wilson Simonal.

Informações adicionais como preços e locais de vendas ainda não foram divulgadas. O artista apenas compartilhou uma imagem com sua agenda de eventos no Instagram, na noite dessa quinta-feira (20).

Também lembrado como o “Rafa” de Malhação, Silva tem vasta experiência com musicais e participou da primeira temporada do “Show dos Famosos”, quadro que mescla atuação e canto no Domingão do Faustão. Ele venceu a disputa contra Nelson Freitas, Luiza Possi, Emanuelle Araújo, Samantha Schmütz e outros artistas.

A data de estreia da adaptação cinematográfica do musical Cats foi definida. De acordo com informações do site Deadline, o filme chegará aos cinemas em 20 de dezembro de 2019. Foram confirmados no elenco até agora a cantora Taylor Swift, Jennifer Hudson, Ian McKellen e James Corden. 

A direção ficará a cargo de Tom Hooper (O Discurso do Rei e Os Miseráveis) e roteiro foi adaptado por Lee Hall (Billy Elliot). A produção deve ter início no Reino Unido ainda em 2018. O longa contará a história de um grupo de gatos chamados Jellicles e se passa em uma noite em que eles decidem qual gato passará para um lugar melhor. Na Broadway, ele é o quarto musical com mais tempo em cartaz. 

O Teatro Módulo recebe o musical "The Phantom of the Mask - O fantasma da Máscara", da Companhia de Teatro inFlux Salvador, nesta quinta-feira (23), às 20h. O espetáculo é uma adaptação do clássico "O fantasma da Ópera", e o diferencial, é que a apresentação será realizada em inglês. O projeto Drama Club surgiu com o intuito de fazer com que os alunos de uma escola de inglês aprendessem a língua de uma forma lúdica. O projeto cresceu e a Companhia já apresentou diversos musicais como João e Maria, A Noviça Rebelde, Peter Pan, Cats, entre outros. Os ingressos para assistir o espetáculo custam R$ 20.

SERVIÇO
O QUÊ: Musical "The Phantom of the Mask - O fantasma da Máscara"
QUANDO: Quinta-feira, 23 de agosto, às 20h
ONDE: Teatro Módulo, Av. Prof. Magalhães Neto, Salvador-BA
VALOR: R$ 20

Após temporada em maio, a Cia On Broadway volta com o "Showaround", um pocket show, no dia 11 de agosto, no Teatro Isba, às 20h. A companhia apresenta releituras de musicais como Chicago, Mamma Mia e Hairspray. Os números são cantados ao vivo e contam com coreografias inspiradas nas versões originais de coreógrafos como Bob Fosse, além de criações de Caio Nunes e Juliana De-Vecchi, diretoria e fundadora da Cia On Broadway. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia entrada. Do montante arrecadado, 10%  da renda líquida será revertida em doação para alguma instituição voltada para a arte.

SERVIÇO
O QUÊ: Showaround - Cia On Broadway
QUANDO: Sábado, 11 de agosto, às 20h
ONDE: Teatro Isba, Ondina, Salvador-BA
VALOR: R$ 40 inteira e R$ 20 meia 

A Feira Literária de Mucugê terá uma programação espacial para o público infantil e irá acontecer na Academia Cazuza do Prado, a partir do dia 17 até 19 de agosto. O evento propõe encontro das crianças com o universo literário, provocando o gosto pela leitura e potencializando a geração de novos talentos. Na Fligêzinha, apresentações de música, cinema, teatro e artes plásticas vão convergir para a literatura infantil. Nesta edição, os escritores que irão participar são: Lilia Gramacho (Salvador), Maurício Meirelles (Belo Horizonte), Luciana Silva (Vitória da Conquista), Palmira Heine (Salvador) e Domenik Suelle (Novo Horizonte/Chapada Diamantina); eles irão lançar seus livros e conversar com as crianças sobre suas histórias. Além disso, o público infantil poderá contar com apresentações musicais e teatrais. Confira a programação completa abaixo:

17 de Agosto  (Sexta)
9h – Bate-papo com a escritora Lilia Gramacho
Livro: Uma família pra lá de diferente

10h – Exibição de curta infantil “Camila e o espelho”

14h – Visita guiada ao Espaço Educação

15h – Contação de histórias
Local: Espaço Educação

16h30 – Quadrilha Lapidar

18 de Agosto (Sábado)

9h – Bate-papo com o escritor Mauricio Meirelles
Leitura dramatizada do livro Birigüi

10h – Pequenos Cantores – Coral Infantil de Mucugê
Regente: Lilian Baratto

10h30 – Contação de histórias com Palmira Heine
Livro: Chapeuzinho no Pelô 

11h – Brincadeiras com as palavras
CasAzul  e Elenco do NumCa

14h – Contação de histórias
OBAXX, com a contadora Lívyan Bicalho

15h – Espetáculo teatral
Raul, Lira e o Incrível Livro da Capa Azul
Cia de Teatro CasAzul – Texto e direção: Adriana Amorim 

16h – Bate-papo com as personagens da peça teatral 
CasAzul e Elenco do NumCa

19 de Agosto (Domingo)

9h – Bate-papo com escritora Luciana Silva 
Livro: Minha avó boca de tramela

9h30 – Cenas da peça Pluft, o fantasminha
Encenação pelas crianças da Escola Lapidar

10h – Bate-papo com a escritora mirim Domenik Suelle
Livro: Debaixo de minha cama tem um monstro

11h – Brincadeiras com as palavras
CasAzul e Elenco do NumCa

14h – Brincadeiras com as palavras
CasAzul e Elenco do NumCa

15h – Show Cantos de casa, com Badi Assad
Local: Palco Principal (Praça dos Garimpeiros)

O Ministério da Cultura deu aval para que a terceira temporada do musical "Bem Sertanejo" possa captar mais de 7,6 milhões de reais através de incentivos fiscais. As informações foram divulgadas no Diário Oficial da União nesta sexta-feira (22).  O espetáculo, que contou com Michel Teló em seu elenco durante as temporadas anteriores, tem texto e direção de Gustavo Gasparini (Gilberto Gil – Aquele Abraço). A produção, que estreou em 2017, conta a história da música sertaneja, desde a sua origem até os dias de hoje. Além disso, ela mostra as transformações e as influências que as canções caipiras sofreram. De acordo com a Veja, a ideia do musical surgiu da série de mesmo nome que era exibida pelo programa Fantástico, da Rede Globo. Em cada episódio, o cantor Michel Teló viajava pelo Brasil para conversar com artistas consagrados da música sertaneja, como Chitãozinho e Xororó, Daniel Rionegro, entre outros. Ainda não se sabe se Teló voltará para a próxima temporada do musical “Bem Sertanejo”. Ate o final deste ano, a empresa responsável pelo espetáculo deverá encontrar patrocinadores que tenham interesse em contribuir com a relação da produção através de incentivos fiscais. 

Após sua escalação ter sido criticada por parte do movimento negro e de ter sido acusada de ser “pouco negra” para ser protagonista, a cantora paulista Fabiana Cozza renunciou o papel principal no musical em homenagem a Dona Ivone Lara. Para anunciar a desistência, a artista, que é filha de uma mulher branca e pai negro, escreveu uma carta aberta emocionada. "Aos irmãos: O racismo se agiganta quando transferimos a guerra para dentro do nosso terreiro. Renuncio hoje ao papel de Dona Ivone Lara no musical ‘Dona Ivone Lara – um sorriso negro’ após ouvir muitos gritos de alerta – não os ladridos raivosos. Aprendo diariamente no exercício da arte – e mais recentemente no da academia, sempre com os meus mestres - que escuta é lugar de reconhecimento da existência do Outro, é o espelho de nós”, declarou Fabiana. “Renuncio por ter dormido negra numa terça-feira e numa quarta, após o anúncio do meu nome como protagonista do musical, acordar ‘branca’ aos olhos de tantos irmãos. Renuncio ao sentir no corpo e no coração uma dor jamais vivida antes: a de perder a cor e o meu lugar de existência. Ficar oca por dentro. E virar pensamento por horas”, acrescentou a cantora, afirmando ter visto a “guerra” ser transferida “mais uma vez para dentro do nosso ilê (casa)” e que, como consequência, sentiu que “a gente poderia ilustrar mais uma vez a página dos jornais quando ‘eles’ transferem a responsabilidade pro lombo dos que tanto chibataram. E seguem o castigo. E racismo vira coisa de nós, pretos. E eles comemoram nossos farrapos na Casa Grande. E bebem, bebem e trepam conosco. As mulatas”. Fabiana dedicou a renúncia ainda à memória de todas negras estupradas durante e após a escravidão pelos donos e colonizadores brancos. “Renuncio porque sou negra. Porque tem sopro suficiente dizendo a hora e o lugar de descer para seguir na luta. É minha escuta de lobo, de quilombola. Renuncio pra seguir perseguindo o sol, de cabeça erguida feito o meu pai, minha mãe (branca), meus avós, meus bisavós, tatas... Ao lado de vocês, irmãos”, diz, acrescentando que deixa o projeto porque a cor da pele de Dona Ivone Lara precisa ser a de outra artista “mais preta” do que ela, mas que deseja um dia dançar ao lado de todo e qualquer “irmão”,  “toda e qualquer tom de pele comemorando na praça a nossa liberdade”.

Choveram críticas na página do espetáculo nas redes sociais, que, como retaliação, recebeu várias avaliações negativas | Foto: Reprodução / Facebook

Fabiana diz ainda que sai também em respeito à família da homenageada. “Eliana, André, seu pai e todos os parentes e amigos que cuidaram dela até os 97 anos e tem sido duramente constrangidos por gente que se diz da luta mas ataca os iguais perversamente. Renuncio pelo espírito de Dona Ivone que ainda faz a sua passagem e precisa de paz”, explica, projetando um futuro no qual todos possam se unir para pensar juntos espaços de representatividade para todos os negros. “Renuncio porque quero que outras mulheres e homens de pele clara, feito eu, também tenham o direito de serem respeitados como negros. Renuncio porque tenho alma de artista e levo amor pras pessoas. Porque acredito num mundo feito de gente e afeto. Renuncio porque não tolero a injustiça, o desrespeito ao outro, o linchamento público e gratuito das pessoas, descabido, vil, sem caráter, desumano”, acrescentou, criticando os ataques sofridos por ela, pela família de Dona Ivone Lara e todos os demais envolvidos na montagem, como o diretor, o baiano Elísio Lopes Jr.. “Renuncio em respeito à direção e produção do espetáculo que tanto me abraçou, em respeito ao elenco que agora se forma e que, sensível a tudo, lutou por seu espaço e precisa trabalhar e criar em silêncio. Renuncio por amor aos meus amigos artistas, familiares, irmãos que a vida me deu que também se entristecem, mas não se acovardam diante dos covardes”, disse Fabiana Cozza, destacando que seguirá cantando em tributo à “amiga e amada” Dona Ivone Lara e, citando André Abujamra, afirmou que “alma não tem cor”.

Dos mesmos criadores da animação da TV, o espetáculo original “O Show da Luna – Ao Vivo” faz única apresentação neste domingo (6), às 17h, na sala principal do Teatro Castro Alves, em Salvador. Assim como no desenho, a peça é protagonizada por Luna, uma menina de seis anos, apaixonada pela ciência. No palco, juntamente com seu irmão Júpiter e seu mascote Cláudio, a protagonista parte em busca das respostas para diversas perguntas como os questionamentos usuais das crianças no dia-a-dia, à medida que vão descobrindo o mundo. Desta maneira, a história desperta, no público infantil, a curiosidade e a investigação científica de forma divertida.

SERVIÇO
O QUÊ: Show da Luna – Ao Vivo
QUANDO: Domingo, 6 de maio, às 17
ONDE: Teatro Castro Alves – Sala Principal – Salvador (BA)
VALOR: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia) das filas A a P | R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) das filas Q a Z6 | R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) das filas Z7 a Z11

Alcione revelou que gravará seu novo DVD na capital baiana. “No segundo semestre, gravarei o DVD desse projeto na Concha Acústica de Salvador. E ano que vem, sairá meu documentário e o musical sobre a minha vida!”, anunciou a artista, em suas redes sociais. Na Concha, a artista fará o registro de seu show “Eu Sou a Marrom”. Esta é a primeira vez que Alcione grava um disco em Salvador. Originalmente as filmagens aconteceriam no show comemorativo dos 70 anos da cantora, no dia 12 de maio, no Rio de Janeiro. 

A cantora, compositora e atriz baiana, Larissa Luz se prepara para protagonizar o espetáculo “Elza Soares – O Musical”, que tem estreia prevista para 23 de julho, no Rio de Janeiro. De acordo com informações da coluna assinada por Adriana de Barros, no Uol, a artista se apresentará ao lado de outras seis mulheres, selecionadas em audições realizadas na última semana. Ainda segundo a publicação, a montagem tem direção assinada por Duda Maia, dramaturgia de Rafael Gomes e Vinicius Calderoni e direção musical de Pedro Luís, além de produção da Sarau Agência de Cultura Brasileira, a mesma do musical "Gonzagão – A Lenda", que marcou a estreia de Larissa Luz como atriz. A aproximação com Elza Soares se deu após o lançamento do disco “Território Conquistado” (2016), no qual a baiana homenageia diversas mulheres importantes no feminismo negro, dentre elas a própria Elza.

O espetáculo teatral “Show da Luna – Ao Vivo” faz única apresentação no dia 6 de maio, às 17h, na sala principal do Teatro Castro Alves, em Salvador. Realizado pelos mesmos criadores do desenho animado, o musical remonta as aventuras da menina Luna, que tem seis anos de idade e é apaixonada pela ciência. Assim como na animação, juntamente com seu irmão Júpiter e seu mascote Cláudio, a protagonista parte em busca das respostas para as perguntas que surgem no início da peça. Os questionamentos são aqueles feitos pelas crianças no dia-a-dia, à medida que vão descobrindo o mundo.

SERVIÇO
O QUÊ: Show da Luna
QUANDO: Domingo, 6 de maio, às 17
ONDE: Teatro Castro Alves – Sala Principal – Salvador (BA)
VALOR: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia) das filas A a P | R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) das filas Q a Z6 | R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) das filas Z7 a Z11

O espetáculo De Um Tudo, indicado em cinco categorias na 25ª edição do Prêmio Braskem de Teatro, tem uma das suas sessões canceladas. Sua apresentação estava marcada para acontecer neste sábado (17), mas houve um choque de agenda do cantor Gerônimo, um dos artistas do espetáculo. A peça propõe uma reflexão sobre a linguagem e os costumes do baiano. E para representar este "modus vivendi", o elenco é formado por Ana Mametto - em sua estreia como atriz - Alexandre Moreira, Denise Correia, Diogo Lopes Filho, José Carlos Júnior e o cantor e compositor Gerônimo Santana, que assina as canções inéditas do espetáculo. Após este final de semana, a programação irá continuar normal, com apresentações nos dias 24 e 31 de março, no Teatro Sesc Casa do Comércio, às 20h.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo Musical “De Um Tudo”
QUANDO: Sábados, 24 e 31 de março, às 20h
ONDE: Teatro Sesc Casa do Comércio – Salvador (BA)
VALOR: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

O musical “Zeca Pagodinho – Uma História de Amor ao Samba” chega a Salvador nos dias 17 e 18 de março, na sala principal do Teatro Castro Alves. A montagem remonta a vida do músico, cujo nome de batismo é Jessé Gomes da Silva Filho, mas ficou consagrado como Zeca Pagodinho. O espetáculo conta com dois atos. No primeiro, o ator Peter Brandão interpreta o artista, mostrando os momentos que o levaram a construir seu caráter de “herói suburbano”, que nunca deixou suas origens. No segundo momento, retrata o encontro do artista com a fama e sua popularidade. O ator e diretor Gustavo Gasparani assume o papel de Jessé em sua fase madura. Os ingressos custam entre R$ 25 e R$ 140.

SERVIÇO
O QUÊ: “Zeca Pagodinho – Uma História de Amor ao Samba”
QUANDO: 17 e 18 de março. Sábado, às 21h e domingo, às 19h
ONDE: Sala principal do Teatro Castro Alves – Salvador (BA)
VALOR: A a P - R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia) | Q a Z3 - R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia) | Z4 a Z8 - R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) |  Z9 a Z11 - R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

O espetáculo musical De Um Tudo, que está com a temporada confirmada até o final de fevereiro no Teatro Módulo. Por causa do Carnaval a peça terá uma pausa nas apresentações, que retornam no sábado (17), às 21h e aos domingos às 19h. De Um Tudo  propõe uma reflexão sobre a linguagem e os costumes do baiano. Para representar este "modus vivendi" baiano, o diretor Fernando Guerreiro escolheu para o elenco: Ana Mametto, Alexandre Moreira, Denise Correia, Diogo Lopes Filho, José Carlos Júnior e o cantor e compositor Gerônimo Santana. Assinam o roteiro Alan Miranda e Daniel Arcades. Os ingressos custam R$ 25 a meia e R$ 50 a inteira e estão disponivéis na bilheteria do Teatro Módulo. A classificação é 14 anos. 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo 'De Um Tudo'
QUANDO: 17, 18, 24 e 25 de fevereiro, Sábado às 21h e Domingo às 19h
ONDE: Teatro Módulo (Av. Prof. Magalhães Neto, 1177, Pituba) - Salvador (BA)
VALOR: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

O Goodspeed Opera House, teatro americano situado em Connecticut, cancelou um musical de Woody Allen após a filha do cineasta denunciá-lo de ter cometido abuso sexual quando ela era criança (clique aqui). De acordo com informações do Estadão, o espetáculo “Bullets Over Broadway”, adaptação do filme homônimo de 1994 dirigido por ele, será substituído pela paródia musical “The Drowsy Chaperone”. “Em vista da conversa sobre assédio sexual e má conduta, o autor de Bullets Over Broadway, Woody Allen, passou por um crescente escrutínio", disse Michael Gennaro, diretor executivo do teatro, por meio de comunicado. "As notícias na imprensa tornaram a situação ainda mais difícil e complicada, e isso nos levou a reconsiderar o adequado para produzir o espetáculo", acrescentou.

O espetáculo musical “O Beijo da Rainha”, na SouDessa Companhia de Teatro, será apresentado nesta terça (9) e quarta-feira (10), sempre às 19h, no Centro Cultural Plataforma. Após primeiras apresentações, a montagem segue em cartaz às sextas e sábados, de  12 a 27 de janeiro, no Espaço Xisto Bahia. O enredo é desenvolvido em meio aos embalos da dance music dos anos 90, mais precisamente no cenário gay do Centro de Salvador. O jovem Mosi começa a passar por um processo de amadurecimento sobre sua sexualidade e, obstinado, enfrenta o preconceito ao seu redor, principalmente no ambiente escolar. Em dado momento, ele descobre o desejo de se tornar ator transformista, o gera um conflito com o seu pai, Lázaro. A montagem contará ainda com uma homenagem, relembrando drag queens precursoras da cena LGBT soteropolitana. Texto e a direção do espetáculo são assinados por Filipe Harpo. No elenco, os atores Fabrício Cumming, Gleidson Figueredo e os dançarinos e coreógrafos Deko Alves e Fábio Freitas.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “O Beijo da Rainha”
Centro Cultural Plataforma - (Praça São Braz, s/n - Plataforma) – 9 e 10 de janeiro de 2018 - às 19h
QUANTO: R$ 10 (meia) e 20 (inteira)
Espaço Xisto Bahia - (Rua General Labatut, 27 – Barris) – 12, 13, 19, 20, 26 e 27 de janeiro de 2018, sempre às 20h 
QUANTO: R$ 10 (meia) e 20 (inteira)