single

O cantor Allê Barbosa lançou, nesta sexta-feira (3), sua mais nova música de trabalho, “Navegue no seu próprio rio”. Este é o primeiro single do álbum de estreia do cantor.

Rafa Chaves, ex-vocalista da banda chiclete com banana, foi quem dirigiu o videoclipe que foi lançado hoje através do canal oficial do artista no Youtube.

A canção, composta por Allê, teve sua origem numa postagem - feita em seu Instagram - de fim de ano, em que o cantor, em frases curtas e objetivas, sugeria ações para que 2023 fosse um ano melhor.

”Este novo trabalho trata de questões práticas da vida, das rotinas simples, que se mal gerenciadas viram dor de cabeça, além das dificuldades que temos em dizer aqueles “nãos” necessários, do respeito que às vezes negamos ou nos é negado”, afirma Allê sobre o novo álbum.

Celebrando seus 20 anos de carreira, Claudia Leitte anunciou o primeiro trabalho do seu mais novo álbum de estúdio, que está programado para ser lançado no segundo semestre deste ano. 

Com um design futurista, ela apresentou a capa do single De Passagem, que chega às plataformas de streaming à 00h de sexta-feira (18).

O pré-save já está disponível e tem um presente especial para quem realizar o cadastro. Acesso: https://ffm.to/depassagem.opr. 

Confira a capa do single: 

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A DJ e cantora Cady, cunhada de Ivete Sangalo, segue caminhando rumo à fama. A baiana anunciou que sua música "Irrational" entrou para uma das playlists criadas pelo próprio Spotify.

Nas redes sociais, a artista comemorou. "Começando a Segunda-feira com energia de Sexta! A 'Irrational' entrou para uma super playlist do Sportify Brasil. Que alegria! Gratidão", escreveu.

Apesar de cantado em inglês, o single, que foi lançado em novembro do ano passado, não deixa de lado a energia baiana e vem com batidas vindas de Salvador, São Paulo e até mesmo Miami, locais por onde a DJ trabalhou.

Irrational está disponível nas principais plataformas de streaming e, agora, faz parte da playlist "Sextou", do Spotify.

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Após um período controverso de brigas públicas e vazamento de nudes, Tiago Iorc saiu do “autoexílio”, e reapareceu nas redes sociais, nesta quinta-feira (11), com um novo single autobiográfico e existencial de seis minutos de duração.

Com letra do próprio Iorc, a faixa “Masculinidade” é seu primeiro trabalho desde junho de 2020. A canção remonta um pouco das inquietudes do artista e aborda temas como masculinidade tóxica, fama, superexposição, saúde mental, pornografia, amor, família e vaidade.

“Eu tava numa de ficar sumido / Dinheiro, fama, tudo resolvido/ Fingi que não mas na verdade eu ligo/ Eu me achava mó legal/ Queria ser uma unanimidade/ Eu quis provar minha virilidade/ Eu duvidei da minha validade/ Na insanidade virtual/ Eu cuido pra não ser muito sensível/ Homem não chora, homem isso e aquilo/ Aprendi a ser indestrutível/ Eu não sou real”, diz trecho da música, que tem produção e arranjos de Iorc com a dupla Lux & Tróia.

O single ganhou ainda um videoclipe filmado em 2 de novembro deste ano, com direção do próprio Tiago, em parceria com Rafael Trindade. A produção é de Jéssica Lauriano.

Veja o clipe:

A cantora baiana Illy lançou, nesta sexta-feira (29), o single “Ninguém Manda no Meu Coração”, mais uma faixa de seu terceiro disco, “O que me cabe”, previsto para sair em janeiro de 2022.

Composição inédita de Ronaldo Bastos e Ed Wilson – mesmos autores de “Chuva de Prata” –, a canção foi produzida por Kassin, que deu ares de pop e modernidade ao single, com referências do fim dos anos 70. 

A letra traz a exaltação do orgulho feminino, critica a prática do manterrupting, ao mesmo tempo que narra uma história de amor. “Quando ouvi os dois primeiros versos desta música, já decidi gravá-la. Para um álbum que canto sobre sentimentos que cabem em mim ‘Ninguém manda no meu coração’ é certeira”, conta Illy.

A faixa conta ainda com Léo Gandelman no sax, Mackson Kennedy na guitarra, Marcelo Costa na bateria, Danilo Andrade nos teclados e Kassin no baixo.

Ouça a faixa:

Formado pelos baianos Jadsa e João Milet Meirelles, o duo Taxidermia lançou, nesta quinta-feira (28), o single “Taxidermia Punk”. A faixa integra o EP “Outro Volume”, previsto para sair em novembro, pela Balaclava Records.

Com apenas 55 segundos, a música tem como proposta oferecer “uma explosão de suíngue e sonoridades que dão o tom do novo projeto”, através de guitarras, samples de recortes rápidos e beat cheio de reviravoltas. A canção ganhou ainda um experimento visual criado por Gabriel Rolim, disponível no Youtube.

“Este volume vem com músicas com mais contrastes e bases mais pesadas. Puxadas mais para o dub, mas ainda mantendo nosso ponto de partida do pop”, comenta João sobre o novo EP, que sucede o “Taxidermia vol.1”.

 
“Acho que as letras estão mais sólidas. Acontece uma narrativa entre elas e que também se comunica diretamente com o primeiro volume. Passamos mais tempo gravando, e com isso conseguimos nos atentar mais a cada detalhe das faixas”, conta Jadsa.

O novo projeto chega em um momento especial para a dupla. O disco de Jadsa, “Olho de vidro”, produzido por João, acaba de ser indicado como melhor álbum do ano ao Prêmio Multishow e a cantora ainda concorre ao prêmio Revelação. “Por não se resumir aos artistas independentes, essa indicação nos dá força na nossa visibilidade. Estar indicada em duas categorias em 2021 é uma surpresa gostosa”, comemora a artista.

Confira o single e o experimento visual: 

Meses após sair seu novo álbum, “Portas”, Marisa Monte lançou, nesta quinta-feira (14), "Vento Sardo, uma canção inédita em parceria com o cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler. 

“Vento Sardo é a minha primeira parceria com o Jorge Drexler. Fizemos essa música na Sardenha [ilha situada na Itália], em uma travessia de barco a vela. O vento representa o dinamismo do ar, da vida e da natureza em constante movimento e mutação. Tudo passa, tudo passará”, contou a cantora sobre o single, cantado em português e espanhol.

“Alguns anos atrás, no final de um almoço de férias com nossas famílias, Marisa pegou o violão despretensiosamente e, como quem propõe um jogo de cartas, me disse: ´tenho essa ideia´, e sugeriu que eu escrevesse uma música junto com ela. Compor com Marisa é assim: brincar, com os pratos ainda na mesa, crianças participando, do jeito mais descontraído, lúdico e cotidiano que se possa imaginar”, lembrou Drexler, revelando que sempre teve o desejo de escrever “como quem brinca” e que a artista brasileira foi sua “professora” nesta arte. “Tenho uma lembrança clara daqueles dias, a bordo de um veleiro, escrevendo para onde o vento nos levará… Que aquele mesmo vento sopre agora, ventile e nos limpe destes tempos de distância e portas adentro”, acrescentou o músico.

A música tem arranjo assinado por Marcelo Camelo, produção da própria Marisa Monte e coprodução de Jorge Drexler e Carles Campón. A faixa foi gravada entre outubro de 2020 e abril de 2021 por Daniel Carvalho, André Tavares, ARthur David e Carles Campón. A mixagem ocorreu entre março e abril deste ano, a cargo de Gustavo Borner e Justin Moshkevich, em Los Angeles, nos Estados Unidos, e masterizado em maio por Greg Calbi e Steve Fallone, em Nova Iorque, no mês de maio.

Ouça "Vento Sardo":

Após dar pistas do single “Easy On Me” (saiba mais), Adele confirmou o lançamento da música para esta sexta-feira (15) e anunciou um novo disco, intitulado “30”, para 19 de novembro. 

“Eu certamente não estava nem perto de onde esperava estar quando comecei a criar este álbum, quase três anos atrás. Muito pelo contrário, na verdade. Confio na rotina e na consistência para me sentir segura, sempre me senti. E, no entanto, lá estava eu ??conscientemente – até de bom grado, me jogando em um labirinto de confusão absoluta e turbulência interior! Aprendi muitas verdades incontornáveis ??sobre mim mesma ao longo do caminho. Eu derrubei muitas camadas, mas também me envolvi em novas. Descobri mentalidades genuinamente úteis e saudáveis ??para liderar e sinto que finalmente encontrei meus sentimentos novamente. Eu diria que nunca me senti tanto em paz na minha vida. E então, estou pronta para finalmente lançar este álbum”, disse a artista em um comunicado publicado nas redes sociais, nesta quarta-feira (13).

No texto, a cantora relata as dificuldades pelas quais atravessou durante a pandemia e o apoio dos afetos para superar as adversidades. “E então aquele amigo que não importa o que aconteça cuidou de mim, mesmo que eu tivesse parado de cuidar deles porque eu estava tão consumida por minha própria dor. Eu reconstruí meticulosamente minha casa e meu coração desde então e este álbum narra isso. Casa é onde o coração está”, concluiu a artista.

30 - November 19 pic.twitter.com/vp6ornlda2

— Adele (@Adele) October 13, 2021

Formado por José Gil, Francisco Gil e João Gil, o grupo Gilsons lançou, nesta sexta-feira (8), o single “Proposta” e anunciou o seu primeiro disco para março de 2022. 

Com elementos do Pop, R&B e raízes fincadas entre a Bahia e América do Norte, a música é uma composição de Léo Murici, Mariá Pinkusfeld e José Gil, que também assina a produção. 

A canção é a primeira mostra do novo disco, cujo projeto foi construído durante uma imersão do grupo em um sítio localizado em Araras, no estado de São Paulo. 

“É um álbum que mostra um claro amadurecimento com relação às nossas canções e musicalidade. E ‘Proposta’ vem com essa ideia de voltar às nossas raízes e miscigenar nossas referências. Tem a mistura da pele dos tambores da Bahia com levadas afro americanas e sonoridades modernas com violão de nylon, percussão e sintetizadores” conta Francisco. 

“A gente acredita muito nessa música e sempre achou que ela deveria ser a primeira a ser lançada. Eu valorizo muito a força do beat e da produção musical, mas acho que a canção em si é o que torna ‘Proposta’ tão especial”, avalia João.

José, por sua vez, destaca que a faixa representa este novo momento e traz um viés ainda mais pop. “Está mesmo na intersecção das coisas acústicas com timbres mais eletrônicos e contemporâneos. ‘Proposta’ apresenta um disco que é a continuidade de tudo que a gente fez até aqui com composições que partiram de nós”, pontua o músico.

Ouça "Proposta":

Dois anos após lançar o disco “Apká” (2019), Céu anunciou, nesta quinta-feira (7), um novo projeto, desta vez com regravações. 

Na ocasião, a cantora e compositora paulista também informou o primeiro single do álbum: “Chega Mais”, de Rita Lee, que tem previsão de chegar às plataformas digitais no dia 15 de outubro.

“Aos poucos o coração desse novo projeto passa a bater mais forte. E é com uma enorme felicidade que anuncio: o primeiro single será "Chega Mais", uma regravação da Rainha Mutante, Rita Lee”, anunciou Céu, nas redes sociais.

Com produção de Pupillo, este será o primeiro álbum de releituras da carreira da artista O projeto será lançado pela Warner Music/Urban Jungle Records.

 

 

 

 

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Após o lançamento do single “Ouro lata”, o BaianaSystem, Duda Brack e Ney Matogrosso se juntam para um papo ao vivo realizado nesta quinta-feira (30), a partir das 20h, no Youtube. O encontro será mediado pelo músico Charles Gavin e a conversa abordará temas como ritmos, colonialismo e situação atual do Brasil.

“Ouro lata” foi inspirada na obra do autor uruguaio Eduardo Galeano, “As Veias Abertas da América Latina”, e faz parte de “Caco de vidro”, segundo álbum de estúdio da cantora gaúcha. com lançamento previsto para novembro.

“Gostei muito desta união de forças. Tem a assinatura dos três, o que é ótimo e muito raro. A letra, irônica e ácida, tem a ver com o que estamos vivendo agora, e tem a ver também com a forma com que Duda canta, com muita intensidade e verdade. A massa sonora do Baiana é uma das melhores da atualidade, tem muita consistência. E Ney talvez seja o que os egípcios chamavam de Deus Sol - a estrela máxima - sem a qual não haveria vida. Ou seja: 3 estrelas alinhadas nesse encontro”, opina Gavin.

Ouçã "Ouro Lata":

Após dueto com Adriana Calcanhotto na faixa “O Que Me Cabe” (saiba mais aqui e aqui), que dá nome ao seu terceiro álbum de estúdio previsto para 2022, Illy lançou o segundo single do projeto nesta quinta-feira (23).

Composta por Caetano Veloso nos anos 1970, a música “O Conteúdo” tem arranjo de Marlon Sete, que imprimiu ares de pop e tropical. “É engraçado como uma canção feita há tanto tempo por outra pessoa pode falar tanto sobre mim. A letra traz paisagens que vivi, coisas que ouvi, referências que tenho e um amor que vivo. Tudo numa pegada alto astral que eu pessoalmente estou absurdamente necessitada”, comenta a cantora e compositora soteropolitana. “Apesar de ser tudo tão pessoal, acredito que as pessoas vão gostar de viver essa minha história comigo”, avalia.

 
Para esta canção, Illy escalou Davi Moraes (guitarra), Alberto Continentino (baixo), Rodrigo Tavares (piano), Cesinha (bateria), Leonardo Reis (percussão) e o próprio Marlon Sette (trombone), que também assina a produção. “O resultado ficou do jeito que eu gosto. Cheio de suingue e bem Bahia”, disse a artista, que promete soltar mensalmente novas faixas do novo disco.

Confira a versão de Illy para a música "O Conteúdo":

A cantora baiana Marcia Castro lançou nas plataformas digitais, nesta quinta-feira (16), o single “Ver a Maravilha”. A música veio acompanhada ainda de um videoclipe, com roteiro e direção de Juh Almeida. 

De autoria do conterrâneo Teago Oliveira, líder da banda Maglore, a canção foi composta especialmente para a voz da artista. A produção musical de "Ver a Maravilha", assim como a de todo o álbum “Axé”, é feita a quatro mãos por Letieres Leite e Lucas Santtana. A direção artística é assinada por Marcus Preto.

A ficha técnica dessa faixa tem ainda André Lima nos teclados, Rafa Moraes nas guitarras, Bruno Marques no MPC e synth bass e Hudson, Ricardo Braga e Tiaguinho na percussão. O arranjo de sopros escrito por Letieres Leite é executado por João Teoria e Guiga Scott nos trompetes, Paulinho Andrade no sax alto, André Becker no sax tenor e Gilmar Chaves no trombone.

A lista de compositores das canções do disco “Axé” inclui nomes como Carlinhos Brown, Russo Passapusso (BaianaSystem), Emicida e Nando Reis, além da própria Marcia Castro.
 

Veja o clipe:

Caetano Veloso lançou, nesta quinta-feira (16), o single “Anjos Tronchos”, uma das oito faixas inéditas de seu novo disco (saiba mais). Nesta sexta-feira (17), está programado ainda o lançamento de um videoclipe.

“Embora eu não conheça muito a questão da tecnologia e das suas consequências, eu fiz uma canção que parece mexer em questões muito maiores do que seu autor é capaz de dominar. Tem muitas canções que tiveram resultados políticos, na formação da cabeça de gerações, de áreas da sociedade, e que não foram feitas por uma pessoa que conhecesse teoricamente a complexidade daquele assunto. Eu terminei pensando: ‘Deu para fazer uma canção que pode ser como uma dessas’”, comentou o cantor e compositor baiano após o lançamento.

A letra comenta a força das grandes empresas de tecnologia e os algoritmos que ditam rumos das pessoas e nações; cita a Primavera Árabe, cujo papel das redes sociais foi marcante para as manifestações; fala dos “Palhaços líderes brotaram macabros/ No império e nos seus vastos quintais” -  referência a Jair Bolsonaro, que é apelidado de Bozo pelos opositores -, impulsionados pelas fake news na internet. 

“Um post vil poderá matar/ Que é que pode ser salvação?/ Que nuvem, se nem espaço há/ Nem tempo, nem sim nem não/ Sim: nem não”, questiona o artista baiano, que em seguida dá pistas do que pode ser a solução. “Mas há poemas como jamais/ Ou como algum poeta sonhou/ Nos tempos em que havia/ tempos atrás/ E eu vou, por que não?/ Eu vou, por que não? Eu vou”, diz a letra, citando um trecho de “Alegria, Alegria”, um clássico de sua autoria.

Ao final, também sob olhar otimista do que a tecnologia pode oferecer, a canção traz ainda uma menção a cantora Billie Eilish. “Uns anjos tronchos do Vale do Silício/ Tocaram fundo o minimíssimo grão/ E enquanto nós nos perguntamos do início/ Miss Eilish faz tudo o quarto com o irmão”, diz a letra.
 

Ouça a "Anjos Tronchos":

A cantora e compositora baiana Aiace lançou, nesta sexta-feira (10), o single “Quando a Gente se Vê”, com participação de Mestrinho na sanfona. Além da música, um “coco urbano” guiado pelo instrumental aliado a bases eletrônicas, o projeto conta com um videoclipe, disponível no Youtube.

"Estamos há mais de um ano em isolamento, longe daqueles que amamos. Temos saudades de estar com os amigos e festejar pelas ruas. Temos saudades do toque... E, infelizmente, ainda não é seguro retomarmos a vida do jeito que estávamos acostumados. Continuamos em isolamento ou, pelo menos, com os movimentos restritos. Existe um preço enorme para cada um de nós, emocionalmente falando, em não estar ‘perto’. Apesar disso, tento me concentrar nesse amanhã livre e real. E este som chega para nos aquecer e nos fazer imaginar tudo o que vamos fazer quando esse dia finalmente chegar. Falta um tanto, mas tá vindo aí", explica Aiace.

“Quando a Gente se Vê” foi composta há muitos anos pelo pai da cantora, Gileno Felix. O arranjo é assinado por Paulo Mutti.

Veja o clipe:
 

Projeto encabeçado por Cesinha, Davi Moraes, Luciano Calazans e Saulo Fernandes, o Som do Sim lançou, nesta sexta-feira (3), seu segundo single, intitulado “Afro Jackson”. A faixa composta por Davi e Saulo traz homenagem ao astro do pop Michael Jackson e ao paraibano Jackson do Pandeiro. Além da música, o grupo liberou ainda um clipe de bastidores, criado por Lia Sabugosa e com distribuição da Selim.

Capa do single "Afro Jackson", assinada por Jeff Pena | Foto: Divulgação

“Essa é minha música preferida do ‘Som do Sim’. Eu e Davizão estávamos participando de um projeto em Bonito (MS) e na van, o celular de alguém tocou ao chegar uma mensagem. Achamos aquilo interessante e a partir daquele alerta, construímos uma música que fala sobre a comunicação entre Michael Jackson e Jackson do Pandeiro”, conta Saulo. “Outra curiosidade, é que a faixa tem um acorde só e ao mesmo tempo soa como se tivesse todos os acordes possíveis por conta da sua rítmica inexplicável”, complementa Luciano.

Antes de “Afro Jackson”, o Som do Sim lançou o single “Essa é pra viver”, no início de julho (saiba mais). Composição de Samir Trindade, Gutão e Luciano, a faixa foi o “cartão de visita” do projeto, que prevê um álbum completo para 2022.

Confira clipe e música:

Algumas semanas após lançar o single “O Que Me Cabe”, composição de Adriana Calcanhotto (relembre), a cantora baiana Illy liberou, nesta quinta-feira (5), a versão acústica da música em dueto com a autora.

A música tem Cézar Mendes no violão, Marcelo Costa na percussão, Dadi Carvalho no piano e Gabriel Loddo no baixo acústico. A produção é assinada por Cézar e Marcelo. A capa do single, com arte de Fernanda Queiroz, faz alusão à do álbum "A fábrica do poema", de Calcanhotto. 

"Quando Adriana mandou a música tocada só no violão, me apaixonei de primeira. Decidi que seria o nome do disco e que iria gravar com ares de arrocha futurista para ter unidade com o resto das faixas, que serão solares", conta Illy. "Mesmo encantada pelo arranjo trazido por Guilherme Lirio, aquela gravação intimista com a voz de Adriana não saia da minha mente, por isso decidi convidá-la para essa espécie de faixa bônus do álbum", justifica a artista baiana.

Adriana Calcanhotto, por sua vez, classificou como “uma maravilha” a parceria. “Fiquei super feliz que esta música entrou e dá nome ao novo disco da Illy", disse a artista gaúcha, revelando que escreveu a letra de “O Que Me Cabe” em Portugal, inspirada em um encontro com o músico Gabriel Muzak. 

 Surpresa em encontrá-lo em estúdio em terras lisboetas, ela o indagou sobre o que fazia ali. "Ele me respondeu: 'vim pra ver' e achei aquela frase maravilhosa. Voltei para o hotel e passei os três dias seguintes criando uma canção em torno disso", lembra Adriana

Illy planeja lançar um single por mês até janeiro de 2022, quando apresentará o álbum completo com 13 faixas produzidas por diferentes nomes.

Ouça a versão acústica da música:

A cantora baiana Illy lançou, nesta quinta-feira (15), o single “O Que Me Cabe”, composição de Adriana Calcanhotto, com produção de Guilherme Lirio e arranjo inspirado em Silvanno Salles. Na ocasião, a artista anunciou ainda um novo álbum, que receberá o mesmo nome da canção.

"Cada palavra da letra desta música dói lá no fundo. Por isso a gente pensou em trazer pra sofrência, com células da bachata e inspiração no arrocha da Bahia, mais especificamente em Silvanno Salles", conta Illy. "É difícil realizar que Adriana fez uma música para eu gravar. Achei ela tão linda que prontamente virou título e deu todo o rumo do disco", comemora. 

 
O planejamento da cantora prevê o lançamento de um single por mês, culminando no lançamento do disco completo no início de 2022. O projeto tem direção artística da própria Illy, que escolheu 11 diferentes produtores para as 13 músicas. Além de Lirio, Ana Frango Elétrico, Iuri Rio Branco Kassin, Marcelo Costa, Guto Wirti, Pupilo, Moreno Veloso, Gabriel Loddo, Paulo Mutti e Marlon Sette compõem o time. A mixagem fica por conta de Michael Brauer, engenheiro de som que tem no currículo nomes como Aretha Franklin, Rolling Stone e Coldplay.

Ouça "O Que Me Cabe":

Formado por Cesinha, Davi Moraes, Luciano Calazans e Saulo Fernandes, o grupo “Som do Sim” lança, nesta quinta-feira (8), seu primeiro single, “Essa é pra viver”. 

Composição de Samir Trindade, Gutão e Luciano Calazans, a música é o cartão de visitas da banda criada pelos quatro amigos, com o objetivo de celebrar a vida e as relações humanas. "É uma canção que define de cara os anseios de todos os amigos do 'Som do Sim' . Em poucas linhas e muitas nuances sonoras, está uma arquitetura do que queremos ao mundo. Saúde, liberdade, consciência e fé", resume Luciano.

“Das experiências musicais comuns a todos nós, somos uma banda de pessoas que se admiram e se amam, que fizeram som juntos em vários momentos da vida.'Som do Sim' surge para nos curar de todo o mal que a pandemia e o distanciamento social necessário nos causam através de sons e notas”,  pontua Saulo.

Davi Morais também comemorou o encontro. "A cada vez que tocávamos juntos a vontade disso se tornar algo maior se ascendia fortemente! Esse grande momento chegou trazendo os sons e levadas que tanto amamos!", declarou o músico.

Confira o single:

O compositor e baixista baiano Lucas Pondé, que fundou as bandas Los Baganas e Dendê S/A e tocou com diversos artistas da terra, lançou uma vaquinha virtual (clique aqui) para viabilizar a gravação de uma nova música. 

O novo single vem depois de “Temperança”, sua primeira incursão em carreira solo, lançado no ano passado, junto com um clipe, ambos inspirados na solidão do isolamento durante a pandemia (relembre). 

De autoria do próprio Lucas, a nova faixa “Linda Star” é uma canção de amor baseada em um relato pessoal. “Foi [composta] durante a pandemia também, mas inspirada nessa situação que eu relato, quando minha esposa morou um tempo em Portugal e eu em Salvador”, conta o músico.

“É inspirada na relação que eu tenho com a minha esposa Aline Moerbeck. Quem conhece ela sabe que a gente passou um tempo afastado, porque ela foi morar em Portugal, e isso fortaleceu ainda mais o sentimento que existe entre a gente. E não existe forma melhor pra falar disso do que música”, acrescenta. "Perto de você quero viver / não importa onde for / se longe da nossa terra / além mar vou te encontrar / me espera / você traz sorte / juntos somos mais fortes", dizem alguns versos da canção.

Com meta de R$ 5 mil, o financiamento coletivo visa custear despesas de estúdio para gravação, mixagem e masterização, além de pagamento do produtor musical, músicos, técnicos e engenheiros de som envolvidos no processo. Até então, a vaquinha, que encerra em 25 dias, arrecadou R$ 450, com a colaboração de sete doadores.

“Não importa qual o valor, doe para nascer uma canção de amor! O mais importante é participar, fortalecendo essa iniciativa que apoia o trabalho de pessoas que precisam ser valorizadas nessa pandemia, em função da proibição de eventos/shows musicais”, declara o músico, argumentando que a iniciativa é uma forma de viabilizar projetos culturais e remunerar os profissionais, que não são remunerados de forma justa pelas plataformas digitais.

Em comemoração ao Dia do Orgulho LGBTQIA+, nesta segunda-feira (28),a cantora e compositora baiana Marcia Castro lança o single “Diga Sim”. A artista conta que a música foi composta a partir de um poema do amigo Luciano Bruno, que estava prestes a se casar. 

"Foi feita para ser tema de uma celebração homo afetiva e inspirada também na minha história", conta a cantora. "A ideia é alcançar o coração das pessoas nesse lugar de possibilidades, diversidade e amor múltiplo. Quero que esta música faça parte da história de casais LGBTQIA+ e possa inspirar pessoas a nos respeitarem, assim como se aceitarem", acrescenta.

A faixa ganhou ainda um clipe assinado por Geovane Peixoto e com cenas da vida real e de casamentos homoafetivos. O projeto tem a participação de nomes como a atriz Nanda Costa, a percussionista Lan Lahn, do autor Luciano Bruno, e das cantoras Ju Moraes e Josyara.

Veja o clipe:

O cantor e compositor baiano GIO - antes conhecido como Giovani Cidreira - lançou, nesta quinta-feira (17), a música “Jóias”, segundo single de seu novo álbum, “Nebulosa Baby”, que tem lançamento previsto para julho, pelo selo Risco.

A faixa autoral, que conta com beats que lembram o eletro funk dos anos 90 e o funk ostentação, é considerada pelo artista como “um grito de guerra de quem não mais aceita as condições impostas pelo racismo de nossa sociedade, um levante de resistência da comunidade negra, majoritariamente periférica”.

A canção conta com backing vocals de Jadsa, outra artista da Bahia, parceira de GIO desde o lançamento do disco “Mix$Take” (2018). A faixa foi gravada em duas etapas, a primeira no Red Bull Station São Paulo pelo próprio artista (piano e sample de voz), Ynaiã Benthroldo (bateria eletrônica), Lucas Martins (baixo synth), e Filipe Castro (percussão). Já outros sintetizadores e samples foram inseridos posteriormente por Benke Ferraz (Boogarins), que também assina a direção musical do álbum. 

"Jóias nasce da reflexão para quem produzo minhas músicas. Pensava em Valéria, em minha mãe, meu irmão e queria que essa música fosse direta e cíclica. É grito levante e, ao mesmo tempo, uma oração com pedido de abundância, porque sabemos que não ter nos separa muito. Lembro da minha história e afirmo que é importante ter as coisas, mas não devemos sobrepor os valores materiais em detrimento dos subjetivos, a alegria, todo prazer e toda sorte de coisas boas na vida para todo mundo. Gostaria que tudo fosse assim: justo. Essa música fala sobre isso", explica GIO.

Ouça a música "Jóias":

Depois de divulgar “Calma”, primeiro single de seu novo disco de inéditas (clique aqui), Marisa Monte anunciou que fará uma audição antecipada do álbum “Portas”, aberta ao público que aderir a uma campanha solidária em prol de profissionais da cultura impactados pela pandemia.

"Dia 01/07 é aniversário da Marisa e o novo álbum estará disponível a partir das 21h em todas plataformas digitais. Para conhecer o novo trabalho 'Portas' com exclusividade uma hora antes, é só se unir à Marisa na audição coletiva solidária que arrecadará recursos para doação de cestas básicas aos profissionais de música e cultura”, anunciou, em nota, a equipe da artista, que também deu sua colaboração. “A Marisa já doou a primeira tonelada de alimentos e vai ficar feliz e agradecida de abrir as portas com vocês para abraçar esses profissionais que nos dão tanta alegria”, diz o comunicado oficial.

Os interessados podem fazer doações a partir de R$ 20, através de plataforma online (www.eventim.com.br/MarisaMonteSolidario).

O cantor e compositor Guilherme Arantes lançou, nesta quarta-feira (16), a música “Nossa Imensidão a Dois”, primeiro single de seu novo disco de inéditas, com lançamento previsto para este ano.

“Quem acompanha minha trajetória sabe que eu estou preparando um novo álbum de músicas inéditas com muitas novidades. Em breve todos poderão conhecer. O primeiro single é uma música que havia sido composta em 2018, registrada apenas em piano e voz. Agora vocês vão conhecer a forma definitiva, com arranjos de banda, orquestra de cordas, no melhor estilo do Guilherme Arantes, dos meus grandes clássicos, espero que vocês gostem!”, anunciou o músico em vídeo publicado em suas redes sociais.

A faixa foi composta a partir de encomenda do produtor Marcus Preto para um possível disco de Wanderléa, mas como o projeto acabou não saindo, ela ficou guardada e registrada apenas em versão "demo", no facebook do artista. Agora, na versão completa, ganhou arranjos de cordas de Guilherme com Cassio Poletto (violinos), Alexandre Blanc (guitarra semiacústica), Willy Verdaguer (baixo) e Gabriel Martini (bateria). Tudo gravado via internet, no início de 2021.

Ouça a música “Nossa Imensidão a Dois”:

Em duo com a cantora baiana Illy, o fluminense Lucas Felix lançou, nesta quinta-feira (10), o single “Mar de Flores”. Classificada como “ijexá romântico”, a música une o Rio de Janeiro a Salvador, com um toque de nostalgia. 

"A energia desta canção é mesmo especial. Os sopros, as percussões e a vontade de querer fazer dar certo acabam trazendo uma mensagem positiva para as pessoas, exatamente neste momento em que precisamos tirar forças de algum lugar", descreve Lucas.

Ele conta ainda que admira o trabalho de Illy há tempos e revela que a música foi composta pensando neste encontro. "A inspiração veio da relação de um casal que vive separado, mas que faz de tudo para estar perto. Mandei pra ela, gravamos remotamente e o resultado me encheu de alegria", conta.

A artista baiana, por sua vez, comemorou a parceria. "Esta música é linda, fala de lugares que eu amo e tem muito a minha cara. Eu já adorava as coisas que Lucas tem lançado desde 'Laranjeira' e este convite me deixou muito feliz", declara.

Veja o clipe:

A cantora e compositora carioca Marisa Monte lançou, na noite desta quinta-feira (10), a música “Calma”, primeiro single de seu novo disco autoral “Portas”, previsto para sair no dia 1º de julho, cerca de dez anos após o último seu álbum de estúdio (saiba mais). A canção é uma parceria com Chico Brown, filho do baiano Carlinhos Brown e neto de Chico Buarque. 

Com forte presença de instrumentos de sopro, a música traz Antonio Neves no trombone, Oswaldo Lessa no sax, Eduardo Santana e Michael Leonhart no Trompete, além de Eduardo Neves na flauta. Completam o time de músicos a própria Marisa no violão de nylon, Dadi no violão de aço, Kassa Overall na bateria, Nicolas Hakim na guitarra, Paul Wilson no piano e Melvin Gibbs no baixo.

No início da semana, para anunciar o lançamento do primeiro single do projeto, a cantora e compositora carioca liberou um vídeo de dois minutos, nos quais narra as dificuldades enfrentadas durante a pandemia e mostra imagens do processo de gravação (saiba mais). 

 
“De uma hora pra outra a gente não podia mais sair e o mundo ficou perigoso. O primeiro momento foi de paralisia total, todo mundo em casa, isolado, triste e com muito medo. Música é uma forma de arte coletiva, feita de encontros, e fomos atingidos em cheio. Passaram-se vários meses, até que a gente conseguisse entender melhor a nova realidade, cheia de protocolos, cuidados, testes e máscaras. Durante todo esse tempo, todo mundo continuava em casa abatido e cansado. Foi quando um amigo meu me disse: 'Se organiza com toda segurança possível, com uma equipe enxuta e comprometida, entra no estúdio e grava. Eu tenho certeza que vai ser bom pra vocês e que vai fazer bem pra todos nós. Música é remédio'. Foi aí que a gente abriu as portas e reencontrou nosso caminho”, narra a cantora.

Produzida por Marisa Monte, com coprodução de Arto Lindsay, a faixa foi gravada entre outubro de 2020 e abril de 2021 por Daniel Carvalho e Patrick Dillet, no Rio de Janeiro e Nova York, nos Estados Unidos, respectivamente. 

A música ganhou ainda um videoclipe também com direção geral de Marisa, direção executiva de Simon Fuller e produção executiva de Maria Fortes. 

Veja vídeo:

O cantor e compositor baiano ISSA lança, nesta terça-feira (8), o single “Romance e Putaria”, marcado pelo reggae e cheio de referências aos ritmos que tocam na periferia de Salvador. A faixa integra o ‘“Amores, Rezas e Contradições”, novo álbum do artista, previsto para sair em breve.

Gravada em parceria com o projeto Asé Orin - Rede Afroindígena de Música Soteropolitana, a música de autoria do próprio cantor está disponível nas plataformas digitais junto com lyric vídeo. Através de tempos metronômicos do trap, com frases e palavras ritmadas em notas do clássico reggae letra, a letra narra a história de dois corpos envolvidos em uma ritualidade de desejo. 

"Acredito que o diferencial de ‘Romance e Putaria’ é trazer algo fresco para o reggae brasileiro e de Salvador. É um reggae ousado, sobretudo porque parte de uma linguagem que tá mais no cotidiano das pessoas, do que dentro do próprio gênero. É uma música embebida das experiências de uma pessoa que vive o agora, nesta terra povoada por Boca do Inferno, com as gírias das perifas soteropolitanas, com as ideias e situações desta cidade, onde os gêneros musicais deixam de ter bordas e confluem", descreve ISSA. 

"Somos um povo que dança, que mexe o quadril, região onde nossa energia sexual é potente, e essa energia é importante para tudo que se move na vida, não somente o ato da sacanagem. Um corpo que dança pouco, é um corpo que se movimenta pouco em todos os âmbitos da vida", acrescenta o artista, que também integra o trio CABOKAJI e o quilombo musical Ybytu-Emi, ambos projetos musicais idealizados pelo Aldeia Coletivo.

Após divulgar o single, ISSA prevê também o lançamento de um videoclipe de “Romance e Putaria”, com direção e captação de Matheus Leite, produção executiva de Tamires Allmeida e a participação da dançarina Joana Maria. 

Ouça "Romance e Putaria":

Após confirmar um novo álbum de inéditas depois de dez anos (clique aqui e saiba mais), Marisa Monte anunciou para esta quinta-feira (10) o lançamento do single “Calma”. 

Uma das faixas do disco “Portas”, a música que estará disponível nas plataformas digitais a partir das 21h do dia 10, é uma parceria com Chico Brown, filho do baiano Carlinhos Brown.

Para informar o lançamento do primeiro single do projeto, a cantora e compositora carioca liberou um vídeo de dois minutos, nos quais narra as dificuldades enfrentadas durante a pandemia e mostra imagens do processo de gravação. 

“De uma hora pra outra a gente não podia mais sair e o mundo ficou perigoso. O primeiro momento foi de paralisia total, todo mundo em casa, isolado, triste e com muito medo. Música é uma forma de arte coletiva, feita de encontros, e fomos atingidos em cheio. Passaram-se vários meses, até que a gente conseguisse entender melhor a nova realidade, cheia de protocolos, cuidados, testes e máscaras. Durante todo esse tempo, todo mundo continuava em casa abatido e cansado. Foi quando um amigo meu me disse: 'Se organiza com toda segurança possível, com uma equipe enxuta e comprometida, entra no estúdio e grava. Eu tenho certeza que vai ser bom pra vocês e que vai fazer bem pra todos nós. Música é remédio'. Foi aí que a gente abriu as portas e reencontrou nosso caminho”, narra Marisa.

Nos registros em estúdio, além da própria cantora, Chico e Carlinhos Brown, aparecem nomes como Silva, Dadi Carvalho, Davi Moraes, Pedro Baby, Seu Jorge e Pretinho da Serrinha.

Veja o vídeo:

O grupo Afrocidade lançou, nesta quarta-feira (26), o single “As mina param o baile”, uma espécie de hino feminista que mescla o pagodão da Bahia e células da música latina. Com linguagem direta e de fácil compreensão, a música busca aproximar o grande público de pautas de gênero e raça.

"De certa forma, é um desabafo, um grito e um manual sobre como tratar as mulheres", afirma Fernanda Maia, compositora e vocalista do grupo, revelando que a observação sobre abordagens às mulheres nas festas inspirou a composição.

A faixa tem produção de Éric Mazzone e Mahal Pita. A identidade visual é assinada pela Dendezeiro, marca de Hisan Silva e Pedro Batalha, que visa unir diferentes expressões artísticas como forma de pluralizar e transversalizar a forma como a moda é produzida no Brasil. 

Confira a nova música do Afrocidade:

Depois de sua primeira incursão solo pela música com o espetáculo #ComproVendoTrocoAMOR, o ator, dramaturgo, diretor teatral e agora “cantador” baiano Luiz Antônio Sena Jr., rebatizado de Lui, lança o projeto musical #ÉSóAmor. A direção artística é assinada por de Fred Soares.

A iniciativa é composta por músicas cujas letras e melodias afirmam o amor homoafetivo, descortinando preconceitos e estigmas, além de discutir a sorofobia a partir de reflexões sobre o HIV. A primeira faixa, “Comigo Ninguém Pode”, de autoria de Lui em parceria com Thiago Pugah, chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (28), pela Candyall Music, selo e editora de Carlinhos Brown.

“Swingado pelos sons dessa Bahia que fazem meu corpo remexer, e ao mesmo tempo urgente por tratativas diante dos preconceitos que atravessam meu caminhar pelas ruas dessa cidade que diz Salva-dor, nasce esse single. Das folhas do terreiro às árvores do quintal de vó, encontro na planta Comigo Ninguém Pode a metáfora do que sou na lida diária de afirmação do meu existir gay: cheio de amor pra dar, mas também pronto para atacar caso seja ferido, maldito, maltratado”, define Lui.

O single “Comigo Ninguém Pode” ganhará também um videoclipe, lançado no Youtube. As gravações ocorreram no set de filmagens do espetáculo seriado PARA-ÍSO, no qual a faixa foi música tema. O projeto #ÉSóAMOR prevê outros quatro lançamentos ao longo dos próximos meses, com participações de Hiran e Márcia Castro, além da regravação de “Preciso Dizer Que Te Amo”, canção de Cazuza e Bebel Gilberto. 

A cantora e compositora Ana Cañas lançou, nesta sexta-feira (21), uma releitura de “Coração Selvagem”, canção de Belchior que integrará seu próximo álbum, com repertório do artista cearense. 

Com produção e direção musical da própria Ana, juntamente com Fabá Jimenez, a faixa que dá nome ao novo disco foi gravada no Estúdio Movido, por Jimenez e Gustavo Lagarto.

O videoclipe, por sua vez, traz Ana Cañas e o ator Lee Taylor em uma coreografia com a participação discreta de um dos gatos da artista, ao fundo. “Sobre a beleza dos encontros profundos, sobre a coragem de se despertencer e mergulhar no outro”, descreveu a cantora. A direção e fotografia são assinadas por Ariela Bueno e a edição é de Fred Siewerdt.

O álbum “Coração Selvagem” nasceu após o sucesso de uma live da artista em homenagem a Belchior, e contou com a colaboração de admiradores da artista, que fizeram uma vaquinha virtual para financiar o projeto (saiba mais).

Veja o clipe:

O cantor e compositor baiano Giovani Cidreira lança, no dia 12 de maio, o single “Nebulosa”. Parceria com o produtor Benke Ferraz (Boogarins) e sua conterrânea, a cantora Jadsa, a música estará disponível em todas as plataformas de streaming.

A faixa abre caminho para o novo disco do artista, “Nebulosa Baby”, e um curta-metragem, ambos com lançamento programado para o primeiro semestre deste ano pelo selo Risco.

A música que, inicialmente, aparece como uma balada romântica é, como o nome sugere, uma nuvem densa de sentimentos, lirismo e beleza, em uma mistura única de pop romântico, ao estilo anos 90, com referências do R&B e do pagodão baiano. A proposta da canção é levar o ouvinte para uma noite reflexiva, seguida de um passeio para um universo sensual e pelas festas de largo de Salvador. 

“Estou introspectivo, musicalmente mais desenvolvido e volto a abrir meu coração para falar abertamente sobre os fantasmas que me assombram: violências, amores perdidos e abuso de drogas.  Retorno para deixar clara a minha preocupação e reflexão sobre mim e sobre o futuro de um mundo que cessa a vida de jovens, como eu, diariamente”, comenta Giovani.

A jovem cantora baiana Gabi Lins (saiba mais sobre a artista) lançou, nesta quinta-feira (22), o single “Onde Há Fumaça Há Fogo”, faixa que integrará seu álbum de estreia, intitulado “Ultrarromântica”. Composição própria em parceria com Pedro Serapicos, Josefe e Enzo Di Carlo, a música ganhou também, nesta sexta (23), um videoclipe com roteiro e direção assinados por Renato Rebouças e Paola Mari.

Com influência do pop, batidas dançantes e referências que transitam entre o arrocha e o pagode, a canção narra a história de uma mulher intensa que muitas vezes é taxada como louca em uma sociedade que naturaliza relacionamentos passageiros.

A canção também fortalece a relação da artista com suas raízes: “Trago o orgulho de ser de Salvador e falar sobre assuntos que considero importantes e necessários. Foi minha primeira composição no último ano e é a que abriu a porta para as outras faixas, o que a torna ainda mais especial”, conta Gabi.

Confira o clipe e o single “Onde Há Fumaça Há Fogo”:
 

DICERQUEIRA lança nesta segunda-feira (29) o seu novo single "Baebae". Disponível nas principais plataformas digitais, a canção fala sobre a afetividade através da ótica de um homem preto. O projeto musical conta com o apoio do Novíssimos Labs, festival laboratório de capacitação e impulsionamento de carreiras de artistas da novíssima música soteropolitana.

A produção musical ficou por conta de Faustino Beats e Manigga, mesclando Trap, R&B e o pagodão baiano. A mixagem e masterização é assinada por Isaac Neves.

O videoclipe, que tem previsão de ser lançado na segunda metade de abril, tem a direção, e roteiro assinadas pelo próprio artista. A direção de arte também fica por conta do próprio DICERQUEIRA, em parceria com Junior Dias. 

A direção de fotografia e a filmagem e direção de fotografia assinada pelo coletivo ISO314. A ideia é mostrar a construção afetiva de pessoas pretas mesmo com todos os traumas acumulados durante a vida e como elas lidam com uma situação de afeto.

“Dia desses eu estava relendo o texto “Quem deu dengo aos meninos negros?”, do Omolojí Àgbára Dúdú que vi pelo instagram. Além da questão título do texto, ficou na minha cabeça que além de nunca termos recebido afeto, nunca fomos permitidos de viver afetividade. Desde sempre esse lugar de corpo-sentimento nunca nos pertenceu. Quantos homens pretos foram ensinados a serem afetuosos? Quantos homens pretos foram permitidos a expressar a sua sensibilidade?”, diz o artista.

Membro da novíssima geração da música baiana, o rapper, cantor, ator e compositor DICERQUEIRA se acostumou a realizar grandes feitos mesmo com pouco tempo de carreira. Nascido em Salvador, foi após entrar no coral da escola na adolescência que descobriu sua paixão pela música. Consumidor assumido da cultura POP e da black music global, ele mescla diversos estilos musicais para criar a sua sonoridade única. Iniciou sua carreira profissionalmente na música em janeiro de 2019 ao lançar “Lendária”, sua primeira canção de trabalho, que logo ganhou destaque na cena soteropolitana e chamou a atenção de nomes consagrados como Maria Gadú e Caetano Veloso.

Desde então o rapper já se apresentou em grandes palcos e festivais como os da Virada Sustentável, onde teve sua canção “Grandeza” como música tema da edição 2019 e também com ela se tornou o primeiro rapper a vencer o Prêmio de Música Educadora FM na categoria Melhor Intérprete Vocal (2019) em parceria com a cantora baiana Danny Nascimento.

O som do batidão, afrobeat, sax e percussão se misturam no mais novo single do musicista nascido e criado em Vitória da Conquista, Grego Jardim. “Feijão”, que já está disponível em todas as plataformas digitais, ganhou a participação da sua irmã, a cantora EuLá.

“Feijão foi escrita em homenagem ao feijão de minha avó Ana, que foi grande protagonista na criação e educação minha e de minha irmã (EuLá). Além de trazer uma grande representatividade da linhagem de mulheres fortes de minha família. Não é à toa, que a música conta com a participação de Pérola, minha sobrinha de 3 anos, Eulá (minha irmã) e claro, Vovó Ana”, explica Grego que também assina o arranjo da canção. 

A canção teve o clipe gravado em um cenário especial para o cantor, a casa de sua avó Ana, e traz a essência do "ser brasileiro".

Confira o clipe de "Feijão":

Violões, castanholas, guitarras distorcidas e uma caixa à la bateria de samba se misturam no mais novo single do cantor e compositor baiano Igor Liberato. “Não Vale a Pena te Amar” chega nesta quarta com o apoio do Festival Novíssimos Labs, projeto via Lei Aldir Blanc, de aceleração da carreira de artistas da nova música soteropolitana.

A faixa passeia pelo pop, rock, samba e MPB, traz células da música flamenca e letra contemporânea, pautada num amor ferido. O single foi produzido pelo próprio cantor em parceria com Carles Campi Campón, vencedor de 5 prêmios Grammy latino e colaborador de artistas como Jorge Drexler e Natalia Lafourcade. Um clipe totalmente produzido pelo próprio Igor acompanha o lançamento.

“Trabalhar com Campi é o máximo. Viramos amigos e nos entendemos muito bem, fora que ele é uma das pessoas mais sensíveis que já conheci”, conta Liberato. A parceria entre os artistas se repete após o bem sucedido EP “Fala Bonito”, lançado ano passado e listado entre os 5 melhores discos baianos de 2020 pelo voto popular no site El Cabong.

“É a primeira música que exponho mais diretamente minhas dores. Fico curioso em saber como as pessoas vão se conectar com isso”, anseia o compositor. "Não Vale a Pena te Amar", teve o título escolhido a partir de uma enquete provocada pelo artista aos seus seguidores nas redes sociais, e chega aos aplicativos de música esta semana.

A cantora e compositora baiana Karol Freiras lança, nesta sexta-feira (19), um novo single da sua carreira, "Refúgio". Em ritmo de samba-canção, a faixa aborda a questão das amarras sociais envolvidas no processo que define quem podemos e queremos ser.

O lançamento da música chega às plataformas digitais acompanhado de um videoclipe e integra o álbum de mesmo nome da artista feirense. 

“Todos nós buscamos algum tipo de válvula de escape para aliviar o estresse, nossos medos e angústias.Acabamos muitas vezes mergulhando no trabalho, em tentativas de aprovação social ou levando uma vida que, no íntimo, não desejamos. A mensagem que trago nessa música é de que não há nada melhor do que sermos nós mesmos”, afirma a cantora.

“Refúgio” é uma composição em coautoria com o multinstrumentista e produtor musical Felipe Guedes, também parceiro de outras canções do primeiro EP de Karol, que também revela uma mistura de musicalida desenvolvendo samba, bossa nova e a nova MPB. Outra grande contribuição vem da coautoria do cantor e compositor Ian Lasserre, na música “Eu vim de lá”.

A jovem cantora e compositora feirense Rachel Reis lança, nesta sexta-feira (19), o novo single “Saudade”. A música integra o EP “Encosta”, que conta com outras três faixas, com lançamento previsto para ao longo deste ano.

Parceria com os músicos Zamba e Cuper, “Saudade” foi composta durante a quarentena, e traz consigo marcas desse período de isolamento. Juntos, eles fizeram uma grande mistura para homenagear a Bahia, cada um imprimindo o que mais gosta: Zamba incluiu o pagodão eletrônico e afrobeat, Cupertino pôs sua a identidade da guitarra e Rachel arrematou com a voz e composição.

“O processo foi bem tranquilo, foi fluindo num clima de descontração mesmo... Os meninos mandavam uma melodia pra cá, eu jogava uma letra por cima, mandava algo pra eles e eles construíam a produção, e foi fluindo, a gente foi fazendo e quando viu, já tinha material pra um álbum (risos). Decidimos que seria um EP, mas fizemos muita coisa”, lembra a cantora. "Me sinto muito grata por esse trabalho, pelos laços que fiz através dele e pelo processo também, ainda mais num período tão desgastante pra todo mundo como esse. Esse EP foi onde coloquei minha atenção, as minhas energias, meu cuidado; como sempre, a arte me servindo de escape. Espero que as pessoas abracem e se sintam tão bem ouvindo/assistindo como eu me senti na construção", acrescenta.

Ouça o sinlge "Saudade":

Além da música, disponível em todas as plataformas digitais, “Saudade” ganha um videoclipe  que vai ao ar às 12h, com roteiro, direção e montagem de Julia Saba; direção de fotografia e cor de Matheus Pirajá; produção de Paula Cubilhas; figurino de Julia Saba e Maria Nunes; e realização de Sabiá. 

Somada à dificuldade de trabalhar durante a pandemia, com todos os protocolos de segurança e distanciamento social, o clipe contou com mais um desafio para Rachel, que precisou gravar debaixo d’água, mesmo sem saber nadar. A dificuldade foi contornada na hora, com a ajuda da equipe que ensinou à artista como dar as primeiras braçadas. 

Veja o clipe:

RACHEL REIS

Foto: Divulgação

Nascida em Feira de Santana, a cantora e compositora vem de uma  “família toda musical” e começou a carreira musical em 2016, cantando em barzinhos. No ano passado ela ganhou uma fã de peso, Taís Araújo, que recomendou a seu público a canção “Ventilador”, de Rachel, dando projeção à artista baiana (clique aqui e saiba mais). 

Ainda no fim do ano passado, Rachel já estava fechando o EP "Encosta", com planos de no futuro gravar seu primeiro disco (saiba mais).

O baiano Juliann Tavares lançou um novo projeto solo. De volta ao Brasil, após uma longa temporada na França, ele disponibilizou nesta terça-feira (2) o seu primeiro single, "Baile Diferente", com participação do rapper francês Francky Foss.

A faixa conta ainda com um clipe dirigido por Dani Alves. O lançamento acontece canal KondZilla e em todas as plataformas musicais através da Believe. A faixa, produzida por GUDI em parceria com DJ Keaton.

"Baile diferente" é uma das canções do EP de estreia do cantor e compositor, que trará ainda produções assinadas por Rafinha e Hitmaker. "Meu som traz uma mistura de funk, reggaeton e música latina em geral", resume. "Para este clipe, trouxemos a ideia de abraçar todos os povos, raças e gêneros no nosso baile", conta Jullian.

Confira o clipe de "Baile Diferente":

Selena Gomez lançou, nesta sexta-feira (29), o single “Baila Conmigo” e o respectivo videoclipe, que conta com cenas gravadas no Ceará e direção do brasileiro Fernando Nogari. 

No país, o registro audiovisual foi rodado na Praia da Redonda, no município de Icapuí, mas também tem imagens gravadas em Guadalajara, no México, e em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Com a participação do rapper porto-riquenho Rauw Alejandro, a faixa “Baila Conmigo” integra o EP “Revelación”, projeto em espanhol da artista que nasceu no Texas, mas tem origem mexicana. O novo trabalho está programado para ser lançado em 12 de março.

Confira o clipe:

Formado pela baiana Assucena Assucena, além de Raquel Virgínia e Rafael Acervi, o grupo As Baías lançou, nesta sexta-feira (15), “Quarto Andar”, single em parceria com a cantora Luísa Sonza, que integra o álbum “Drama Latino”. 

Tendo como refrão “Pode seduzir e me dominar que estou te esperando no quarto andar”, a música de autoria de Rafael Acerbi Pereira, Amanda Coronha, Mônica Agena e Juliano Cortuah é uma mistura de pop e tecnobrega.

O single vem acompanhado também de vídeoclipe, que foi gravado em 2020 na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, com direção de Gringo Cardia. 

Confira o clipe:

O baiano Ubunto e o pernambucano Barro se uniram para um estudo sobre o ijexá e suas influências com a sonoridade pop. Buscaram novas formas de marcar células, novos timbres de bateria eletrônica e encontraram uma mistura interessante de percussões com sintetizadores. O resultado do início dessa pesquisa é o single "Carne dos deuses", que chega nesta quinta-feira (3) às plataformas de música.

"Escutamos muita coisa e fomos tentando pensar como dialogar também com o que tem rolado hoje e principalmente sobre como encontrar as pontes entre o que eu venho fazendo e o que Ubunto vem desenvolvendo também", conta Barro. 

"É um ijexá moderno muito ligado ao Axé Music do fim dos anos 80, início dos 90. Vem também com esse gosto de verão que Pernambuco trazia nos anos 90 e para além da timbragem solar tem uma proposta de letra bastante amorosa e hedonista", acrescenta Ubunto.

Para Barro, os dois artistas têm um interesse recíproco sobre Bahia e Pernambuco. "De aprender mais nessa troca sobre como podemos crescer com as experiências das nossas cenas, pensando as conexões e a potência desses dois estados que compõem duas matrizes fundamentais para se pensar o Brasil", acredita.

As referências mais próximas, segundo a dupla, são grupos baianos como o Oludum e a Banda Mel, mas também pernambucanos a exemplo da Banda Versão Brasileira e da Banda Pinguim.

O cantor e compositor Bruno Capinan lançou, nesta quinta-feira (3), o clipe de "O Tempo Que Tudo Devora". Canção da autoria de Capinan, a faixa integra o novo álbum do músico, "Leão Alado Sem Juba", gravado de forma remota entre Canadá, Brasil, França e Portugal.

Filmado em sua terra natal, o clipe do baiano radicado no Canadá, evoca a força dos orixás e o mostra entre a dança, a brisa e as imagens simbólicas de Salvador. Tudo isso, garante Capinam, sob um olhar pessoal. “Não se trata daquela Bahia que artistas de fora costumam mostrar ou que se apropriam como suvenir,” pontua Bruno.

A canção faz uma crítica sobre a apropriação da cultura baiana. Bruno Capinan escolheu a Ponta do Humaitá e o Pelourinho, pontos turísticos de Salvador, pela proximidade com o bairro da Liberdade, onde nasceu. O clipe de o "O Tempo Que Tudo Devora" percorre a capita baiana entre dia e noite.

Confira o clipe:

O cantor e compositor Silva lançou nesta quinta-feira (19) o segundo single do seu próximo álbum. "Sorriso de Agogô" é o nome da faixa, que fala, dentre outras coisas, sobre viver o agora. 

“Uma das coisas que mais me pega na música brasileira é o suingue que a gente tem. E no meio de tantos compositores de alta patente que nossa terra produz, encontrei a obra do maestro Erlon Chaves, tardiamente, mas encontrei e a música dele me emocionou de um jeito inédito. Foi depois disso que nasceu Sorriso De Agogô, uma canção de alguém que não mede esforços para sentir as coisas e que acredita na alegria como forma de resistência. Essa música nasceu durante uma viagem que fiz com meu irmão Lucas para fecharmos algumas composições em Caraíva, cidade onde nasceram várias músicas do novo álbum”, explica Silva.

Essa mesma Caraíva, no Litoral Sul baiano, é o cenário do clipe documental de "Sorriso de Agogô". O vídeo tem direção de Edvaldo Raw e mostra Silva e seu irmão, Lucas Silva, no loal. As gravações aconteceram em lugares onde as composições do álbum, que será lançado no dia 10 de dezembro, foram feitas.

“O clipe dela não poderia ter sido gravado em outro lugar e capta bem a nossa vontade de viver num mundo menos devorador da alegria alheia. E não falamos de um sorriso frouxo, é sorriso firme de quem não aceita um futuro de cinzas”, completa Silva.

Formada pelos DJs e produtores Rodrigo Bouzon e Marcelo Garcia, a dupla Marzoun lançou, nesta sexta-feira (30), em parceria com a cantora Clariana, o single “Pra Sentir”.

A música tem como proposta unir os beats progressivos e instrumentos percussivos da dupla, com a voz marcante da cantora. A ideia é que a canção mexa com os sentimentos, remetendo a boas lembranças e sensações, por este motivo o título “Pra Sentir”.

A faixa, que é a primeira lançado pelo Marzoun, está disponível nas plataformas Spotify, iTunes Store, Deezer, Apple Music, Claro Música, Tidal e Napster (clique aqui).

Silva lançou nesta quinta-feira (29) o single "Passou Passou". A canção é o primeiro single de seu décimo álbum – quinto de canções autorais, que será disponibilizado ainda esse ano. Na faixa, o capixaba retrata uma história de amor que encontra seu fim depois de alguns percalços.

“Passou Passou é uma daquelas canções que eu como músico sempre quis fazer. Desengavetei uma vontade antiga de flertar com Ska e de trazer isso pro meu universo. Sou apaixonado por músicas de amor, mas também acho muita graça em canções de desamor e de tratar com certo humor as tragédias amorosas que a gente vive”, explica Silva.

Passou Passou também vem acompanhada de um videoclipe, que ilustra de forma lúdica, Silva dando um basta nessa (não mais) história de amor. “Gravar esse clipe foi uma experiência bem deliciosa além de terrivelmente desafiadora. Gravar um plano sequência, cantando e me equilibrando num carro em movimento não é algo que eu já tenha feito na vida, mas a cena ilustra a letra do jeito que tinha que ser. Espero que muitas pessoas se encorajem com essa história de deixar passar o que tem mesmo que ir embora da nossa vida”, completa o cantor.

Filmado em plano sequência, o clipe foi gravado no interior de São Paulo, no município de São Pedro, e contou com direção e roteiro de Rafael Câmara e produção da Triatoma. Silva contracena com Caio Menck, Marcelo Vasquez e Winnie Ramos.

Confira:

O misticismo e o sincretismo do grupo baiano Sons de Mercúrio volta à cena musical com novidades. A partir desta sexta-feira (30), o single “O Tempo é Mestre” está disponível em todas as plataformas digitais de música e os admiradores já podem acessar (clique aqui) a pré-save.

“Touxemos uma gama de sensações para essa música. A pandemia nos apresentou uma série de limitações técnicas, mas usamos isso como trufo na busca por um som mais cru, sem elementos percussivos ou grandes recursos tecnológicos. Queremos que as pessoas sintam que estamos perto delas, tocando em suas casas. Isso é importante, principalmente pela sensação de solidão e isolamento imposta pela necessidade de nos proteger da Covid-19”, conta Mohzah Nascimento, um dos compositores e intérpretes da canção.

 
Após ter shows e projetos cancelados por conta da pandemia, Mohzah e Cartre sentiram a necessidade de falar sobre os sentimentos a que as pessoas foram expostas durante esse período. A composição, que contou com a participação do ex-integrante Thiago Matos, foi concebida entre maio e junho deste ano. A música é um retrato das dificuldades cotidianas e de como elas afetam as emoções humanas. É um alerta para a importância das pessoas não tentarem passar por tudo isso sozinhas.

“Produzir esta música foi um grande desafio. Queríamos traduzir nossos sentimentos frente à pandemia, mas também dar esperança às pessoas, a mesma esperança que temos em dias melhores. É preciso ter equilíbrio e consciência de si e do mundo para realizar a travessia e chegar ao outro lado mais forte e sábio”, comenta Cartre Sans, compositor e intérprete de “O Tempo é Mestre”, a primeira canção lançada desde o álbum “Entre Crendices e Amores Pagãos” distribuído em março de 2019. A canção também conta com um clipe produzido em casa, usando apenas celulares. Ainda não há previs&a tilde;o de lançamento da obra audiovisual.

SONS DA NATUREZA NA AFINAÇÃO
Mohzah e Cartre revelaram uma curiosidade sobre a canção: a banda utilizou toda afinação em 432Hz, diferente do padrão mundial que é 440Hz. Alguns estudiosos acreditam que a vibração dos instrumentos afinados em 440Hz induz o ser humano a um estado de desarmonia e caos. 

Já a frequência 432Hz seria melodicamente mais rica e estaria próxima aos sons da natureza, pois seria a mesma frequência do universo, o que transmitiria sensação de bem-estar e paz aos que ouvissem músicas nessa condição. Os compositores acreditam no poder que a música tem de levar boas vibrações às pessoas. Acreditam que se a canção à 432Hz tem o poder de transformar e pacificar o campo vibracional das pessoas , este & eacute; o momento prefeito para presenteá-las com algo poderoso. 

O baiano Madido lançou nesta quinta-feira (22) o single "Peso em Ouro". Fruto de uma parceria com o beat maker Ln On The Track, a faixa faz parte de um projeto independente tocado pelo rapper junto com amigos, o Ambitionz Records. 

A canção, conta o cantor, fala sobre a fé em si mesmo e a força necessária para não ceder a imposições da sociedade. "A música Peso em Ouro fala sobre acreditar em si mesmo, não mudar o seu jeito, não baixar a cabeça para o que as pessoas querem que você seja, mas o que você quer ser. O processo de composição foi muito gostoso e a gente teve diversos erros e acertos até chegar ao que todo mundo está vendo hoje", descreve Madido. 

Segundo ele, a ideia de fazer a música surgiu ainda em 2015, quando ele e Ln se encontraram pela primeira vez em um show. "De lá pra cá foram muitas tentativas", conta, completando que as criações não param por aí. "Esse é o primero lançamento e muitas outras coisas estão por vir. Estamos conhecendo, buscando, nos aprofundando no que for necessário para esse mundo artístico em que 'tudo é uma loucura'".

Inicialmente pensado para contemplar lançamentos musicais do trio, o projeto Ambitionz pretende dar visibilidade para outros artistas que se aproximem da proposta criativa deles. 

Confira o clipe de "Peso de Ouro":

A cantora Gloria Groove deu início a sua nova fase audiovisual. Ela lançou, nesta quinta-feira (22), a música e o clipe de "A Tua Voz", primeiro single do EP "Affair". O novo trabalho da artista terá cinco faixas e marca a imersão dela no R&B, estilo norte-americano que a inspirou no início da carreira e tem como referências divas como Whitney Houston, Lauryn Hill, Alicia Keys e Beyoncé. 

“As cinco faixas representam para mim as cinco fases da paixão, e cada uma foi para um braço da sonoridade do R&B. O EP é mais sobre a relação com a minha própria cabeça e minha persona do que necessariamente um relacionamento. Apesar de as músicas terem cunho romântico, passional, elas têm altos e baixos. Há músicas mais tóxicas, outras mais apaixonadas, mais envolventes, mas tudo isso é uma grande tempestade de sentimentos que acontece de mim para mim”, explica Gloria.

As cinco faixas também terão clipes, transformando o EP em um projeto audiovisual completo, do jeito que a cantora gosta. Dos cinco clipes, que serão lançados ainda neste ano, Gloria Groove dirigiu um e sua coreógrafa, Flávia Lima, outro vídeo do projeto. 

Os outros três foram assinados por João Monteiro, responsável por várias outras produções da cantora, incluindo o clipe de estreia, “Dona”, e o megahit “Bumbum de Ouro”. Para “Affair”, o renomado diretor trouxe uma tecnologia inédita para o mercado de vídeo no Brasil.

“A gente vem inovando, de certa forma, com o uso de uma tecnologia nova, um braço robótico para fazer a filmagem de videoclipes, basicamente usado para filmar movimentos precisos. É pouquíssimo requisitado no Brasil, por enquanto, e vamos trazer para dentro do pop brasileiro. Tive o privilégio de usar essa tecnologia nova ao lado do João Monteiro, que já era meu amigo, meu irmão, que admiro muito. O clipe de A Tua Voz é um sonho. Eu sempre imaginei desse jeitinho”, comemora a artista.

Sobre a escolha do nome do novo disco ela explica: "Eu me lembro de ter ouvido muito a palavra ‘affair’ quando criança e adolescente, pelos veículos de comunicação falando que ‘fulano teve um affair com alguém’, mais do que uma ficada. Essa palavra me atrai muito e está presente em uma das letras desse EP". "Não consegui achar uma analogia melhor para um ‘affair’ do que o ‘affair’ que eu tenho com a minha persona artística, o ‘affair’ do Daniel com a Gloria. É muito vívido em mim, realmente existe uma dualidade, um quer tomar mais espaço do que o outro", conta a cantora.

Trazer uma outra ideia sobre as bruxas da Idade Média. Essa é a proposta do single “Meia Noite”, fruto da parceria entre Rodrigo Ruchell e Maya. Lançado nas principais plataformas digitais, a faixa integra o próximo álbum do cantor, intitulado “Realeza”.

Mistura de Pop com Pagodão, a canção é inspirada nas tardes de verão e baladas da Bahia. Lançado em uma ListenParty para alguns fãs, o single foi apelidado de “Pagopop”, por causa do ritmo dançante, cartão postal do Pagode Baiano, e a sonoridade romântica que é encontrada no Pop. 

A faixa segue a estética do novo álbum, que tem previsão de lançamento para março de 2021. Com referências da Idade Média mescladas com o contemporâneo, os artistas utilizam o visual de Bruxos e Bruxas negros da Era Medieval para falar sobre a invisibilidade desses personagens na história. Por isso, a escolha do mês de outubro, em que se comemora o Halloween. 

“A TV pintou as bruxas como mulheres brancas que voam em vassouras, quando, na verdade, essa cultura é nossa. Os negros e negras eram os bruxos e bruxas, meu povo foi queimado nas fogueiras da igreja, então, nada mais justo do que eu e Maya usarmos a nossa cultura da nossa forma”, explica Rodrigo. 

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