teatro jorge amado

A atriz Adriana Birolli desembarca em Salvador com a peça “Não!”, comédia estrelada por ela, que será realizada nos dias 29 e 30 de junho no Teatro Jorge Amado.

Conhecida por trabalhos nas novelas Fina Estampa (2008) e Império (2014 - 2015), da Globo, a peça dirigida e escrita por Diogo Camargo e protagonizada por Birolli, acompanha uma personagem,36, que tem acompanhamento psicológico há 18 anos e lida com o dilema de aprender a dizer não, sem sucesso, em meio ao convite de sua própria festa de aniversário, a qual não quer comparecer.

“Drama para a personagem, come?dia para o pu?blico! Nessa come?dia acompanhamos o dilema desta mulher, interpretada por Adriana Birolli, que faz terapia ha? dezoito anos para aprender a dizer na?o e ainda na?o conseguiu. Ela na?o quer ir ao jantar de comemorac?a?o do seu aniversa?rio e enquanto ela se arruma para sair, a personagem recebe mensagens de sua ma?e, irma?, namorado e chefe e mostra como a dificuldade de dizer na?o pode nos atingir em todos os campos da nossa vida, seja pessoal, profissional ou familiar.”, diz a sinopse oficial da peça.

 

 

 

 

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Os ingressos encontram-se disponíveis para a compra através da plataforma Sympla com valores entre R$ 50 e R$ 120. O espetáculo “Não! - A comédia para quem tem dificuldade de dizer não” será realizado no sábado (29) a partir das 20h e no domingo (30) às 19h.
 

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O Teatro Jorge Amado, em Salvador, se prepara para receber um dos maiores recordistas de público do Nordeste: o humorista Zé Lezin. Celebrando 40 anos de carreira, Zé Lezin apresentará seu novo espetáculo, "Zé Lezin – 40 Anos de Humor", nos dias 04 e 05 de maio, às 20h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do teatro e também online, através do site da Sympla.

No palco, Zé Lezin promete reeditar piadas que o consagraram ao longo de sua trajetória, além de compartilhar histórias e causos de sua bem-sucedida carreira pelo país. 

 “Não tem mistério no que faço. Na verdade, é porque faço com amor, com um carinho enorme pelas pessoas que acompanham minha carreira desde o início e pelos novos fãs do matuto”, afirma o artista.

Nairon Barreto, responsável por dar vida ao personagem Zé Lezin, revela que busca inspiração na cultura popular. " “Tem gente que pensa que a criação do personagem Zé Lezin e os repertórios que venho apresentando há décadas, não passam de uma brincadeira, mas se enganam. Procuro tomar um banho de cultura popular para me inspirar. Deixo claro nos shows que o matuto é uma pessoa altamente consciente e que o forte da piada não está na pimenta, está no enredo, e eu não me considero um piadista, eu conto causos”, destaca o humorista.

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O Teatro Jorge Amado será palco de uma apresentação que vai trazer muito rock ‘n’ roll para a capital baiana. Nos dias 11 e 12 de novembro, o local receberá o espetáculo  “Rock Para Crianças - A História do Rock”, que está viajando com sua segunda temporada. Destinado ao público infantil, o musical foi um sucesso em 2022 e conta com a direção de Ana Ferguson.

Recebendo patrocínio da BB Seguros, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o enredo da peça conta a história do gênero musical desde a década de 50 até os dias atuais, sob condução dos protagonistas Duda, com interpretação de Amara Hartmann, e Kiko, que ganha através do ator Jardel Sodré. Acompanhados da banda ao vivo e dos cantores Fernanda Abi-Ramia e Victor Hugo, os personagens entretêm o público com diálogos, coreografias e música. 

“A ideia é que o espetáculo seja um entretenimento para toda a família, permitindo que os pais roqueiros ou que curtem um bom rock and roll apresentem o gênero para seus filhos”, detalhou a diretora geral, Ana Ferguson. Segundo a roteirista e diretora de produção, Solange Bighetti, a peça foi idealizada para proporcionar uma tarde inesquecível, tanto para aqueles que têm o rock como gênero favorito, quanto para os que só conhecem as canções mais clássicas. 

No repertório da apresentação, estão presentes sucessos de artistas que praticavam o estilo musical, como Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, Led Zepelin, Guns N’ Roses e Bon Jovi. 

 
"Eu escuto e amo rock desde criança e fazer parte desse movimento, tem sido uma experiência muito gratificante. Ver as crianças aprendendo e se divertindo com as mesmas músicas e bandas que fizeram parte da minha formação como artista e ser humano me deixa em êxtase!”, afirmou Fernanda Abi-Ramia.

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O jovem pianista de 19 anos, Estefan Iatcekiw, é um dos nomes promissores do cenário pianístico do Brasil e estará em Salvador, no dia 22 de agosto, às 20h, no concerto que o violinista italiano Giuseppe Gibboni fará na capital baiana. O evento acontecerá no Teatro Jorge Amado e terá acesso gratuito.

O curitibano já foi premiado com o 1º lugar no IV International Rachmaninov Piano Competition for Young Pianists na Alemanha, além do prêmio de melhor interpretação da obra de S. Rachamaninov. Com apenas 15 anos, foi um dos primeiros estudantes com esta idade a ser aceito no renomado Conservatório de Moscou Tchaikovsky, na classe de bacharelado em piano, tendo como orientador e professor Sergey Kuznetsov.

Ele conta que é com muita alegria que dividirá o palco do Teatro Jorge Amado com o violinista Giuseppe Gibboni. 

“Apresentaremos obras de alto nível musical, tanto para o violino, quanto para o piano. Serão obras dos compositores Brahms, Paganini, Tartini e, ainda, apresentarei solo a 4ª Balada de Chopin que, além de ser uma obra lindíssima, exige um alto domínio técnico, expressivo e musical”, detalha.

Incluindo Salvador na lista de palcos pelos quais passou, Iatcekiw já se apresentou em salas ao redor do país e do mundo, como o Great Hall of Moscow State Tchaikovsky Conservatory, Scriabin Museum Moscow, Sala São Paulo (SP), Capela Santa Maria (PR), Teatro Juarez Machado (SC), Theatro da Paz (PA), Teatro Goiânia (GO), entre outros.

O Teatroescola, residente no Teatro Jorge Amado, irá promover um Curso de Maquiagem, que compõe o Laboratório de Estética Negra, com objetivo de ensinar conteúdos teóricos e práticos de make voltado para valorização da beleza afro. Destinada a jovens de comunidades periféricas de Salvador, entre 14 e 30 anos, que desejam aprender e se profissionalizar na área, a formação conta com parceria da Avon. As aulas terão início no dia 2 de maio e seguem até o final do mês. As inscrições estão abertas até a próxima quinta-feira (20), através do Instagram @teatroescolaoficial. 

A iniciativa proporcionará uma abordagem voltada para o processo de ensino-aprendizagem em torno de técnicas essenciais como higienização, identificação de pincéis, materiais de uso, produtos, proposta, preparação, colorimetria e tons de peles, acessórios e conceitos. Além disso, o curso também conta com workshops sobre autocuidado e empreendedorismo para que os concluintes estejam aptos para atuarem nos ramos de maquiagem artística e editorial, como audiovisual, festivais, desfiles de moda, cerimonial, social, entre outros. 

Outro ponto de destaque é a formação de maquiadores profissionais com a capacidade de entender o compromisso da diversidade estética. Os jovens participantes ainda serão presenteados com uma maleta da Avon repleta de produtos ao final das duas semanas de capacitação. 

“Estamos falando de uma marca parceira que acredita em uma beleza democrática, que envolva não somente produtos de altíssima qualidade e tecnologia de ponta, mas também preços acessíveis e versatilidade, de modo a atender a diversidade de pele dos brasileiros, pensando e desenvolvendo constantemente todo o seu portfólio de maquiagem para a mulher negra”, explica Nell Araújo, idealizador do Teatroescola.

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Pela primeira vez em Salvador, o espetáculo 'Divaldo Franco e Joanna de Ângelis - Uma missão de amor' acontece nos dias 20 e 21 de agosto no Teatro Jorge Amado.

A peça conta a história do médium Divaldo Franco, um dos mais importantes nomes do Espiritismo, e sua mentora espiritual Joanna de Ângelis, com versão teatral e revisada pelo próprio Divaldo. Os personagens principais são feitos por Rogério Fabiano, que já interpretou Allan Kardec e Chico Xavier, e Érica Collares, que interpreta Joanna pela segunda vez.

Por não ser uma biografia, o espetáculo é de fácil compreensão para os espectadores que não conhecem a trajetória de Divaldo Franco. A história começa em 5 de dezembro de 1945, foca em suas caridades e obras.

"Joanna é uma sumidade em ciência! Como espírito evoluído e estudioso, ela é enormemente atualizada com o progresso científico moderno. Sabemos que nossa sabedoria nos é transmitida por seres que aqui reencarnam para nossa evolução e nosso progresso. Ela decidiu fazê-lo através de um médium, Divaldo, exigindo que ele estudasse tanto quanto ela para poder expor suas ideias. Tento levar o melhor desse diálogo para o público", conta o autor Cyrano Rosalém, que também assina a direção.

"Joanna deixa claro que a ciência deve evoluir sempre para o nosso bem. Mas não dar o passo maior que a perna. Ela afirma que devemos, por exemplo, avançar cada vez mais na genética, mas sem brincar de tentarmos ser Deus. Primeiro a cura, depois a maneira de evitar a doença", frisa Rosalém.

Os ingressos custam a partir de R$ 40,00 e estão à venda no Sympla (compre aqui), com lote promocional solidário.

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Amigas de longas datas, Heloísa Périssé e Maria Clara Gueiros desembarcam em Salvador com a comédia “Loloucas”, em cartaz desta sexta-feira (13) a domingo (15), no Teatro Jorge Amado. O espetáculo, que estreou em 2018, resulta das reflexões de Heloísa sobre a entrada na casa dos 50 anos, a passagem do tempo e os laços firmados durante a vida. Para abordar estas questões existenciais com humor, ela contou com mais um camarada: Otávio Muller, que assinou a direção da montagem. “Nós somos amigos há muitos anos, já trabalhei com eles várias vezes. A Clarinha eu sou amiga há mais tempo ainda, mas a gente poder ter criado isso eu agradeço muito ao Otávio, à direção que ele deu à peça. Ele soube trazer de mim e da Clarinha o nosso melhor, ele foi um diretor maravilhoso no levantar dessa história de uma forma tão sensível”, avalia.

Misturando personagens da ficção com sentimentos bem reais, Heloísa e Maria Clara interpretam duas idosas aficionadas por teatro, que acabam subindo ao palco e virando protagonistas. “Na realidade, essas duas senhoras que eu faço com a Maria Clara Gueiros somos nós. Nós somos amigas há 30 anos, então muito da nossa vida está ali também. Passamos por muitas coisas, muitas alegrias e coisas muito tristes também. Por exemplo, durante todo esse tempo que eu fiquei doente, a pessoa que ficou à frente foi ela, parecia que essa peça era uma premonição dessa história”, conta Heloísa Périssé, referindo-se à descoberta de um câncer, em 2019 (clique aqui e saiba mais). “Foi muito importante pra mim, e essa peça tem esse lugar de falar de longevidade, do tempo, de amigos, de amigas, que na realidade é o que sobra. É a amizade”, acrescenta a artista.

Conhecida pelos diversos trabalhos na comédia, na vida e no palco Heloísa vê o riso como a estratégia para abordar questões sérias e geralmente pouco palatáveis. “O humor não te dá limites. Tudo que você quiser falar na sua vida, se você falar com humor, o ouvido do outro fica menos surdo”, pondera a artista, destacando que a forma de superar as dificuldades e encarar a própria existência é determinante para garantir o bem estar. “Tudo na vida ou o copo está meio cheio ou meio vazio, ou você faz um ano a mais ou você comemora um ano a menos de vida. Só que a vida não é só aquilo que a gente vê, a vida está muito além. Como diz a própria Bíblia, o reino dos céus está dentro de nós, então quando você consegue ter essa integridade com você, onde estiver vai estar bem”, avalia.

SALVADOR 
Carioca, Heloísa Périssé viveu parte da infância e adolescência na capital baiana, de onde guarda até hoje lembranças e pessoas preciosas. “Eu vou pelo menos três vezes por ano, a casa de minha mãe é aí. Essa peça eu vou fazer em Salvador da forma mais especial possível, porque são os meus amigos da vida, meus amigos irmãos, as pessoas com quem eu cresci, que me olhavam na escola e diziam: ‘você tem que ser atriz’. Eu já tocava o terror na escola, eu era proibida de perguntar porque eu já fazia zona. E todos eles vão assistir a peça”, conta a artista, lembrando que seus 50 anos, ponto de partida para as reflexões do espetáculo, foram comemorados na Bahia, em uma festa que durou três dias. 

De Salvador, a atriz diz que não faltam recordações: “Esse mar maravilhoso, essa brisa quente, picolé Capelinha de amendoim, acarajé! (risos). Pra mim, é tudo isso que se serve no céu. Acho que Deus fez a Bahia pra dizer assim: ‘oh, o portal do céu é aqui, não precisa ter medo de morrer, não, quando chegar vai ser bom!’ (risos)”.  

Para formalizar essa relação, em 2019 a vereadora Lorena Brandão (PSC) propôs o título de cidadã soteropolitana à artista, mas o processo ficou parado após Heloísa anunciar uma pausa nos compromissos profissionais para tratar o câncer. “Em breve, se Deus quiser, eu vou conseguir receber meu título de cidadã soteropolitana. Por enquanto ainda não sei nada, mas quando chegar aí, de repente, eu devo saber”, conta ela, que disse ter ficado “maravilhada” com a homenagem. “Eu amei de paixão! Eu sou apaixonada, eu chego aí e vou para 12 anos de idade na hora. É muita emoção voltar a Salvador pra fazer minhas peças, e uma vez eu fui para aí pra fazer o ‘Cócegas’, fiquei tão feliz que fiquei na praia o dia inteiro. Quando chegou de noite eu estava um camarão (gargalhada) e não conseguia nem trocar de roupa”, lembra, destacando que desta vez os cuidados serão maiores, após o tratamento de saúde. 

NOVOS PROJETOS
Em cartaz com a peça e na TV Globo com a reprise de “Avenida Brasil”, no Vale a Pena Ver de Novo, Heloísa Pérrisé revelou que está planejando um novo projeto. “Eu ia fazer ‘Cine Holliúdy 2’ agora, mas o projeto foi adiado, então vou esperar. Agora estou escrevendo um novo projeto”, conta.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo Loloucas
QUANDO: 13, 14 e 15 de março. Sexta e sábado, às 21h e domingo, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado - Salvador (BA)
VALOR: R$ 45 (meia) e R$ 90 (inteira)

De volta aos palcos após temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo Loloucas estará em cartaz nos dias 13, 14 e 15 de março, no Teatro Jorge Amado. Na sexta e sábado o espetáculo começa às 21h, domingo às 19h.

Em cena, duas idosas falam, com humor, sobre a passagem do tempo e os laços que as unem. A peça traz reflexões da atriz Heloísa Périssé sobre a entrada na casa dos 50 anos. O espetáculo aborda também a amizade de longa data com Maria Clara Gueiros, sua companheira de cena, e Otávio Muller, diretor da montagem.

“Quando cheguei aos 50 anos, pensei: não vou ter mais 50 pela frente. Então, quero canalizar essa energia de uma forma sábia”, resume Heloísa, sobre seu momento de vida. “Pensei inicialmente em fazer um monólogo, mas ao dar vida à interlocutora da minha personagem pude trazer para este projeto uma amiga muito querida, com quem trabalho há uns 30 anos”, explica Heloísa sobre a parceira de cena, Maria Clara Gueiros.

No espetáculo, as senhoras, assíduas frequentadoras de teatro, chegam atrasadas a uma peça e, ao tentarem ir embora, se dão conta que estão no palco, onde, a partir daquele ponto de vista inédito, acabam se abrindo sobre suas histórias de vida e virando protagonistas de seu próprio espetáculo.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo Loloucas
QUANDO: 13, 14 e 15 de março
ONDE: Teatro Jorge Amado
VALOR: R$ 45 (meia) e R$ 90 (inteira)

Com o tema "A Formação do Povo Brasileiro", proposto por alunos do projeto Teatroescola, a V Mostra Beneficente de Artes Integradas ocupa o Teatro Jorge Amado, nesta quinta-feira (23), a partir das 19h.

Através de expressões culturais como exposição, dança e teatro, a mostra propõe o resgate das memórias formadoras da identidade do povo brasileiro, para compreender os processos e influencias desta construção.

 
Para este objetivo, o projeto recorre às lembranças passadas através de elementos como fotografias, móveis, objetos, músicas, árvores, pessoas, animais e sentimentos. 

SERVIÇO
O QUÊ: V Mostra Beneficente de Artes Integradas
QUANDO: Quinta-feira, 23 de janeiro, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA)
VALOR: Pague o quanto puder, a partir de R$ 10

O espetáculo infantil “O show da galinha mais famosa do Brasil” faz duas apresentações, nos dias 25 e 26 de janeiro de 2020, às 11h, no Teatro Jorge Amado, em Salvador.

O enredo acompanha Dona Baratinha, fã de uma Galinha muito famosa, que tem um grande sonho de cantar e fazer sucesso. Para alcançar seu objetivo, ela vai passar por um processo para aprender lições como não mentir, ser humilde, além da importância da amizade e valores familiares.

Nesta aventura, Dona Baratinha tem ao seu lado Pintinho, Galo, Borboletinha, Mariana e a Galinha mais famosa do Brasil.

SERVIÇO
O QUÊ: “O show da galinha mais famosa do Brasil”
QUANDO: Sábado e domingo, 25 e 26 de janeiro, às 11h 
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR:  R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia) | Crianças de 0 a 12 anos pagam meia-entrada

Com o objetivo de promover um recorte racial na comédia e fortalecer produções desta natureza, o Festival Humor Negro movimenta o Teatro Jorge Amado, em Salvador, de 20 a 22 de dezembro.

A baiana Maíra Azevedo abre a programação com o espetáculo "De Cara com Tia Má", na sexta-feira (20), às 20h. Na noite seguinte (21), às 20h, o palco ficará por conta da carioca Luana Xavier, estreando em Salvador sua comédia “Luana no País das Maravilhas”. O encerramento será por conta da dupla Sulivã Bispo e Thiago Almasy, mais conhecidos como Júnior e Mainha, que levam ao palco a peça “Na rédea curta”, no domingo (22), às 19h. 

“A pauta racial está presente na linguagem, texto, cenário, figurino dos três espetáculos e é isso que queremos pautar, visando resinificar algumas expressões populares”, explica a idealizadora do projeto, Val Benvindo. “Acho que é mais fácil resinificar algumas expressões do que tirá-las do nosso vocabulário”, destaca a produtora, em referência aos diferentes entendimentos que "humor negro" possui.

 
SERVIÇO
O QUÊ: Festival Humor Negro 
Dia 20/12, às 20h - Tia Má com a Língua Solta 
Dia 21/12, às 20h - Luana no País das Maravilhas 
Dia 22/12, às 19h - Na Rédea Curta - A Peça 
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) | Combo dos três dias: R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia) 

Um dos nomes da nova geração da música brasileira revelada através da internet, a jovem cantora e compositora Mariana Nolasco, nascida em Campinas (SP), desembarca em Salvador com a turnê “Planeta Borboleta”, em única apresentação no Teatro Jorge Amado, nesta sexta-feira (11), a partir das 21h.

Neste, que é o segundo show da artista na capital baiana, ela apresentará o repertório de seu primeiro disco, “Mariana Nolasco”, lançado em 2018. O setlist inclui composições próprias como "Poemas Que Colori", "Que Seja Pra Ficar", "Certeza" e "Sons de Amor" e também algumas surpresas pensadas especialmente para o público baiano. “A maioria do show são músicas autorais, são músicas do CD, que já foram lançadas, e tem uma inédita também que eu canto muito pra ver o que as pessoas acham”, conta a cantora. “É uma música que eu fiz muito na minha, assim, faz um tempão que eu escrevi ela, mas eu vou deixar para o show... (risos). É uma das surpresinhas. Em Salvador vai acontecer uma surpresa específica que não aconteceu nas outras cidades”, diz cantora de 21 anos.

O primeiro e único álbum, lançado de forma independente, por meio de financiamento coletivo, veio após Mariana se debruçar em muitas dúvidas antes de bater o martelo, dentre elas a real motivação para tocar o projeto e a aceitação do público. “Lembro que quando fui lançar o disco eu fiquei me perguntando muito pra que lançar. Eu pensava se é porque eu quero, porque acho bonito, porque quero ser famosa, rica, porque eu gosto. Comecei a me questionar muito (risos). Falei assim: ‘por que que eu quero lançar um disco, gente?’. Aí eu comecei a entender, ah, não sou eu que quero, são as pessoas que querem que eu lance, aí começou a fazer mais sentido”, conta a artista, que além de atingir a meta do crowdfunding encontrou mais um imenso desafio pela frente: lançar um CD sem o respaldo de uma gravadora. “Eu não sabia que era tão caro. Você tem a gravação de todos os instrumentos, ai você paga os músicos, paga ensaio com músicos, tem a produção em si, tem mixer, tem máster, é muita coisa. Aí eu falei: ‘nossa, e agora?’. Aí eu lancei na internet [a campanha de financiamento coletivo], vamos ver se as pessoas querem mesmo, porque se ninguém quiser não vai fazer sentido nenhum eu lançar. E aí eu lancei, com esse intuito. Se tiverem pedidos eu estarei aqui. E aí tiveram muitos, a galera ajudou, e eu fiquei muito feliz de ver mesmo, eu não esperava”, lembra.

Mesmo com os “perrengues” do caminho, Mariana Nolasco abraçou a experiência e aproveitou como uma espécie de escola, que lhe rendeu mais maturidade e uma maior autonomia em todo processo, não apenas na parte criativa. “Eu tive que aprender tudo, cada passinho, desde criar o ISRC para a música, até você entrar em contato com uma editora para distribuir o CD fisicamente. Então, são vários processos que acho que se tivesse uma gravadora fazendo isso eu não saberia de nada. E eu acho legal saber, afinal de contas são as minhas coisas, eu acho legal fazer parte disso também, e não só da parte criativa”, conta a jovem artista, que já recebeu algumas propostas de firmar contrato com gravadoras, mas até então não teve interesse, apesar de não descartar a possibilidade no futuro “se a proposta for boa” e se for possível “trabalhar de forma conjunta e saudável”. 

Confira o disco de estreia de Mariana Nolasco:

Apesar da pouca idade, a maturidade da cantora segue o mesmo ritmo de todo seu processo, que teve início na pré-adolescência, quando ela ensaiava, ainda por brincadeira, os primeiros passos na música, até o caminho que lhe levou a diversos palcos pelo país, incluindo o do Rock in Rio. Aos 10 anos, ela pediu que o irmão lhe ensinasse quatro acordes básicos, para que pudesse usar o violão só para acompanhar sua voz, porque o que ela gostava mesmo era de cantar. “Eu tinha 13 anos, e aí eu comecei numa rede social chamada ASK FM, era uma daquelas redes sociais com perguntas e respostas. Tinha como responder em forma de vídeo, então as pessoas me faziam perguntas e eu respondia cantando, e tal, até que me falaram: ‘por que você não cria um canal no Youtube?’”, lembra Mariana, que de fato criou o canal para publicar covers de canções dos mais variados gêneros e alcançou o sucesso de forma inesperada. “Teve uma versão que eu fiz há seis anos, de um funk. ‘Ai Meu Deus Como é Bom Ser Vida Loka” era o nome da música. As pessoas acharam meio contraditório, porque era uma menininha meiguinha, tocando violão e cantando um ‘funkão’ assim (risos). E aí a galera começou a acompanhar os outros vídeos também. Tinha de tudo, tinha rock, pop, sertanejo, bossa, eu sempre fui uma pessoa muito eclética”, conta a cantora, destacando que demorou para “cair a ficha” diante dos 4 milhões de seguidores na internet. “Eu postei e no outro dia acordei e fui para a escola. Todo mundo estava comentando que eu estava em não sei qual site. E eu dizia: ‘gente, o que vocês estão falando?’. Porque eu não estava entendendo ainda o que estava acontecendo. Foi muito rápido, de uma hora pra outra”, recorda. 

Assim como o entendimento sobre a repercussão de sua música, também levou um tempo para o hobbie se transformar em profissão. “Demorou pra virar coisa séria, pra eu levar mesmo a sério, como trabalho. Eu acho que veio depois de uns quatro anos fazendo vídeos na internet, porque antes eu fazia só por fazer”, conta Mariana Nolasco, revelando que começou a se dar conta do ofício ao começar a compor. “Quando eu lancei meu primeiro trabalho autoral eu pensei: ‘nossa, eu acho que é isso que as pessoas querem’”, lembra a artista, que sempre gostou de interpretar canções de outros cantores e mergulhar em universos diferentes.  “Eu acho que quando você canta uma música você pode interpretar ela de várias formas. E eu sempre gostei disso, porque parecia que eu entrava em contato com a mentalidade de quem escreveu e conseguia entender a pessoa, parecia que eu conhecia a pessoa”, avalia a jovem cantora.

Veja a versão de Mariana para o funk "Ai meu Deus como é bom ser vida loka":

Nos últimos cinco anos Mariana Nolasco fez versões de nomes como Luan Santana, Titãs, Cazuza, Projota, Ed Sheeran e Jorge e Mateus, mas a decisão de escrever suas próprias canções, segundo ela, foi motivada pelos amigos e fãs. “Eu acho que era muito um pedido da galera mesmo, como se fosse uma pendência. As pessoas sempre me perguntavam e eu não falava nada, até que um dia eu falei: ‘nossa, por que não?’. E aí eu comecei a tentar”, lembra a cantora, que diz não gostar de se restringir a um ou outro estilo e dispensa rótulos. “Eu nunca fui muito seletiva, sempre gostei muito de tudo, tudo que me apresentavam de novo eu achava o máximo conhecer, sempre fui muito curiosa”, explica. “Por exemplo, eu gosto muito de MPB, mas eu também gosto muito de R&B. Se for ver, não conversa muito uma coisa com a outra. Mas eu gosto de jazz, aí você vai ver que conversa mais com a MPB em algum lugar. Rap, eu também gosto e não tem a ver com nada, reggae também. Então, eu vou pegando várias vertentes, tanto de letras, quanto de arranjo, tudo, e vou trazendo. É obvio que é uma coisa mais pop o som que eu faço hoje em dia, mas esse pop é tudo, né. Hoje em dia o funk é pop se for ver, é uma música que se tornou popular”, acrescenta, ressaltando que hoje acha difícil se prender em um estilo específico. “É que tem esse negócio de que parece que você tem que ficar enfiada dentro de uma caixa, estar numa prateleira especifica, mas eu acho que isso está mudando, a galera está tão mais aberta hoje. A galera que consome nossa música está tão mais receptiva, que eu não vejo muito me colocando, tipo, ‘agora eu sou pop leve’, ‘agora eu sou nova MPB’. É só uma nova galera que está trazendo uma mensagem parecida e muito sincera, eu acho”, avalia. 

Se as músicas de outros autores que Mariana Nolasco interpreta refletem seu ecletismo atrelado ao seu toque pessoal, as autorais têm uma assinatura muito própria. Segundo ela, muito do seu inconsciente está impresso em suas composições. “Não tem como eu escrever uma coisa que eu não acredite. Não fica verdadeiro, soa estranho até na hora que for cantar, então, por mais que não seja uma história que eu esteja vivenciando, eu acredito ou acreditei naquilo. Em algum momento aquilo fez sentido pra mim. Mas eu não peguei, assim, uma história de alguém, tipo, observei muito tempo e escrevi. Nunca fiz isso assim, conscientemente”, explica, destacando que no geral, suas músicas expressam o que ela sente e o que ela vive. Agora, por exemplo, Mariana vive sozinha em São Paulo e terminou recentemente um relacionamento com o também cantor e compositor Pedro Pascual, com quem firmou diversas parcerias musicais, fato que acabou influenciando nos novos rumos de sua carreira e em sua produção autoral. “Como minha vida pessoal com o Pedro era muito junta, a gente separou e as coisas tomaram rumos diferentes, isso acabou refletindo também na estrutura de como eu trabalho, então estamos em uma reestruturação agora”, conta Mariana, revelando que enquanto roda o país com a turnê “Planeta Borboleta” já está prepara novidades. “Estou focada no meu próximo trabalho já, estou escrevendo várias coisas novas. E é muito legal, porque eu nunca tinha tido essa experiência de ficar só. Porque quando a gente fala sozinha parece que é ruim, mas é muito mais uma solitude do que uma solidão, sabe?”, conta a cantora, que tem se adaptado muito bem à nova realidade. “Eu sempre gostei muito de ficar sozinha e esse tempo que eu estou tendo agora eu nunca tive. Na casa de meus pais eu fechava o quarto e ficava lá e tal, mas ter um espaço pra mim mesmo, onde tenho as minhas plantinhas, tipo, eu mesma cuido de mim, eu mesmo faço meu café, limpo a casa, está sendo uma nova fase mesmo e aí letras novas vêm”, diz Mariana, destacando que por estar vivendo coisas diferentes, “não tem como ficar na mesma linha em relação às letras”, já que “elas vão contando o que está acontecendo”.

Neste sentido, ao longo de 2019 a artista segue com projetos referentes à turnê “Planeta Borboleta”, como o lançamento de clipes no Youtube e demais plataformas. Já para o próximo ano, ela promete materiais inéditos.  “Não sei se pretendo fazer um novo disco já pro ano que vem, mas singles e EP com certeza vai ter”, garante.

SERVIÇO
O QUÊ: Mariana Nolasco – Turnê Planeta Borboleta
QUANDO: Sexta-feira, 11 de outubro, às 21h 
ONDE: Teatro Jorge Amado, Pituba, Salvador-BA
VALOR:  R$ 70 inteira e R$ 35 meia

Uma equipe do Itaú Cultural desembarca em Salvador, na próxima terça-feira (8), com a “Caminhada Rumo”, projeto que circula pelas capitais do país para apresentar o edital “Rumo”, voltado para financiamento de projetos culturais.

Voltado para artistas, pensadores, pesquisadores, gestores da cidade e interessados no assunto, o evento acontece das 19h às 21h, o Teatro Jorge Amado, situado no bairro da Pituba, e conta com interpretação em Libras.

Neste encontro, quem visita a capital baiana são os gerentes dos núcleos de Música e Artes Visuais do Itaú Cultural, Edson Natale e Sofia Fan.

O show de stand up “Santo Riso” faz única apresentação no dia 12 de outubro, a partir das 19h, no Teatro Jorge Amado, em Salvador.

Comandado pelo idealizador do projeto, Paulu Zamparo, nesta edição o espetáculo terá ainda a participação de Israel Targino e Vini do To Solto, conhecido como pastor "Jacinto Manto".

Voltado não só para adultos, mas para toda família, o tem classificação livre e garante arrancar da plateia “boas gargalhadas sem nenhuma restrição ou constrangimento” e apresentar “humor limpo e de qualidade”.

Para esta apresentação os artistas promovem a campanha “Compaixão”, através da qual o espectador ganha desconto de 49% no ingresso, ao doar 1 kg de alimento não perecível, que será revertido para crianças da comunidade de Águas Claras.

SERVIÇO
O QUÊ: “Santo Riso”
QUANDO: Sábado, 12 de outubro, às 19h 
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA)
VALOR: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

O humorista Diogo Portugal apresenta seu novo stand up comedy “Antes Que Eu Me Esqueça”, neste sábado (14) e domingo (15), no Teatro Jorge Amado, em Salvador.

O espetáculo integra o “Eu Faço Cultura”, projeto da Federação Nacional das Associações do Pessoal da Caixa Econômica Federal (Fenae), que disponibiliza 200 entradas gratuitas para a população de baixa renda, idosos, pessoas com deficiência, alunos de escolas públicas e outros perfis de vulnerabilidade social. Também é possível comprar os ingressos, por R$ 70 (inteira) ou R$ 35 (meia).

No novo show, Diogo brinca com os acontecimentos do momento no país e no mundo, além de abordar, com irreverência, temas cotidianos como o uso da tecnologia, relacionamentos e profissões. Para dar um toque regional, ele inclui ainda histórias, hábitos e particularidades comuns aos moradores da cidade que o recebe. Dentro da proposta da interação com a plateia, a montagem permite também que o público suba ao palco para falar o que pensa sobre sua cidade.

SERVIÇO
O QUÊ: Diogo Portugal - “Antes Que Eu Me Esqueça”
QUANDO: 14 e 15 de setembro. Sábado, às 20h e domingo, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA)

VALOR: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia) - Grátis para quem se inscrever no "Eu Faço Cultura"

Júnior (Thiago Almasy) e Mainha (Sulivã Bispo) voltam ao palco do Teatro Jorge Amado, em Salvador, desta quinta-feira (5) a domingo (8), para fazer a última temporada do espetáculo “Na Rédea Curta”. Em seguida, os artistas entram em laboratório para montar “Na Rédea Curta II” e prometem surpresas em 2020.

A montagem volta ao teatro com a comédia da vida privada de uma mãe solteira e seu filho acomodado, moradores da periferia. Além de arrancarem gargalhadas, os diálogos mostram uma Bahia singular no modo de expressão de sua gente e divertem o público com a valorização da “forma de falar” do povo baiano. 

Os ingressos custam R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou através do www.ingressorapido.com.br.

SERVIÇO
O QUÊ: “Na Rédea Curta”
QUANDO: 5 a 8 de setembro. Quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA)
VALOR: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Inspirado em um caso real, acrescido de vários toques ficcionais, o espetáculo “Cinco Segundos” faz curta temporada desta quinta-feira (29) até o domingo (1º), no Teatro Jorge Amado, em Salvador.

Com texto do dramaturgo e historiador Ricardo Carvalho, a montagem se passa na Itália, durante a Segunda Guerra Mundial, e estende segundos decisivos na vida de dois oponentes, um soldado brasileiro e um nazista alemão que se topam na batalha sem armas de fogo ou munição. Contar em 50 minutos o que ocorreu em cinco segundos na história dos personagens foi um dos primeiros desafios enfrentados pelos diretores, mas também uma forma de explorar o caráter “espiritual e onírico” do tempo. “O tempo também é uma construção, a gente inventou essa fração de segundos pra organizar melhor nossa vida. A peça nasce justamente da explosão dessa ideia de tempo. A gente tem o tempo real, mas tem a intenção e encenação de entender que esse tempo é outro em outras dimensões também”, defende Daniel Arcades. “A gente brinca muito com essa noção das dimensões do tempo. Então, cinco segundos pra nós pode ser muito rápido, mas a depender das camadas que a gente atinge da cabeça esses personagens, principalmente, pode durar uma eternidade”, explica. 

O enredo é resultado de um desejo antigo do autor, que só agora decidiu levar aos palcos. “Ricardo tem, há muito tempo, esse projeto de texto. Ele ouviu um relato de um pracinha baiano e a partir desse relato construiu uma história que a gente foi discutindo muito”, conta Daniel Arcades que, ao lado de Alan Miranda e do próprio autor, assina a direção da peça. “A gente tem falado muito, nas nossas conversas sobre o trabalho, da importância de olhar mais pra nossa história e aprender com esses exemplos, porque a sensação que dá, hoje, inclusive, é que a gente anda sem memória”, avalia o artista baiano, destacando que outro bom motivo para levar este enredo ao palco é o fato da Segunda Guerra fazer 80 anos em 2019. “A gente acreditou que era o momento, talvez, de também trazer esse debate, de colocar isso na dramaturgia do teatro, porque o teatro não discute muito a guerra, a gente fala pouco dessas temáticas mais bélicas. E a gente sentiu muito essa necessidade de começar a discutir”, justifica. 

Por ser escrito por um historiador, o texto traz uma sólida pesquisa, que foi incorporada por toda equipe e somada ao trabalho dos demais, na busca por referências sobre a guerra no cenário artístico. “A gente assistiu muitos filmes que discutiam a guerra, procurou muita dramaturgia. [Bertolt] Brecht é um dos maiores autores que discute a guerra, a gente leu o que ele falava sobre a Segunda Guerra Mundial. As referências artísticas eram muito importantes, mas as históricas também. Então, tanto a direção de arte quanto a própria encenação procuraram se esmerar o máximo possível”, diz Arcades, reiterando que a montagem passeia pelo realismo, mas não é realista. “Ela tem momentos muito líricos. A direção de arte, principalmente, procurou trazer momentos de pesquisa muito fiéis à imagem desses soldados e às informações contidas no texto também. E o processo de pesquisa foi todo mundo junto, nossos ensaios demoravam muito por conta disso, porque não bastava que os atores soubessem fazer os personagens, era muito importante pra gente que eles tivessem também munidos de todas as informações históricas e filosóficas que a Segunda Guerra Mundial traz pra nossa sociedade”, acrescenta.

Espetáculo traz questionamentos sobre a natureza da guerra e expõe motivações e ódios que levam pessoas a apoiar regimes autoritários | Foto: Sidnei Campos/ Divulgação

Apesar de se manter em um período histórico específico no passado, segundo o diretor, a peça traz também inevitáveis paralelos com a atualidade. “A gente tem um soldado alemão, sujeito de linha de frente, uma figura do povo, mas uma figura do povo que compra todos os discursos totalitários que induziram e levaram a uma guerra mundial. Então, não tem como a gente não pensar sobre os discursos que são proferidos hoje e como a população assume esses discursos cegamente. [Não tem como não] Atentar para um perigo do cunho de novo regime totalitário, de um século XXI repetindo o quão desastrosa foi a primeira metade do século XX”, diz ele, explicando que a ideia do espetáculo também é colocar luz nos exemplos do passado, para que grandes erros não se repitam. “Temos exemplos na nossa história em que a gente consegue enxergar para onde os discursos de ódio e purismo vão, e como a guerra não é uma solução pra repensar a nossa sociedade”, pontua o artista, que considera “imbecil” a ideia da guerra como tática ou símbolo de conquista, já que este artifício sempre pressupõe um vencedor e um perdedor, o que acarretaria em um ciclo vicioso pela busca do triunfo. “O espetáculo nos atenta na verdade pra esse discurso de separação a partir da guerrilha, pra gente entender a história humana, observar mais o ser humano e perceber como essa armadilha, que é a guerra, nos separa tanto, muito mais do que nos fortalece”, avalia o diretor. “A gente usa a palavra 'guerreiro' pra parecer forte, mas não se atenta que muitas vezes ser guerreiro quer dizer oprimir ou derrubar alguém”, pondera.

É justamente ao explorar o lado humano dos personagens que a peça expõe questões profundas sobre a natureza da guerra, além de estimular o público a pensar na lógica torta do belicismo. “Em ‘Cinco Segundos’ aqueles soldados nunca se viram e não dá tempo de se conhecer. É matar ou morrer ali na guerra. O espetáculo parte do pensamento de como a gente agiria se tivesse acesso à história do outro, a partir do olhar do outro”, conta o diretor. “Será que a gente mataria tanto se tivesse acesso a entender a história do outro? Será que a gente guerrearia tanto a partir do momento da tentativa de entender o ponto de vista do outro?”, questiona. “Então, a gente não romantiza muito a guerra. O brasileiro não vai pra lá com sentimentos pacíficos, o Brasil tem um objetivo na Segunda Guerra também. Existe um objetivo mercadológico, de aliança, então ambos estão ali, primeiro, como sujeitos da base da pirâmide, e são os primeiros que morrem. Óbvio que com realidades diferentes, por um ser alemão e o outro ser brasileiro, mas eles têm histórias e anseios muito parecidos, porque estão ali comprando os discursos que justificam a presença deles ali”, explica.

Arcades salienta ainda que enquadra os anseios, os sentimentos e tudo que perpassa a característica humana dos personagens como algo universal. Já as motivações que passam pela cultura, como ideologias, pensamentos e história de vida, constituem as diferenças. “A relação deles com o sentimento é muito parecida. Eu acho que é isso que diferencia a gente. Nós somos iguais, no lugar da vida humana, mas somos diferentes por conta das escolhas dos modos de vida, a depender de onde a gente esteja vivendo. É a cultura que nos diferencia. Tirando a cultura nós somos iguais”, avalia o artista.

SERVIÇO
O QUÊ: “5 Segundos”
QUANDO: 29 de agosto a 1º de setembro. Quinta a sábado, às 20 e domingo, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado - Pituba – Salvador (BA)
VALOR: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

A Secretaria de Promoção da Igualdade Racial da Bahia (Sepromi) realiza, nesta terça-feira (27), no Teatro Jorge Amado, em Salvador, uma mesa de debate sobre a participação das mulheres negras nos movimentos revolucionários, a exemplo da Revolta dos Búzios, e também nas lutas de hoje. 

O evento, que integra o Agosto da Igualdade, contará com participação da influenciadora digital e empresária Ana Paula Xongani; da cineasta Daiane Rosário; além da poetisa Bruna Silva. A mediação será feita pela jornalista Vania Dias e as intervenções culturais ficam por conta do Coletivo Froceta.

SERVIÇO
O QUÊ: Mesa de debate sobre protagonismo das mulheres negras 
QUANDO: Terça-feira, 27 de agosto, a partir das 16h30
ONDE: Teatro Jorge Amado - Pituba – Salvador (BA)

O humorista Gustavo Mendes retorna a Salvador com um novo espetáculo, neste fim de semana. O artista apresenta “Di uma vez por todas com Gustavo Mendes” neste sábado (24) e domingo (25), no Teatro Jorge Amado. 

A montagem nasceu de uma necessidade de mostrar ao público um trabalho diferente como um “Oásis das Gargalhadas”. No palco, ele solta a sua voz, imitando grandes nomes da música como Roberto Carlos, Maria Bethânia e Alcione; encarna uma de suas personagens mais famosas, Dilma; e conta histórias engraçadas de seu cotidiano. 

SERVIÇO
O QUÊ: “Di uma vez por todas com Gustavo Mendes”
QUANDO: 24 e 25 de agosto. Sábado às 20h e domingo, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA)
QUANTO: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)

Depois de fazer a primeira transmissão teatral do Brasil ao vivo pela internet, em junho deste ano (clique aqui), o espetáculo “Na Rédea Curta” repete o feito no dia 20 de agosto, a partir das 20h. A montagem será encenada em sessão única no Teatro Jorge Amado e poderá ser vista por espectadores em todo mundo, através de computadores, tablets, celulares ou smart TVs.

Nascida a partir de websérie de humor do Youtube, encenada por Thiago Almasy (Junior) e Sulivã Bispo (Mainha), a montagem remonta o cotidiano de uma típica família baiana da periferia, formada por uma mãe solteira e um filho. “Tem gente que gosta de Junior e Mainha porque falam da Bahia, tem gente que diz que o projeto renova a forma de fazer humor, outras pessoas se identificam no comportamento da mãe solteira que cria o filho sozinho, algumas pessoas reconhecem que os episódios abordam uma Bahia velha e uma Bahia nova, enfim, cada um gosta do projeto por um motivo particular e isso explica também o nosso êxito”, analisa Thiago Almasy. “Os personagens não são absurdos e, se às vezes parecem ser, é porque as mães têm horas que realmente são absurdas”, avalia Sulivã Bispo, que nesta terça estreia a série “Férias em Família”, no Multishow (clique aqui e saiba mais).

SERVIÇO
O QUÊ: Na Rédea Curta – A Peça
QUANDO: Terça-feira, 20 de agosto, às 20h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA)
VALOR: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Salvador recebe, no dia 23 de agosto, a primeira edição do Festival Oxente de Pole Dance. O evento, que reunirá 36 performances de studios do Norte e do Nordeste, será realizado a partir das 19h, no Teatro Jorge Amado, no bairro da Pituba.

Dentre os participantes então nomes consagrados do cenário nacional da modalidade, a exemplo de Leka Rancan, hexacampeã brasileira de pole dance categoria elite e bicampeã brasileira de duplas. Em dupla com Denise Mendes, ela fará uma apresentação especial, na qual mostra os caminhos para evolução na flexibilidade. 

O festival também recebe Erika Thompson, soteropolitana, treinadora e atleta da área, que promete demonstrar vários truques de sua autoria. 

SERVIÇO 
O QUÊ: Festival Oxente de Pole Dance
QUANDO: Sexta-feira, 23 de agosto, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA)
VALOR: A partir de R$ 60

O espetáculo “A Sogra Que Pedi a Deus”, estrelado por Italo Moreira e Talita Prudente, faz única apresentação no dia 11 de agosto, às 19h, no Teatro Jorge Amado, em Salvador.

A comédia da Cia. de Teatro Carlos Moreira conta a história atrapalhada do casal Renato e Flavia, que programa uma viagem com os amigos de infância ao Caribe, mas vê os planos fracassarem, após um acidente sofrido por uma funcionária do trabalho da mulher. 

Acontece que, por problemas em seu apartamento e sem saber que o casal havia cancelado a viagem, Dona Zulmira (Carlos Moreira), sogra de Renato, resolve se hospedar na casa da filha. A confusão se aprofunda quando todos se encontram, gerando diversas situações engraçadas.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “A Sogra Que Pedi a Deus”
QUANDO: Domingo, 11 de agosto, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador  (BA)
QUANTO: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

O espetáculo infantil “Lelê e Linguiça – Em Uma Aventura no Teatro” faz duas apresentações, nos dias 27 e 28 de julho, às 16h, no Teatro Jorge Amado, em Salvador.

A montagem conta a história de Linguiça, um cachorro inteligente e cheio de planos mirabolantes, com lealdade incondicional à dona, a menina Lelê. Para proteger a amiga humana e assegurar que suas brincadeiras saiam conforme o planejado, ele é capaz de protegê-la e frustrar os planos de Trovão, o vizinho travesso Vitor e as pombas que tentam armar estratégias peripécias.

SERVIÇO
O QUÊ: Lelê e Linguiça – Em Uma Aventura no Teatro
ONDE: Teatro Jorge Amado
QUANDO: Sábado e domingo, 27 e 28 de julho, às 16h
VALOR: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

Estrelado por Thiago Almasy e Sulivã Bispo, nos papéis de Junior e Mainha, o espetáculo “Na Rédea Curta” fará a primeira transmissão teatral do Brasil ao vivo, pela internet. A sessão especial por streaming reproduzirá a apresentação realizada no dia 9 de julho, a partir das 20h, no Teatro Jorge amado.

A novidade é resultado do programa Cultura na Web (clique aqui), iniciativa que tem como objetivo revitalizar a arte do teatro, atrair novos públicos, garantir sua perenidade e maior acesso da população. 

A transmissão estará disponível para as pessoas que adquirirem os ingressos. Cada espectador receberá uma chave, que dará acesso a uma conexão IP. “Nada será gravado, somente poderá assistir quem estiver ali naquele momento, garantindo a efemeridade do fazer teatral”, explica Thiago Maia, produtor cultural à frente do projeto Cultura na Web. Após a transmissão, o público de casa poderá participar de um chat com o elenco.

Segundo Maia, a ideia do projeto é fazer duas exibições mensais, de diferentes grupos e pontos do Brasil, com diversos estilos e técnicas de encenação. “Comédia, drama, tragédia, musical e outros passarão pela internet dos brasileiros, ao vivo, onde o interessado estiver. Escolhemos o espetáculo ‘Na Rédea Curta – A Peça’ para nossa estreia pela sua trajetória de sucesso com teatros sempre lotados e também pelo êxito da websérie no YouTube”, explica ele.

“Na Rédea Curta”
Nascido a partir da websérie “Frases de Mainha”, o espetáculo acompanha as histórias de uma mãe solteira e seu filho acomodado, moradores da periferia de Salvador. “Tem gente que gosta de Junior e Mainha porque falam da Bahia, tem gente que diz que o projeto renova a forma de fazer humor, outras pessoas se identificam no comportamento da mãe solteira que cria o filho sozinha, algumas pessoas reconhecem que os episódios abordam uma Bahia velha e uma Bahia nova, enfim, cada um gosta do projeto por um motivo particular e isso explica também o nosso êxito”, analisa Thiago Almasy.

SERVIÇO
O QUÊ: “Na RédeaCurta” – Transmissão ao vivo
QUANDO: Terça-feira, 9 de julho, às 20h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) para apresentação no teatro | R$ 10 para transmissão ao vivo 

Idealizado pelo diretor artístico do Teatro Jorge Amado, Nell Araujo, o Teatro Escola lança, no dia 15 de junho, o curso livre de Produção Cultural. As inscrições ficam abertas até o dia 14 de junho, com matrícula no valor de R$ 200 ou R$ 150 (promocional, até 7 de junho).

Ministradas pelo próprio Nell Araújo, as aulas acontecem aos sábados, das 14h e 16h, no Teatro Jorge Amado, até 27 de julho.

SERVIÇO
O QUÊ: Curso livre de Produção Cultural
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
QUANDO: Sábados, de 15 de junho a 27 de julho
VALOR: R$ 150 (promocional, até 7 de junho) e R$ 200 (após 7 de junho)

O multiartista Saulo Laranjeira sobe ao palco do Teatro Jorge Amado, em Salvador, para duas apresentações do espetáculo “A Arte do Humor de Saulo Laranjeira”, em cartaz nos dias 8 e 9 de junho.

Durante o espetáculo, o experiente ator intercala seu lado de contador de causos, com as narrativas do stand uo comedy contemporâneo.

Além de histórias engraçadas, Saulo interpretará diversos personagens, com destaque para o deputado João Plenário, seu mais famoso papel, que há duas décadas integra o programa de TV “A Praça é Nossa”. Saulo irá encarnar ainda o Maestro Sábia, o Caipira Geraldinho, e Benzedeira Véia Messina e Kelé Metaleiro.

SERVIÇO
O QUÊ: “A Arte do Humor de Saulo Laranjeira”
QUANDO: 8 e 9 de junho. Sábado, às 20h e domingo, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
QUANTO: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

O espetáculo infantil “Baby Shark: A barbatana perdida” faz curtíssima temporada neste sábado (18) e domingo (19), no Teatro Jorge Amado, em Salvador. A peça, dirigida por Marco Vaz, terá rês sessões, às 11h, 15h e 17h.

O enredo parte de quando a raposa Moly chega a SharkCity, participando de uma expedição pelos 7 mares. Lá, ela conhece Baby Shark, um pequeno tubarão muito sapeca que não sabe onde perdeu sua barbatana. É neste contexto, e com música,  que o público poderá embarcar em uma divertida aventura.

O espetáculo traz uma mensagem sobre o amor, amizade, união, trabalho em equipe e a família. Os ingressos custam R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia).

SERVIÇO
O QUÊ: Baby Shark e a barbatana perdida
ONDE: Teatro Jorge Amado – Ondina – Salvador (BA)
QUANDO: Sábado e domingo, 18 e 19 de maio, às 11h, 15h e 17h
VALOR: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)
CLASSIFICAÇÃO: Livre

Dirigida por Eri Johnson e estrelada por Michelle Martins e Alessandro Anes, a comédia romântica “Casar Pra Quê?” faz curta temporada de 10 a 18 de maio, às sextas-feiras e sábados, no Teatro Jorge Amado, em Salvador.

Em cartaz desde 2007, a montagem conta a história de Pedro Paulo e Ana Lúcia, recém-casados que se conheceram em uma boate e se apaixonaram à primeira vista. No palco, eles brigam por suas inúmeras diferenças: ela é uma mulher fútil, autoritária, pavio curto, e ao mesmo tempo é "tonta" e ele é, impaciente, enrolão, típico "171", que omite suas origens para conquistá-la.

SERVIÇO
O QUÊ: “Casar pra quê?” 
QUANDO: Sextas e sábados, 10 a 18 de maio, às 21h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

O youtuber carioca Yuri Marçal traz a Salvador o espetáculo “Acendam as Luzes”, em cartaz nos dias 3 e 4 de maio, às 20h, no Teatro Jorge Amado.

No formato stand-up comedy, a montagem aborda, com muito bom humor e senso crítico, temas do cotidiano na sociedade brasileira, a exemplo da homofobia, racismo e intolerância religiosa.

“Minha expectativa pra Salvador é a maior que já tive na carreira. Primeiramente, por amar a cidade – sonho em morar aí. E, em segundo lugar, por ser o local onde se encontra mais preto fora da África e isto faz com que eu me sinta em casa”, diz o youtuber, adiantando que a apresentação na capital baiana terá novidades. “Vai ter muita piada regional, criadas a partir de minha paixão que tenho pela cidade e pelas experiências que tive na cultura. Meu objetivo é que a galera fique impactada mesmo com o espetáculo”, conclui Yuri.

SERVIÇO
O QUÊ: “Acendam as Luzes”, com Yuri Marçal
QUANDO: Sexta-feira e sábado, 3 e 4 de maio, às 20h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Realizado pelo Centro de Umbanda Caboclo Taperoá (CUCT), com o objetivo de quebrar preconceitos, o seminário “Caminhos que levam a Exu” reunirá pesquisadores, especialistas, artistas e interessados em discutir o tema, em Salvador.

O evento acontece no dia 30 de março, 9h às 17h, no Teatro Jorge Amado. Além das palestras e mesas de debate, o evento contará ainda com exposição, esquetes de teatro e dança, exibição de filmes e animações de curta-metragem, cânticos de coral e curimba. O encerramento será por conta da cantora Márcia Short, que fará um pocket show.

SERVIÇO
O QUÊ: Seminário “Caminhos que levam a Exu”
QUANDO: Sábado, 30 de março, 9h às 17h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 30

O Teatro Jorge Amado recebe o espetáculo "Peter Pan - O Musical" nos dias 23 e 24 de março, às 16h. As crianças poderão tirar fotos com os personagens após a apresentação do espetáculo.

O espetáculo inspirado no conto do escocês J.M. Barrie, conta a história de um menino que se recusa a crescer e vive aventuras junto com sua amiga Sininho na Terra do Nunca. Peter e a fada ensinam os irmãos Wendy e João a voarem e todos seguem para a Terra do Nunca. Lá eles conhecem o capitão Gancho que jurou se vingar de Peter Pan e seus amigos, por ter sua mão comida por um jacaré. A história conta com lições sobre amizade, trabalho em equipe e confiança. 

Os ingressos custam R$ 70 inteira e R$ 35 a meia entrada. A peça conta também com uma promoção solidária "compre um e leve outro": comprando um ingresso de valor integral mais a doação de 1kg de alimento não perecível, o participante ganha outro ingresso. 

SERVIÇO
O QUÊ: Peter Pan - O Musical 
QUANDO: Sábado e domingo, 23 e 24 de março, às 16h 
ONDE: Teatro Jorge Amado, Av.Manoel Dias
VALOR: R$ 70 inteira e R$ 35 meia 

O Tribunal de Justiça da Bahia (TJ-BA) condenou o Teatro Jorge Amado e a empresa Compre Ingressos a pagar o valor de R$ 15.655,67, referente às vendas dos ingressos, à empresa DaCultura. A decisão foi assinada pela juíza Regina Helena Santos e Silva da 4ª Vara do Sistema dos Juizados Especiais de Causas Comuns. 

De acordo com informações da diretora da empresa, Larissa Resende, após ela produzir a apresentação do espetáculo "Frases de Mainha" no teatro em janeiro de 2018, ela teria recebido apenas parte do pagamento acordado. “Depois de diversas tentativas amigáveis, eu precisei recorrer à justiça”, revelou. 

Segundo Larissa, a Compre Ingressos não compareceu em nenhuma das duas audiências, diferente do Teatro Jorge Amado, que esteve presente e não recorreu da decisão. O estabelecimento ainda não realizou o pagamento da quantia determinada pela Juíza Leiga Hallanne Gabriella Carvalho Marques.

O Teatro Jorge Amado recebe o artista Zéu Britto no espetáculo “Delírios da Madrugada” neste sábado (9), às 20h.  

A peça é um show de humor musical que aborda temas do cotidiano. Após longas madrugadas na internet “investigando” e se divertindo com chats e blogs de fatos surreais, o artista multimídia Zéu Britto desabafa e faz de sua experiência um espetáculo performático que promete diversão e reflexão. Chamado de "stand-upmelody", as surpresas da semana e o contato com a plateia moldarão a apresentação do dia, sembre abordando novos assuntos. 

No repertório musical, sucessos do cantor como “Soraya Queimada”, “Hino em Louvor à Raspada” e “Lençol de Casal”. Músicas de seu novo disco “Amor de Montar” também integram a apresentação, além de inéditas que não chegaram a ser gravadas. A direção geral do projeto é de Caio Bucker, com realização da Panacum Artes e produção local da Carambola Produções.

Os ingressos custam R$ 50 inteira e R$ 25 meia entrada e estão à venda no Ingresso Rápido e na bilheteria do Teatro Jorge Amado. 

SERVIÇO
O QUÊ: Delírios da Madrugada - Zéu Britto
QUANDO: Sábado, 9 de fevereiro, às 20h
ONDE: Teatro Jorge Amado, Av. Manoel Dias, 
VALOR: R$ 50 inteira e R$ 25 meia

Estrelas da websérie “Na Rédea Curta”, Junior (Thiago Almasy) e Mainha (Sulivã Bispo) voltam aos palcos com a comédia homônima, em curta temporada com estreia no dia 15 de fevereiro, no Teatro Jorge Amado, em Salvador. O espetáculo “Na Rédea Curta” segue em cartaz até o dia 24 de fevereiro.

A novidade nesta temporada é que participam também outros personagens, além da dupla principal. Meire (Genário Neto), amiga de Mainha, e Bisteca (Rodrigo Villa), que passou a integrar a webserie em setembro do ano passado, se alternam nas sessões.

“Essa temporada é muito especial e tem um gostinho de gratidão, afinal temos tão pouco tempo de canal e mais de 130 mil inscritos, então queremos levar Junior e Mainha para perto das pessoas para que possam estar juntinho dos personagens que tanto gostam. Por outro lado, a cidade está cheia de turistas e é muito bacana fazer um humor que fala bem da gente, das nossas mães, da periferia que moramos, da nossa família e de como ela é. Esse humor consciente é muito importante e estamos preparando essa temporada com muito carinho e muito amor”, destaca Sulivã Bispo.
 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Na Rédea Curta”
QUANDO: 15 de fevereiro, às 20h, 17, às 19h; 22 e 23, às 20h e 24, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA)
VALOR: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

De volta a Salvador, “João e Maria O Musical” faz duas apresentações nos dias 16 e 17 de fevereiro, sempre às 16h, no Teatro Jorge Amado. Com direção de Cristina Barretto, esta versão do clássico vai ao palco com muitos efeitos especiais, luz, cor e grandes cenários.

O espetáculo mostra a vida de João e Maria, que são abandonados pelo pai e a madrasta, por causa da miséria pela qual passava a família. Perdidos na floresta, os irmãos encontram uma casa feita de doces, que na verdade é a morada de uma bruxa. Presos na armadilha, eles precisam encontrar uma forma de fugir antes de serem devorados. Os ingressos custam R$ 70 (inteira) e R$35 (meia).

SERVIÇO
O QUÊ: João e Maria O Musical
QUANDO: Sábado e domingo, 16 e 17 de fevereiro, às 16h 
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 70 (inteira) e R$35 (meia)

O comediante Renato Piaba faz duas apresentações de seu mais novo espetáculo, “Piada na Rede”, nos dias 8 e 9 de março, às 22h, no Teatro Jorge Amado, situado no bairro da Pituba, em Salvador. Na montagem, que tem como proposta “descortinar” os assuntos que fazem parte da Internet, o humorista contará situações do dia-a-dia e acontecimentos pitorescos deste universo. No palco, Piaba falará dos relacionamentos feitos e desfeitos na rede, do “corno cibernético”, da paquera digital e de inúmeras situações que, segundo ele, fazem as redes sociais serem a Babel do século XXI. 

SERVIÇO
O QUÊ: Renato Piaba - “Piada na Rede”
QUANDO: Sexta-feira e sábado, 8 e 9 de março, às 22h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA)
VALOR: R$ 60

O diretor, roteirista e compositor João Falcão é o convidado da terceira edição do projeto Café com Cultura, que acontece na próxima terça-feira (8), a partir das 19h, no Teatro Jorge Amado. Durante o evento, realizado por alunos de Produção Cultural do Teatro Escola, ele vai participar de um bate-papo sobre “Teatro Musical no Brasil”. O encontro contará ainda com a participação da cantora e compositora sergipana, Lari Lima, intérprete de MPB com grande influência de referências negras. O Café com Cultura será mediado pelo ator Felipe Velozo.

SERVIÇO
O QUÊ: Café com Cultura 
QUANDO: Terça-feira, 8 de janeiro, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

O ator e cantor baiano Zéu Britto estreia nova temporada do espetáculo “Delírios da Madrugada” no dia 19 de janeiro, e segue em cartaz aos sábados, sempre às 20h, no Teatro Jorge Amado, em Salvador. A montagem, que o artista classifica como um "stand-upmelody", é um show de humor musical irreverente sobre temas do cotidiano atual. No repertório musical, sucessos autorais como “Soraya Queimada”, “Hino em Louvor à Raspada” e “Lençol de Casal”, além de músicas de seu novo disco “Amor de Montar” e inéditas que não chegaram a ser gravadas. 

A ideia de montar o espetáculo nasceu após Zéu Britto virar madrugadas na internet, passeando por chats e blogs de fatos surreais. A direção geral do projeto é de Caio Bucker.

SERVIÇO
O QUÊ: Zéu Britto - “Delírios da Madrugada”
QUANDO: Sábado, 19 de janeiro de 2019, às 20h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Márcio Kieling retorna a Salvador com o espetáculo “Até que a Internet nos separe”, em cartaz neste sábado (24) e domingo (25), no Teatro Jorge Amado. Com texto do próprio Márcio e direção de Fernando Gomes, a montagem aborda, de forma bem humorada, os dilemas de um casal moderno. No palco, o ator vive o personagem Márcio Roberto e contracena desta vez com Carol Nakamura, no papel de Pâmela Amanda. O enredo narra as situações cotidianas do casal, que precisa lidar com a exagerada influência das redes sociais no relacionamento.

“Muitas vezes a gente acaba meio que perdendo a noção e o limite de tempo quando está navegando nas redes. Isso acaba afetando os relacionamentos do dia-a-dia, seja com a família, esposas, namorada ou até mesmo com amigos. E hoje a rede social é a maior causadora de separação”, explica o ator e dramaturgo, destacando que o espetáculo pretende provocar momentos de reflexão, mas de forma leve e bem humorada.

SERVIÇO
O QUÊ: “Até que a Internet nos separe”
QUANDO: 24 e 25 de novembro. Sábado, às 21h30 e domingo às 20h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

A banda gospel Novo Som retorna a Salvador nesta sexta-feira (23), com seu mais novo show, “Os Três”, a partir das 21h30, no Teatro Jorge Amado. Durante a apresentação intimista, Alex Gonzaga (voz), Mito (teclados e vocal) e Geraldo Abdo (bateria) executarão um repertório de com seus maiores sucessos, como ''Pra Você'', ''Acredita'', ''Luz'', ''Eu e Você'', ''Escrevi'', ''Meu Universo'', ''Venha Ser Feliz'', ''Pra Te Conduzir'', ''Infinitamente'', ''Voz do Coração'' e ''Por Um Segundo''. Os ingressos, que custam R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia), estão à venda no local do show.

 SERVIÇO
 O QUE: Banda Novo Som – “Os Três”
 QUANDO: Sexta-feira, 23 de novembro, às 23h30
 ONDE: Teatro Jorge Amado – Pituba – Salvador (BA) 
VALOR: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

O cantor, compositor e violonista paranaense Henrique Cerqueira desembarca em Salvador nesta sexta-feira (9), com o show “Era Uma Vez”, em cartaz no Teatro Jorge Amado, a partir das 21h. No repertório, canções como “Pensando em você”, “Don Juan, Crime”, “Saudade” e “Não desista dos seus Sonhos”, de sua antiga banda, Pimentas do Reino. 

Com três discos lançados – “Pensando em Você”, “Henrique Cerqueira” e “Deus é Romântico” –, o artista teve suas músicas gravadas por diversos artistas brasileiros, como Claudia Leitte (Pensando em Você, Don Juan e Crime), Belo (Don Juan), Gilmelandia (Saudade), Turma do Pagode (Pensando em você), Kleber Lucas (Não fuja de mim), Wiliam Nascimento (Don Juan) e Pâmela (Crime, Eu tô apaixonado e Romance com o céu).

SERVIÇO
O QUÊ: Henrique Cerqueira – “Era Uma Vez”
QUANDO: Sexta-feira, 9 de novembro, às 21h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Ondina – Salvador (BA)
VALOR: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) | *Ingresso Solidáro: R$ 30 + 1 pacote de leite de 200g

Pela primeira vez na história, a Turma da Mônica e a Hello Kitty se unem em cena, no espetáculo musical “Turma da Mônica e Hello Kitty em: O Poder da Amizade”, em cartaz neste sábado (27) e domingo (28), no Teatro Jorge Amado, em Salvador. Criada pela Mauricio de Sousa Produções em parceria com a Chaim Produções, a montagem narra a aventura de Mônica, Cebolinha, Magali e Castão para o Japão, onde participam do aniversário de uma grande amiga, a Hello Kitty. A história que tinha tudo para virar uma grande festa começa a ficar perigosa quando a vilã Alini Miga sente inveja e tenta fazer de tudo para atrapalhar a amizade. 

 
SERVIÇO
O QUÊ: “Turma da Mônica e Hello Kitty em: O Poder da Amizade”
QUANDO: 27 e 28 de outubro. Sábado, às 16h e domingo, às 15h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: Plateia – R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) | Balcão – R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

Os atores Juliana Knust e Cássio Reis desembarcam em Salvador com o espetáculo “Em Casa a Gente Conversa”, em cartaz nos dias 29 e 30 de setembro, no Teatro Jorge Amado. Com texto de Fernando Duarte e Tatá Lopes e direção assinada por Fernando Philbert, a comédia romântica conta as aventuras de Malu e Carlos Alberto, um casal já em processo de separação, que revê sua própria história durante os encontros para definir detalhes do divórcio. 

No decorrer do espetáculo, a dupla aborda com bom humor assuntos pertinentes à rotina de qualquer casal, como almoço em família, dia dos namorados, vida sexual, TPM, cotidiano da casa, a divisão de tarefas, as brigas, o balanço da relação e de amor.

SERVIÇO
O QUÊ: “Em Casa a Gente Conversa”
QUANDO: 29 e 30 de setembro. Sábado, às 20h e domingo, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

O espetáculo infantil “Dona Baratinha Quer Ser Melhor Que a Galinha” faz duas apresentações nos dias 22 e 23 de setembro, às 17h, no Teatro Jorge Amado, em Salvador. No palco, Dona Baratinha sonha em conquistar o sucesso através da música, enquanto segue os passos de uma Galinha muito famosa. Para conquistar seu objetivo, ela terá que aprender valiosas lições como não mentir, ser humilde, além de valorizar a amizade e a família. Com muitas músicas e cores, além da Baratinha, o espetáculo terá também a participação do Pintinho, Galo, Borboletinha, Mariana e a Galinha mais famosa do mundo.

SERVIÇO
O QUÊ: “Dona Baratinha Quer Ser Melhor Que a Galinha”
QUANDO: Sábado e domingo, 22 e 23 de setembro, às 17h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

O Teatro Escola abre inscrições para o semestre 2018.2 dos cursos de Produção Cultural, Fotografia, Dança Moderna, Iluminação e Maquiagem. O cronograma do Teatro tem duração de seis meses, e os alunos tem a possibilidade de realizar um intercâmbio entre os cursos para ampliação artística. O projeto disponibiliza 50 vagas gratuitas para jovens afrodescendentes e afro-indígenas e estudantes da rede pública de ensino, e 47 vagas para pagantes. Além dos cursos, o estudante também poderá cursar até três matérias interdisciplinares, sendo elas: Comunicação e Cultura/Assessoria de Comunicação, Ciências Políticas, Museologia, Cultura Nordestina, Práticas Argumentativas, Artes Plásticas, História Afro Brasileira, Cultura, Arte e Relações Étnicos Raciais e Produção de Arte. As aulas irão acontecer no Teatro Jorge Amado, na Pituba. Para as vagas pagas, a taxa de inscrição custa R$ 250. As inscrições ficarão abertas até o dia 20 de agosto. Mais informações estão no edital do projeto (acesse aqui). 
 

Para celebrar os 22 anos de existência do Teatro Jorge Amado, nesta quinta-feira (9), às 20h, os alunos do Teatro Escola irão apresentar o espetáculo Identidade Ancestral que foi produzido por eles. A peça aborda a cultura negra e indígena, mostrando uma visão de ancestralidade e destacando a atualidade dos povos indígenas e africanos.  O Teatro Jorge Amado tem realizado projetos com o intuito de usar a arte como ferramenta de transformação social. O Teatro Escola é um desses projetos, que foi criado com o objetivo de mostrar a importância de integrar a arte e estudos da cultura afro-brasileira, como pressuposto para atrair e manter os novos jovens nos espaços culturais. A entrada para assistir o espetáculo, funciona no esquema pague quanto puder. 
 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo Identidade Ancestral
QUANDO: Quinta-feira, 9 de agosto, às 20h
ONDE: Teatro Jorge Amado, Av. Manoel Dias da Silva, Pituba, Salvador – BA
VALOR: Pargue quanto puder

Em turnê pelo Nordeste, a Armazém Companhia de Teatro, do Rio de Janeiro, traz a Salvador o espetáculo “Hamlet”.  A versão do grupo para o clássico de William Shakespeare fica em cartaz de 24 a 26 de agosto, no Teatro Jorge Amado. Com direção de Paulo de Moraes, a montagem promete ao público “um Hamlet cheio de som e fúria” e “não numa atualidade forçada, mas ressaltando aspectos da obra que dialogam com esse coquetel de conflitos contemporâneos que vemos todos os dias jorrando nas grandes cidades do mundo”. O elenco da péça é formado por Patrícia Selonk, Ricardo Martins, Marcos Martins, Lisa Eiras, Jopa Moraes, Isabel Pacheco e Luiz Felipe Leprevost.

A peça se passa na Dinamarca e reconta a história do príncipe Hamlet, na tentativa de vingar o assassinato do pai. O rei foi envenenado pelo próprio irmão, que em seguida tomou o trono após se casar com a rainha. Com a vingança em mente, Hamlet se finge de louco para esconder seus planos, mas perde o controle sobre sua própria realidade no meio do processo. 

A montagem recebeu o Prêmio Cesgranrio de Teatro 2017, na categoria de Melhor Iluminação, além de ter sido indicado nas categorias de Melhor Espetáculo, Direção, Cenografia, Iluminação, Figurino e Categoria Especial (pela Trilha Sonora Original). Também recebeu o Prêmio Shell 2017 de Melhor Cenário, e indicações para Melhor Direção e Melhor Iluminação. No Prêmio APTR, o espetáculo recebeu os prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante (Lisa Eiras) e Melhor Cenário, além de indicações nas categorias de Melhor Espetáculo, Direção, Atriz, Iluminação e Figurino. Hamlet também recebeu o Prêmio Cenym 2017 de Melhor Atriz (Patrícia Selonk) e Melhor Companhia de Teatro.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Hamlet”
QUANDO: 24 e 26 de agosto. Sexta-feira e sábado, às 20h e domingo, às 19h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 44 (inteira) e R$ 22 (meia)

O Teatro Jorge Amado, em Salvador, recebe, neste sábado (28), a partir das 10h, a III Mostra Integrada Identidade Ancestral. A atividade é derivada do projeto Teatro Escola, composto por jovens negros e descendentes de indígenas. Pioneira na formação artística de jovens negros, a ação promove a exposição para conectar as turmas e colocar em prática o que os alunos de Teatro, Dança Moderna, Produção Cultural, Iluminação e Maquiagem, aprenderam durante o semestre. Durante a mostra, os alunos vai narrar suas trajetórias de fé, luta e resistência através de apresentações de teatro e dança e exposição fotográfica. 

SERVIÇO
O QUÊ: III Mostra Integrada Identidade Ancestral
QUANDO: Sábado, 28 de julho, às 10h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia)

O humorista Vini Rodrigues apresenta o espetáculo “Jacinto Manto Tô Solto”, no dia 20 de julho, às 20h, no Teatro Jorge Amado, em Salvador. No palco, ele interpreta o pastor pentecostal Jacinto Manto, que conta o cotidiano do meio gospel de forma descontraída. O Show conta também com o "Campeonato de cantadas Pentecostais", no qual o artista ensina as cantadas dos solteiros nas igrejas. Ao final, ele apresenta ainda uma mensagem de motivação e conta como Deus usou o humor para mudar sua vida.

SERVIÇO
O QUÊ: “Jacinto Manto Tô Solto”
QUANDO: Sexta-feira, 20 de julho, às 20h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: Casadinha - R$ 55. Ingresso solidário - R$ 30+ 1kg de alimento não perecível. Estudante - R$ 25

Renato Piaba estreia seu novo espetáculo “Piaba na Rede”, nesta sexta-feira (6), no Teatro Jorge Amado, e segue em cartaz até 8 de setembro, às sextas –feiras e sábados, sempre às 22h. No palco, o artista irá explorar os diversos aspectos da rede mundial de computadores, abordando situações do dia-a-dia dos internautas, desde os relacionamentos feitos e desfeitos na rede, passando pelo “corno cibernético”, a paquera digital e outras situações que segundo Piaba “fazem das redes sociais a Babel do Século XXI, onde todos riem e todos choram”. Para completar, o humorista fará um dueto com ele mesmo, interpretando a Piabete. Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).

SERVIÇO
O QUÊ: Renato Piaba - “Piaba na Rede”
QUANDO: Sextas e sábados, 6 de julho a 8 de setembro, às 22h
ONDE: Teatro Jorge Amado – Salvador (BA)
VALOR: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)