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A baiana e primeira médica negra do Brasil, Maria Odília, terá sua história retratada em um documentário, intitulado “Quem é essa mulher?”. A obra, que é resultado da parceria entre a Maré Produções e a cineasta soteropolitana Mariana Jaspe, será lançada nos próximos dias 15 e 16 de junho na Mostra Olhar de Cinema, festival internacional de Curitiba. 

Foto: Caio Lírio

Apresentando a jornada de Odília, o filme recebeu apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da Bayer e Drogaria São Paulo. Em seu enredo, o documentário traz para o público uma narrativa contada através dos olhos de Mayara Santos, mulher negra, oriunda da periferia da capital baiana e Mestra em História pela UFBA. No documentário, a pesquisadora desvenda a vida da médica, nascida alguns anos antes da abolição da escravidão, em São Félix do Paraguaçu-BA. 

"Para mim, este é o encontro da minha vida. Me traz muita felicidade, mesmo após todos esses anos, pois continua sendo minha prioridade. Esta jornada me presenteou tantas pessoas, lugares e sensações, que considero um verdadeiro privilégio e acredito que o filme é a melhor linguagem para compartilhá-la. Podia pôr numa praça, num telão e lá vai ter uma criança de 10 anos e uma senhora de 87, sendo tocadas por essa história de alguma forma. Esse filme é um sonho”, contou Mayara.

Foto: Caio Lírio

A diretora do projeto, ganhadora do Kikito de Melhor Direção no Festival de Gramado, ressaltou a importância dessa imersão profunda na história de Maria. Ela ainda destacou a direta relação entre Mayara e Odília, duas mulheres que apesar de separadas por um século representam figuras femininas contemporâneas. 

 “Levar a trajetória dela, e de grandes mulheres como ela, para as telas é essencial para nossa identidade. É parte do exercício de desconstrução de uma historiografia colonizada para a construção de algo nosso, brasileiro, do nosso povo. Meu desejo é que o filme, e todas as interseções entre as vidas das nossas protagonistas, ajude a traçar um retrato complexo e profundo de personagens históricos negros, com suas diversas camadas e vivências, oferecendo à contemporaneidade novas perspectivas e possibilidades”, completou Jaspe.

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Nesta terça-feira (24), completaram nove anos do desaparecimento do jovem Davi Fiuza que, de acordo com familiares, foi levado da porta de casa por 23 policiais militares em formação, no dia 24 de outubro de 2014, na localidade de Vila Verde, na Estrada Velha do Aeroporto.

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Para reforçar o debate sobre letalidade policial nesta quarta-feira (25), a partir das 18h30, acontece no Auditório do PAF-V (campus de Ondina) da Universidade Federal da Bahia (UFBA), a exibição do documentário Sem Descanso, seguida de um debate sobre a letalidade da polícia. O filme tem direção de Bernard Attal que, juntamente com familiares de Davi, vai estar presente no encontro. A participação é gratuita.

O documentário se passa em 2014 e conta a história de Geovane Mascarenhas, um jovem nascido na periferia de Salvador, que foi preso pela polícia militar e nunca mais foi visto. A obra apresenta a investigação do caso, com um debate sobre as raízes históricas e sociais da brutalidade policial.

CASO DAVI FIUZA

De acordo com a família da vítima, Davi tinha acabado de completar 16 anos no dia 8 de outubro, e dias depois houve a operação policial numa sexta-feira, dia 24 de outubro, que antecedia o segundo turno da votação para a eleição de presidente da República. 

De acordo com testemunhas, Davi foi abordado por viaturas da 49ª Companhia Independente de Polícia Militar (49ªCIPM/São Cristóvão) na localidade de Vila Verde, na Estrada Velha do Aeroporto. Depois dessa abordagem, nunca mais o adolescente foi visto.

A Polícia Civil concluiu o inquérito em agosto de 2018 e apontou a participação de 17 policiais militares envolvidos na abordagem de Davi Fiúza. Sete deles foram denunciados pelo Ministério Público por sequestro e cárcere privado: Moacir Amaral Santiago, Joseval Queiros da Silva, Genaro Coutinho da Silva, Tamires dos Santos Sobreira, Sidnei de Araújo dos Humildes, George Humberto da Silva Moreira e Ednei da Silva Simões.

Por meio das redes sociais, a advogada e influenciadora digital, Deolane Bezerra, anunciou neste domingo (22), o lançamento de um filme biográfico. Nas imagens divulgadas pelo Instagram, Deolane afirma que vai mostrar a sua trajetória, maternidade e vida luxuosa: “Agora eu posso me presentear. Obrigada Deus, deu tudo certo”. 

O documentário, anunciado como parte das comemorações do 36º aniversário da ex-peoa da Fazenda, deverá ser produzido e dirigido pelo cineasta Luciano Marques.  Na legenda da publicação, a influencer demonstra gratidão pelo seu estilo de vida: “Hoje a tal da Lamborguini Urus 2023 veio e amanhã será o que? Qual será meu próximo sonho? Será que estou feliz ou estou só ostentando? As vezes Não é ostentar é inspirar… Por mais difícil que sejam os obstáculos que a vida possa lhe trazer, acreditem no processo e tenha fé acima de tudo!” 

 

 

 

 

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O documentário “No rastro do pé de bode” será exibido neste sábado (8), às 20h30, pela TVE baiana. Dirigido e roteirizado por Marcelo Rabelo, o filme mostra a história do sanfoneiro baiano “Rato Branco”, que em conjunto com outros sanfoneiros do sertão do estado. O filme busca resgatar os segredos e toques tradicionais da sanfona de 8 baixos. O filme será exibido também em horário alternativo no domingo (16), às 19h, e na sexta (21), às 21h.

A obra também retrata a memória e a diversidade musical do sertão da Bahia com cenas gravadas em cidades como Canudos, Cansanção, Cipó, Curaçá, Euclides da Cunha e Monte Santo. Além de Rato Branco, o documentário conta com a participação de outros sanfoneiros do sertão como Zezinho Nicolau, Manezinho Calumbi, Dindinho dos 8 Baixos entre outros.

O documentário destaca ainda a história da sanfona de 8 baixos. Conhecida por Pé de Bode, ela é diferente das outras. Abre com um som e fecha com outro (sanfona de voz trocada) e, em vez de teclados, tem botões. É um instrumento considerado complexo, em função da riqueza harmônica e de notas.

Foto: Divulgação / Irded

Realizado pela Associação Sociocultural Umbigada, com produção executiva de Eliana Mendes, a produção é resultado do ‘Bahia na Tela’, edital de fomento à produção audiovisual para a televisão, a partir da parceria entre o Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (Irdeb) e a Agência Nacional de Cinema (Ancine), via Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

Nesta sexta-feira (7), a TV Conexões e a TV Educa Bahia, vinculadas à Secretaria da Educação do Estado (SEC), vão realizar o lançamento do documentário "Caminhos da liberdade: o Bicentenário da Independência da Bahia – 1823 – 2023". O evento ocorrerá às 15h30, no Cinema Glauber Rocha, situado próximo à Praça Castro Alves, em Salvador. 

A primeira apresentação do docudrama contará com a participação de mais de 600 alunos dos colégios estaduais Góes Calmon, Alípio Franca, Presidente Costa e Silva, Mário Augusto Teixeira de Freitas e Mário Costa Neto. Além disso, a transmissão simultânea ocorrerá na TV Kirimurê e no canal do YouTube da TV Conexões.

Com roteiro e direção de Robson Costa e Sérgio Ramos e direção de cena de Murilo Deolino, o filme traz como protagonistas as heroínas e os heróis, representantes do povo que marcaram a história ao longo desses 200 anos. Estão em destaque figuras como Maria Quitéria, Joana Angélica e Maria Felipa. A obra também fala sobre a atuação crucial dos "Caretas do Mingau" de Saubara, no Recôncavo, e dos "Encourados de Pedrão", do Nordeste do Estado, para a conquista da independência. O docudrama está legendado em inglês e espanhol, ampliando seu alcance internacional.

O documentário também será transmitido pelo canal do YouTube da plataforma JC concursos, de São Paulo, bem como pelos sindicatos dos professores de São Paulo, Paraná e Brasília. Em setembro, a película será exibida na Universidade de Coimbra, em Portugal, e em novembro será veiculada na TV Estatal da Martinica, alcançando um público ainda mais diversificado.

O documentário "Maria - Ninguém Sabe Quem Sou Eu" estreia no Canal Brasil no próximo domingo (4), às 20h. A coprodução do canal traz um depoimento exclusivo de Maria Bethânia sobre a própria carreira, que já soma mais de 58 anos. Além das declarações da cantora, o filme de Carlos Jardim conta também com imagens raras de arquivo e a participação da atriz Fernanda Montenegro. 

Filmado no teatro do Hotel Copacabana Palace, o depoimento de Bethânia que guia o documentário faz um passeio pela carreira da cantora através de sua própria perspectiva e lembra os momentos mais marcantes de sua trajetória. Para completar a obra, a atriz Fernanda Montenegro narra cinco textos marcantes sobre a intérprete, de autores como Caio Fernando Abreu e Ferreira Gullar, que dão mais emoção e personalidade ao documentário. Além de momentos íntimos, inéditos e emocionantes da vida pessoal de Bethânia, estão também presentes imagens nunca antes divulgadas de ensaios e shows.

Maria Bethânia, que completa 77 anos no dia 18 de junho, é uma das cantoras e compositoras mais importantes do Brasil. Ela foi a primeira mulher a vender mais de 1 milhão de discos no país e a artista feminina que mais vendeu nos anos 1970. 

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Reggae Resistência é um documentário que estreia na próxima quinta-feira (11), na TVE, às 22h. O filme, de Cecília Amado e Pablo Oliveira, faz uma imersão na história da cultura Reggae na Bahia para revelar a potência do gênero musical, com todas as particularidades que ganhou nessas terras, se tornando um dos símbolos de resistência da cultura negra baiana. A data 11 de maio, é comemorativa do Reggae por ser o aniversário de morte de Bob Marley.

A história parte do Recôncavo para investigar como surgiu o fenômeno do reggae na Bahia, se tornando um gênero próprio, que além da música, aborda o seu notório engajamento social nas questões da diáspora negra. 

O filme navega através do tempo, pegando as águas do Rio Paraguaçu, passando por Feira de Santana, pela época de ouro do Reggae no Pelourinho e aporta nos grandes eventos contemporâneos como o República do Reggae para saudar de perto o público reggaeiro.

O documentário traz relatos de grandes nomes do gênero como Edson Gomes, Nengo Vieira, Sine Calmon, Dionorina, Sergio Nunes da banda Adão Negro, Lazzo Matumbi, Jorge de Angélica e Gilberto Gil, entre outros. O filme também aborda outras vertentes do Reggae e música Jamaicana, os Sound Systems, o Dance Hall, representados aqui pelo coletivo MiniSterio Público. 

“Tive a honra de fazer parte do documentário Reggae Resistência que aborda toda a história do reggae com seus aspectos musicais, antropológicos, religiosos, tecnológicos, sociais e econômicos. Essa iniciativa é importante porque este legado precisa estar documentado para as próximas gerações, dessa forma a trajetória do reggae não será esquecida no futuro. Agradeço à TVE e a toda a equipe por contribuir para o registro cultural do movimento reggae da Bahia”, destaca o cantor, Nengo Vieira.

“Participo do Reggae Resistência com um profundo sentimento de devoção incondicional à música e cultura reggae. Um documentário acurado e necessário. Um farol que lança luz sobre uma grandiosa e fundamental parte de nossa experiência civilizatória a partir da Roma Negra Salvador, recôncavo, alcançando Feira de Santana. Por mais Reggaes Resistências”, diz Sérgio Nunes da banda Adão Negro.

Para além da exibição na TVE, o filme participa do festival IN-Edit que acontece em junho em São Paulo, o maior do Brasil na categoria Documentário Musical. 

O Cineclube Nanook realiza, nesta quinta-feira (4) às 17h, na sala 7A da Faculdade de Comunicação da UFBA, a segunda sessão do ciclo “Corpos traçados pela luz: (r)existências e corporificações do ser”. Após a exibição do documentário Bixa Travesty (2018), dirigido por Claudia Priscilla e Kiko Goifman, o público poderá participar de um bate-papo sobre o tema do ciclo com base no filme.

Com prêmio de Melhor Documentário no Festival de Berlim, onde estreou, Bixa Travesty tem como protagonista e co-roteirista a cantora trans negra Linn da Quebrada, que usa seu corpo e suas atuações como armas para combater o machismo, a transfobia e o racismo. Ao longo de sua jornada, ela fala de como foi crescer nas favelas de São Paulo, enquanto queer negra, e os desafios de entrar na cena funk heteronormativa do Brasil.

O ingresso para a sessão desta quinta-feira (4) é gratuito, mas condicionado ao preenchimento de um formulário online. Quem comparecer estará concorrendo ao sorteio de uma camiseta do Cineclube Nanook.

O debate será realizado com a participação da atriz, cineasta e professora de Teatro Xan Marçal, mestranda em Antropologia pela UFBA que tem trabalhado com as questões relacionadas às transancestralidades e às cosmovisões de transições que apontem questões de gênero e sexualidade afro-indígenas e kaabokas na Amazônia Paraense.

A segunda convidada do debate é a cineasta Letícia Ribeiro, formada em Cinema e Audiovisual pela UFRB. Começou sua carreira em 2008 no Estúdio do Vila (Teatro Vila Velha) e, desde então, vem realizando, produzindo curtas e longas-metragens independentes e trabalhos freelancers. Fundou o coletivo de mulheres realizadoras Benditas Tetas e atuou por anos no Coletivo Gaiolas. 

O Cineclube Nanook acontece toda primeira quinta-feira de cada mês, em formato híbrido. Em ciclos temáticos, o evento tem como objetivo oferecer um espaço de aprendizado e experiências acerca do universo do cinema documentário. Trata-se de um projeto de extensão desenvolvido por integrantes do núcleo Nanook, de estudos do cinema documentário, vinculado ao Laboratório de Análise Fílmica (LAF), um grupo de pesquisa em cinema e audiovisual do Programa de Pós-graduação em Comunicação e Culturas Contemporâneas (Poscom), da UFBA. Coordenado pela professora Morgana Gama, pós-doutoranda do programa, e supervisionado pelo prof. José Francisco Serafim, o projeto tem, desde agosto de 2021, o apoio da Pró-Reitoria de Extensão da UFBA.

Na última terça-feira (7) alguns artistas se reuniram para a gravação de um documentário sobre a vida e a arte de Milton Nascimento.

Gilberto Gil, Mano Brown, Dora Morelenbaum, João Bosco, Tim Bernardes e Zé Ibarra estão entre os convidados para a obra. A foto do encontro foi compartilhada no Instagram do filho de Milton, Augusto Nascimento, que também ficou responsável pela produção.

Dirigidas por Flávia Moraes, as filmagens já estão em reta final.

O fotógrafo baiano Hugo Moura vai focar em um projeto novo em 2023. Um documentário que vai retratar "um lugar de Salvador". Curtindo o Camarote Brahma neste domingo (19), o marido de Deborah Secco não quis adiantar qual é o espaço a ser retratado, mas deu algumas pistas do que vem por aí.

Ele ainda adiantou que está conversando sobre projetos em Salvador com a irmã dele, que é roteirista. "É um projeto muito baiano, que resgata uma parada que é só nossa. É muito especial quando você trabalha com alguém que roteiriza e é baiano. Se essa pessoa fala da Bahia, fala completamente diferente de alguém que venha há 20 anos pra cá. É um documentário, e a gente já começou a captar e querer rodar. [...] É sobre um lugar de Salvador, que representa muito pra mim e eu acho que pra Salvador", desconversou.

Hugo explicou ainda que é um projeto independente, mas está aberto para propostas, inclusive de plataformas de streaming, e que já começou a conversar com Pedro Tourinho e Bruno Monteiro, secretários da prefeitura e do governo, respectivamente.

Durante a entrevista, o soteropolitano contou ainda que está se "Vale night" no Carnaval de Salvador, já que a esposa está no Rio de Janeiro para desfilar pela Salgueiro. Disse ainda que gosta de acompanhar a folia na rua, e que chorou ao caminhar com o "Me Abraça", com Durval Lelys. "Eu preciso da rua pra continuar vivendo, porque senão eu fico pouco, eu fico raso. É como se eu tomasse um elixir da vida".

Ele explicou que a própria esposa o liberou para ficar por aqui, após ver a felicidade dele em meio à folia: "Ela me viu feliz no primeiro dia, em que estivemos aqui juntos, e me disse: 'como eu vou fazer você ir pro Rio depois de ter visto a sua cara feliz?'".

Se ela tem ciúmes? Segundo ele, nem precisa, já que os dois tem uma relação bem "quente". Aliás, os dois costumam falar abertamente sobre o desejo que têm um pelo outro. "Eu nunca tive perto de um outro corpo o qual eu desejasse tanto. Falar da Deborah nessa gaveta é falar de uma pessoa que eu admiro muito, e eu acho que meu tesão vem da admiração. A cabeça dela é muito estrategista e ela tem consciência de muita coisa, que eu queria ter. Eu falo pra ela: 'a hora que você quiser, se estiver lavando roupa, dá uma piscadinha, um sinal, que eu vou estar pronto em 30 segundos", brincou.

A famosa Feira de São Joaquim foi palco de uma websérie que será lançada na quarta-feira, no dia 23 de março, no mês do aniversário de Salvador. A "Feirantes da Baía" foi gravada pelos becos, quitandas e barracas da maior feira da capital baiana, e se divide em três episódios.

Idealizada e dirigida pelo documentarista baiano Leo Veneza, a websérie conta a história de três comerciantes: a Dona Leda do Quiabo, Seu Oltevan, longevo comerciante de artesanatos baianos, e Adriana, herdeira de uma famosa banca de produtos para rituais de candomblé.

Em entrevista ao BN Hall, Veneza declarou que o foco da série é mostrar "a alma da feira" e "quem faz a feira ser o que ela é".

"Em cada um desses episódios a gente vai trazer um personagem, são três feirantes incríveis que contam a história deles e da Feira, e como essas duas histórias se entrelaçam. Isso é muito interessante para que a gente consiga perceber como a história desses feirantes estão ligadas diretamente à Feira de São Joaquim e necessariamente à história de Salvador", diz o documentarista. 

"As histórias por si só são comoventes, Dona Leda traz muito a luta dela, de ser feirante, de conseguir manter a existência dela trabalhando com a feira. Já Seu Oltevan, traz a história da feira, como nasceu. Adriana traz no episódio dela a importância das barracas e quitandas que vendem produtos de axé, que são importantes e alimentam os rituais de Candomblé da cidade", conta.

Foto: Admilson Boaventura

Veneza ainda revelou o nome dos episódios, dedicados a cada um dos feirantes. O de Dona Leda, por exemplo, se chama 'Mil em Uma'. O porquê? "Ela faz muitas coisas ao mesmo tempo", responde o documentarista. 

"O de Seu Oltevan é 'As Veias da Feira', onde mostramos essa parte interna da feira, como ela foi constuída. E o de Dona Adriana é 'A Presença de Oxum', porque ela é de Oxum. É uma bela mulher, com um sorriso imenso, carinhosa para falar da barraca dela e sobre como isso é importante para a cultura afro e do Candomblé em Salvador", explica.

Foto: Reinaldo Correia

Veneza ainda conta que passou pouco mais de 1 mês frequentando a Feira para que as gravações fossem finalizadas. Ele ainda diz que os recursos para a realização desse projeto foram bastante curtos, portanto, foi necessária uma equipe pequena, mas que trouxe um "processo tranformador" para todos.

Para contar essas histórias, não foi nada fácil. Nos mais de 30 dias percorrendo a maior feira da capital, a equipe procurou por feirantes que não só quisessem participar do documentário, mas que tivessem relatos interessantes para tratar, assim como foi com a Dona Leda.

"Fomos para a Feira às 3h30 da manhã, nos encontramos com Dona Leda, ela vende produtos alimentícios como quiabo, mandioca e pimentas. Ela estava, naquela hora, recebendo e organizando tudo isso. A gente acompanhou esse processo", ele conta. 

Foto: Admilson Boaventura

O nome do documentário também tem sua explicação. Dúvidas percorrem pelos interessados na websérie, que questionam o porquê de haver 'Baía' ao invés de 'Bahia' em seu nome. 

"'Baía' se trata de Baía de Todos-os-Santos. A feira está localizada na Cidade Baixa, em frente à Baía e a maioria dos seus produtos vêm do Recôncavo Baiano. Hoje, a maioria chega pelas estradas, mas antigamente esses produtos vinham de saveiros e paravam ali na enseada de São Joaquim, onde hoje tem aquele samba que todo mundo gosta", diz Veneza.

Foto: Marcelo Santiago

Por ser uma websérie, a Feirantes da Baía foi trabalhada pensando no usuário da internet. Com uma linguagem facilitada e episódios curtos, o documentário foi construído com leveza para aquele telespectador que está a todo momento sendo "bombardeado" com informações.

"Sabemos como funciona a cultura das redes sociais, toda a roteirização do conteúdo foi feita pensando em a gente conseguir vincular esse telespectador das redes sociais", afirma. Segundo ele, todo o material colhido rendeu 150 minutos de entrevista, no entanto, para atrair o público de rede social, foi necessário encurtar o documentário para que cada episódio ocupasse de 4 a 5 minutos do tempo de quem assiste.

"A gente tirou o melhor desse conteúdo todo para conseguirmos entregar um episódio que tivesse uma linguagem voltada para as redes sociais para conseguirmos alcançar as pessoas e ao mesmo tempo trazer a verdade de cada um dos feirantes. São histórias complexas, que tivemos que resumir para que as pessoas e a cultura das redes sociais acolhessem esse conteúdo de uma maneira que fosse interessante para quem está nessas plataformas", conta o baiano.

Leo Veneza ainda destacou a importância e felicidade em fazer esse documentário. "Nós da equipe estamos extremamente felizes de falar da cultura da cidade, no mês de aniversário dela, mas isso pelo olhar de quem é a alma disso tudo aqui. Nosso sentimento hoje é de felicidade e realização em estar podendo entregar isso para Salvador, como um presente", declara.

Feirantes da Baía contará com três episódios que serão lançados semanalmente. Após a estreia, nesta quarta-feira (23), os outros dois episódios serão publicados nos dias 30 de março e 6 de abril, no Instagram @leoveneza.

O projeto, realizado em parceria com o perfil do Instagram Salvador para o Mundo (@salvadorparaomundo), tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura (Prêmio Cultura na Palma da Mão/PABB) via Lei Aldir Blanc, redirecionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.

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O documentário sobre a cantora Maria Bethânia já está em fase final e será estreado nos cinemas ainda neste ano. 

O "Maria - Ninguém Sabe Quem Sou Eu" conta a trajetória da artista desde os anos 1960. A narrativa se dá através de depoimento concedido pela cantora durante uma entrevista captada em 2021, no hotel Copacabana Palace, contando com imagens inéditas e arquivos raros. Entre essas imagens, há takes do show A hora da estrela (1984).

Dirigido e roteirizado por Carlos Jardim e ainda será exibido no canal GloboNews e no Canal Brasil após a estreia nos cinemas. O projeto é realizado em parceria entre a Globo Filmes, GloboNews, Canal Brasil e Turbilhão de Ideias.

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A trajetória de Sérgio Cabral Filho, ex-governador do Rio de Janeiro que acumula cerca de 20 condenações e mais de 300 anos de prisão por atos corruptos, será contada em um filme.

De acordo com informações da coluna de Lauro Jardim, na Folha de S. Paulo, o documentário será viabilizado após as produtoras Kromaki e Emoções Baratas comprarem os direitos do livro "Se não fosse o Cabral: A máfia que destruiu o Rio e assalta o país" (Tordesilhas), de Tom Cardoso.

Ainda segundo o colunista, a adaptação da obra está em desenvolvimento e deve contar com depoimentos e a recriação de sequências contadas pelo escritor no livro. Com roteiro assinado por Claudio Manoel, o filme documental tem previsão de iniciar a fase de produção no segundo semestre de 2022, para estrear em 2023.

Para homenagear o maestro e compositor baiano Letieres Leite, que morreu aos 61 anos na semana passada (saiba mais), a TVE Bahia exibe nesta quarta-feira (3), às 20h, o documentário “UPB – Tempestade Emocional”, dirigido por Cecília Amado. A produção vai ao ar ainda no dia 7 de novembro, às 18h.

Também idealizada pelo artista, a obra aborda o método de ensino musical desenvolvido por ele e aplicado no Coletivo Rumpilezzinho. O método em questão tem abordagem única na música brasileira e parte das pesquisas do maestro sobre os ritmos e gêneros de matriz africana.

Como parte das homenagens ao compositor baiano, vai ao ar também na emissora, o show “Letieres Leite Quinteto Convida Mou Brasil”, realizado durante o Festival Rumpilezz de 2021. A apresentação, que é inédita em TV aberta, será exibida no dia 6 de novembro, às 18h30, e reexibida no dia 7, às 20h e dia 12, às 20h30.

O documentário “A Luz na Escuridão”, que conta a história do milagre que levou à canonização de Irmã Dulce, tornando-a a primeira santa nascida no Brasil, terá pré-estreia em Salvador nesta quinta-feira (14), às 19h, no Santuário Santa Dulce dos Pobres, localizado na Avenida Dendezeiros do Bonfim.

O ingresso pode ser retirado das 7h às 13h e das 14h às 18h, mediante doação de 1kg de alimento não perecível, que será convertido na produção de quentinhas para a população em situação de rua.

Produzido pela Mandacaru Filmes e dirigido por Toni Couto, o filme acompanha a trajetória do baiano José Maurício Moreira, que aos 22 anos teve o diagnóstico de um glaucoma descoberto tardiamente e já em estado avançado. 

O tratamento, que durou uma década, não foi suficiente para impedir que seu nervo óptico – responsável pela comunicação com o cérebro – fosse destruído. Desse modo, na virada do ano de 1999 para 2000, Maurício ficou totalmente cego de ambos os olhos e assim permaneceu por mais de 14 anos, quando, após uma experiência de fé, voltou a enxergar. 

O milagre foi o segundo da freira baiana validado pelo Vaticano, cumprindo-se desta forma a última etapa de sua Canonização – a terceira mais rápida da história (27 anos após o falecimento do Anjo Bom), atrás apenas da Canonização do Papa João Paulo II (9 anos após sua morte) e de Madre Teresa de Calcutá (19 anos após o falecimento da religiosa). Irmã Dulce foi canonizada no dia 13 de outubro de 2019, em cerimônia presidida pelo Papa Francisco na Praça São Pedro, no Vaticano. 

Além do diretor da obra, a pré-estreia terá a presença do miraculado José Mauricio; da superintendente das Obras Sociais Irmã Dulce (OSID), Maria Rita Pontes; de profissionais da instituição; e de devotos e demais admiradores da vida e obra de Santa Dulce dos Pobres. 

Toni revela que a escolha do Santuário de Santa Dulce para a pré-estreia da obra representa também o cumprimento de uma promessa feita a Irmã Dulce. “O Santuário já foi um cinema, o antigo Cine Roma, inaugurado pela própria Irmã Dulce para arrecadar recursos para suas ações sociais. Fiz uma promessa de que esse seria o primeiro local de exibição, caso conseguisse realizar o sonho desse filme”. Após a pré-estreia, será anunciado o circuito de exibição da obra.  

Localizado na cidade de São Paulo, o Museu da Língua Portuguesa está preparando um curta documental sobre o cantor e compositor baiano Tom Zé.

De acordo com informações da coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S. Paulo, a ideia é que o filme seja lançado como uma homenagem em 11 de outubro, data em que o artista celebra seus 85 anos de vida. 

O material audiovisual sobre o célebre baiano irá ao ar através do canal oficial do museu no Youtube.

O documentário “Britney vs Spears”, sobre a batalha jurídica de Britney Spears contra a tutela abusiva do pai, Jamie, ao longo de 13 anos, estreou nesta terça-feira (28), na Netflix.

Com direção de Erin Lee Carr, a obra aborda o drama vivido pela artista na busca pela liberdade, mostrando bastidores, entrevistas exclusivas e documentos confidenciais. Ao assistir ao documentário, o público poderá conhecer também um pouco sobre o funcionamento do sistema de Justiça nos Estados Unidos.

“Mensagens de texto e correio de voz, bem como novas entrevistas com atores importantes, deixam claro o que a própria Britney atestou: a história completa ainda não foi contada”, diz a sinopse.

A tutela de Jamie Spears encerrou recentemente, após longa disputa judicial. Atualmente ele deve ser investigado por desviar dinheiro da filha, que o acusa ainda de ter mantido controle abusivo. Segundo Britney, o pai a impedia até de casar e remover o DIU para engravidar (clique aqui).

Veja trailer:

A Netflix anunciou, nesta terça-feira (21), um documentário sobre a batalha travada na Justiça por Britney Spears, para pôr fim à tutela do pai, Jamie Spears, que durou mais de uma década (clique aqui).

Para comunicar sobre a produção de “Britney vs Spears”, o serviço de streaming publicou um teaser com um trecho de um áudio enviado pela cantora ao seu advogado, na madrugada do dia 21 de janeiro de 2009. 

“Olá, meu nome é Britney Spears, liguei para você antes. Estou ligando novamente porque só queria ter certeza de que durante o processo de eliminação da tutela…”, diz a artista na mensagem, que na peça de divulgação é cortada antes da conclusão da fala. Na ocasião, a Netflix anunciou ainda o lançamento de um trailer para esta quarta-feira (22).

A tutela de Jamie encerrou recentemente, após longa disputa judicial. Atualmente ele deve ser investigado por desviar dinheiro da filha, que o acusa ainda de ter mantido controle abusivo. Segundo Britney, o pai a impedia até de casar e remover o DIU para engravidar (saiba mais).

Britney vs Spears pic.twitter.com/vpGjzzSjd8

— Netflix (@netflix) September 21, 2021

Ex-titular da Secretaria Especial da Cultura, que ao deixar o cargo recebeu a promessa - não cumprida - do presidente de que assumiria a Cinemateca Brasileira, Regina Duarte confraternizou com parlamentares bolsonaristas, nesta segunda-feira (20), no pré-lançamento de um filme sobre a eleição de Jair Bolsonaro.

Em sua conta oficial no Instagram, a atriz registrou o momento, ao lado das deputadas Carla Zambelli (PSL-SP) e Bia Kircis (PSL-DF), presentes na exibição do filme “Nem Tudo Se Desfaz”, de Josias Teófilo (saiba mais). Com um recorte de direita, o filme de Teófilo mostra os desdobramentos das manifestações de 2013, que culminaram na eleição de Jair Bolsonaro à Presidência do Brasil. “Como vinte centavos iniciaram uma revolução conservadora”, diz pôster da obra.

“Ontem teve reencontro (uhúúú!) com minhas bravas brasileiras amigas (carece de apresentação?) Rsss. Assistimos a pré-estreia de ‘Nem tudo se desfaz’, documentário do Josias Teófilo no cine Petra Belas Artes. Deu pra amenizar a saudade. Só um pouquinho…”, escreveu Regina, eufórica com o retorno à sala de cinema e ao convívio com as amigas. 

 

 

 

 

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A trágica história ocorrida em abril de 2011, quando um ex-aluno atirou em dezenas de pessoas em um colégio municipal do Rio de Janeiro, no bairro de Realengo, será contada através de um documentário em áudio.

De acordo com informações da coluna de Lauro Jardim, no jornal O Globo, “O Massacre de Realengo — Marcas de uma tragédia” será lançado ainda nesta semana, por meio da plataforma Ubook.

Para produzir a obra, a jornalista Ana Paula Blower reuniu diversos depoimentos de testemunhas do atentado no colégio Tasso da Silveira, que remontam os momentos de tensão e medo vividos pelos sobreviventes do ataque a tiros cometido por Wellington Menezes de Oliveira. Egresso da instituição de ensino, ele alegava ter sido vítima de bullying quando estudava ali, anos antes.

Dentre os relatos colhidos pela autora, estão o de uma jovem que ficou paraplégica após ser atingida por quatro tiros, e também o depoimento da mãe de uma vítima.

Na semana do centenário de nascimento do patrono da educação brasileira, Paulo Freire, a TV Cultura exibe um documentário inédito sobre o educador. Produzida pelo departamento de jornalismo da emissora, a obra “Paulo Freire, 100 Anos” apresentada pelo jornalista e diretor Leão Serva vai ao ar neste sábado (18), a partir das 22h.

O filme documental, que conta com depoimentos dos principais estudiosos da obra do educador, busca explicar a importância de Paulo Freire e os motivos dos ataques destinados a ele pela extrema direita. 

Neste sentido, Mario Sergio Cortella comenta os motivos pelos quais o brasileiro é odiado pela direita, mas reconhecido por educadores em todo o mundo. "Há duas questões. Paulo Freire jamais seria contra que alguém contra ele fosse. Ele era um democrata. Acho que em alguns momentos ele até riria, mas levava muito a sério quem tinha argumentos contra ele", explica Cortella.

Autor da biografia de Paulo Freire, Sérgio Haddad, por sua vez, conta a trajetória do patrono da educação brasileira, que nasceu em Pernambuco e chegou a passar fome. "Ele se formou em direito, mas não gostou e acabou indo para a educação, área em que já atuava", conta.

PAULO FREIRE

Reconhecido no mundo como pensador das ciências humanas e educação, Paulo Freire foi professor das universidades de Harvard, nos Estados Unidos, e Cambridge, na Inglaterra. Ele teve ainda mais de 40 títulos de doutor honoris causa em universidades como Oxford, na Inglaterra, e Coimbra, em Portugal. O livro “Pedagogia do Oprimido” é um dos destaques da obra do brasileiro.

O caso do assassinato da atriz Daniella Perez vai virar série documental. O crime ocorreu em 1992 e foi cometido pelo colega de elenco, Guilherme de Pádua, e por Paula Thomaz, esposa do ator na época.

De acordo com informações da coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S. Paulo, a atração tem estreia prevista para 2022, na HBO Max.

Ainda segundo a publicação, a série conta com direção de Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro. Para enriquecer a obra, a equipe realizou entrevistas com a autora Gloria Perez, mãe de Daniella, e também de familiares e amigos da atriz. 

Em declaração para o documentário biográfico “Jagged”, na HBO, Alanis Morissette revelou que sofreu um estupro coletivo na adolescência. "Levei anos em terapia para admitir que houve qualquer tipo de vitimização da minha parte", contou a cantora canadense.  

"Eu sempre dizia que estava consentindo e, então, seria lembrada que 'Ei, você tinha 15 anos, você não estava consentindo aos 15'", acrescentou Alanis, sobre a violência sofrida no passado. "Agora eu fico tipo, 'Oh sim, eles são todos pedófilos. Foi estupro'", pontuou a artista, depois de anos de amadurecimento.

No documentário ela revela ainda que chegou a comentar o incidente com outras pessoas, mas nada foi feito a respeito na época. "Eu contei para algumas pessoas e meio que caiu em ouvidos moucos", lembrou. "Normalmente, seria um momento em que as pessoas saíam da sala", acrescentou.

Dirigido por Alison Klayman, o documentário tem estreia marcada para esta terça-feira (14), no Festival de Toronto, no Canadá. O evento, no entanto, não terá a presença de Alanis, que não ficou satisfeita com o resultado do filme.

Dono de frases como  “Quem não se comunica, se trumbica!” e "Na televisão nada se cria, tudo se copia", Chacrinha terá a história contada em um documentário que vai ao ar neste domingo (15), a partir das 23h, na Globonews. 

Com direção de Claudio Manoel e Micael Langer, “Chacrinha – Eu Vim Para Confundir e Não Para Explicar” remonta o legado de Abelardo Barbosa, nome de batismo do comunicador, intercalando depoimentos de personalidades, imagens raras de arquivos e entrevistas antigas do próprio homenageado.

O filme contará com entrevistas dos filhos Jorge Barbosa e Leleco e de Dona Florinda, viúva do de Chacrinha. Personalidades como Pedro Bial, Luciano Huck, Rita Cadillac, Boni, Stepan Nercessian, Angélica, Wanderléa também relembram acontecimentos e influências marcantes do apresentador. O documentário terá ainda depoimentos especiais de amigos já falecidos, a exemplo de Elke Maravilha, Chico Anysio e Gugu Liberato, que falam de sua trajetória dentro e fora das telas.

Um dos sobrinhos do cantor Michel Jackson, que morreu aos 50 anos em 25 de junho de 2009, irá produzir um documentário em defesa do tio. Toriano Adaryll Jackson, que relata ter acompanhado o artista em diversas turnês, e ter vivido toda infância com ele, disse estar cansando de ouvir acusações sobre Michel. 'Ele não pode se defender'.

A vida conturbada do rei do pop foi marcada por diversos altos e baixos. Em 1993 Michel Jackson foi acusado pela primeira vez de assédio sexual, por um garoto de 13 anos. Ainda não há data para o lançamento do documentário.

O sobrinho revela que o DOC contará com sete episódios e promete que todos os assuntos que permearam a vida do artista serão abordados. Em entrevista ao jornal O GOBO, Toriano conta que a motivação veio das duras críticas que o tio sofre até hoje. "É difícil para mim tanta coisa jogada contra ele. Porque... A: Ele não pode se defender. B: Todo mundo que conviveu verdadeiramente com ele, como amigo, parente ou colega, sabe quem ele é, mas ninguém publica", disse.

Taj Jackson, como prefere ser chamado, revelou que os casos de assédio sexual em que Michel Jackson foi envolvido também estarão no documentário. "A questão do assédio sexual é uma coisa muito delicada para mim, porque, quando eu era criança, fui vítima de abuso sexual por um parente pelo lado da família da minha mãe. Nunca fui uma pessoa que falava publicamente de coisa alguma. Mas depois que meu tio morreu eu não podia ficar calado. O que me levou a finalmente tomar esta decisão foi o nascimento da minha filha mais velha. Ela não podia viver num mundo que acha que Michael Jackson foi um monstro. Não queria que ela ouvisse as palavras dele deturpadas, não queria que duas pessoas mentirosas pudessem contar histórias que não eram verdadeiras", revelou ao jornal.
 

Erasmo Carlos completa 80 anos de vida no sábado, 5 de junho, e como comemoração o cantor terá um documentário produzido pela globoplay que chega no mês de junho a plataforma.

Segundo G1, com direito à entrevista inédita do artista, o documentário “Erasmo 80” conta a história do roqueiro que integrou a lendária Turma da Tijuca no fim da década de 1950, com futuros ídolos como Jorge Ben Jor, antes de fazer parte de grupos juvenis e ganhar projeção individual como cantor, a partir de 1964.

O filme enfoca também a fundamental parceria de Erasmo com Roberto Carlos, aberta em 1963 com a composição do rock “Parei na contramão''.

Foto: Arquivo Nacional

A plataforma já anunciou o documentário para o mês de junho mas ainda não divulgou a exata data do lançamento.

O movimento “Lula Livre”, que lutou pela libertação do ex-presidente Lula enquanto ele ficou preso por 580 dias na Superintendência da Polícia Federal em Curitiba, no Paraná, será tema de um documentário. 

De acordo com informações da coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S. Paulo, o Comitê Lula Livre lança o filme “Alma Lavada: A História da Campanha Lula Livre” no dia 2 de junho, em redes sociais ligadas ao petista.

Ainda segundo a publicação, a obra contará a história do movimento, que incluiu greve de fome em Brasília e a vigília em Curitiba.

Dirigido por Fabio Vidal, que assina o roteiro junto com Edson Bastos, Henrique Filho e Inajara Diz, o documentário “Visitas de Helisleide Bomfim” será lançado na próxima terça-feira (18), marcando o Dia Nacional da Luta Antimanicomial. 

O filme, que aborda temas como saúde mental, depressão, autocuidado e a arte como suporte de cura, vai ao ar no canal do Território Sirius no YouTube (youtube.com/territoriosirius), às 10h.

Na produção, a atriz Helisleide Bomfim visita quatro integrantes do grupo de teatro “Os Insênicos”, formado por usuários de Centros de Atenção Psicossocial (Caps), conduzido há mais de dez anos pela atriz e psicóloga Renata Berenstein. Nas entrevistas, os atores Sônia Ferreira, Anderly Oliveira da Cruz, Lívia Sousa e José Raimundo dos Santos compartilham seu cotidiano, memórias, ideias e falam sobre a militância antimanicomial. 

 
O documentário amplia o universo de “Ecoando Helisleide Bomfim”, outra obra lançado em 2020, na qual a artista revelou ideias, comportamentos, atuação e seu histórico como usuária de Caps, militante da causa antimanicomial e integrante de “Os Insênicos”. 

Além da exibição do documentário, o projeto prevê ainda lives com convidados. No dia 17, às 17h, Helisleide e Fabio Vidal recebem Lívia Sousa e Anderly Oliveira da Cruz, atrizes que participaram do documentário, junto com Renata Berestein, diretora do grupo “Os Insênicos”. 

Já no dia 24 de maio, às 17h, as convidadas são Edna Amado, assistente social, militante antimanicomial e coordenadora do Núcleo de Estudos Pela Superação dos Manicômios; e Carla Geline Campos, psicóloga, redutora de danos, profissional da Rede de Atenção Psicossocial (Raps) em Camaçari e coordenadora do Fórum Municipal de Saúde Mental, Álcool e Outras Drogas de Salvador.

As músicas do emblemático disco “Alucinação”, de Belchior, serão tema de um documentário com roteiro e direção de Renato Terra e codireção de Marcos Caetano e Leo Caetano.  

O projeto, que terá o mesmo título do álbum, partirá de uma extensa pesquisa de imagens de acontecimentos históricos, registros familiares e arquivos que registrem a memória coletiva.

Costurando as imagens colhidas às músicas de Belchior, o documentário busca promover um mergulho na geração dos anos 1970, potencializando lembranças, sensações e sonhos da época.

O filme tem coprodução da Globo Filmes, GloboNews, Canal Brasil e Inquietude.

A história da dançarina trans Pocket Nery será contada em um documentário, com estreia nesta sexta-feira (30). O filme "Pocket Nery – Rainha do Samba Junino” vai ao ar a partir das 19h, no Youtube da produtora Obá Cacauê (clique aqui).

Moradora do Alto das Pombas, na capital baiana, a protagonista é conhecida na cidade como “rainha do samba duro”, ritmo principal do Samba Junino, manifestação da cultura popular, que em 2018 foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial de Salvador pela Fundação Gregório de Mattos.

Com direção de Rick Caldas e roteiro assinado por Fabíola Aquino e Moisés. A. Neuma, o projeto uniu importantes dimensões culturais: a identidade de matriz africana, a visibilidade LGBTQIA+ e o Patrimônio Cultural.

Diretor de "O Jardim das Aflições", documentário sobre Olavo de Carvalho, ideólogo da família Bolsonaro, o cineasta Josias Teófilo gravou depoimento do vereador Carlos Bolsonaro (Republicanos-RJ), para seu novo filme, “Nem Tudo se Desfaz”. De acordo com informações da coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S. Paulo, o encontro ocorreu na última terça-feira (13), em Brasília.

Com lançamento previsto para junho, o documentário mostra os desdobramentos das manifestações de 2013, que desencadearam na eleição de Jair Bolsonaro à presidência. O cineasta chegou a ser autorizado pela Agência Nacional do Cinema (Ancine) para captar R$ 530,1 mil junto à iniciativa privada para produzir o filme, mas após o presidente se manifestar contrário ao incentivo do governo, o principal patrocinador desistiu de apoiar a obra (saiba mais). Para tocar a produção, Teófilo lançou um financiamento coletivo (clique aqui).

Marcando uma década da morte de Amy Winehouse, ocorrida em 2011, em Londres, em virtude de uma intoxicação alcoólica (relembre), a história da artista será contada em um novo documentário, lançado em julho deste ano. 

De acordo com informações da Folha de S. Paulo, o filme "Amy Winehouse: 10 Years On" será narrado pela mãe da cantora britânica, Janis Winehouse, que tem esclerose múltipla e quer compartilhar suas memórias sobre a filha. 

"Não sinto que o mundo conheceu a verdadeira Amy, aquela que eu criei, e anseio pela oportunidade de oferecer uma compreensão de suas raízes e um vislumbre mais profundo da verdadeira Amy", disse Janis Winehouse em um comunicado, nesta quarta-feira (31).

Ainda segundo a publicação, o documentário foi encomendado pelas britânicas BBC Two e BBC Music.

A TV Cultura exibe, nesta quarta-feira (24), a partir das 23h, o documentário inédito “Nicette em 3 Atos”, em homenagem à atriz, que morreu em dezembro de 2020, aos 87 anos, por complicações ocasionadas pela Covid-19 (saiba mais).

A produção tem a participação dos três filhos da artista, Bárbara Bruno, Paulo Goulart Filho e Beth Goulart e conta também com imagens raras da carreira de Nicette, além de momentos de convívio com o marido, Paulo Goulart, e com filhos e netos. 

A obra traz ainda depoimentos e imagens de arquivo de figuras importantes da cena brasileira como Tônia Carrero, Suely Franco e Alcides Nogueira.

Um baú de fotos antigas se abre, e revela recordações afetivas dos primórdios de uma das bandas de rock mais bem-sucedidas da música brasileira: os Paralamas do Sucesso. Lançado no canal Curta! na próxima sexta-feira (19), o documentário “Os Quatro Paralamas”, de Roberto Berliner e Paschoal Samora, mostra a história da amizade entre Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone e um “quarto elemento” pouco conhecido: José Fortes, o empresário da banda.

A partir de uma conversa informal entre eles, o documentário vai trazendo à tona essas memórias, ilustradas através de um rico material de arquivo, registrado pelo próprio Berliner desde os anos 1980. Em um dos vídeos antigos, Fortes resume a relação entre os componentes do grupo: “Os Paralamas são, para mim, como uma turma de rua, um time, uma família”.

O filme mostra, cronologicamente, a formação da banda desde que Herbert se aproxima de Bi e Zé Fortes durante a faculdade, a troca do baterista Vital Dias – que inspirou o hit “Vital e Sua Moto” – por João Barone, os primeiros shows e discos, a histórica apresentação no Rock in Rio de 1985 – e a partir dela, o estrelato nacional e internacional – , além da fase mais madura do grupo.

Também é evidenciada a evolução musical do grupo através dos anos: os Paralamas vão deixando de ser uma banda de rock “comum”, ao passo que se ampliam melodicamente, com instrumentos e levadas mais tradicionais em outros gêneros musicais, como o reggae, o ska, os tambores africanos da Bahia, entre outros.

Em uma das passagens do filme, os quatro comentam o acidente aéreo, ocorrido em 2001, que tirou a vida da esposa de Herbert e o deixou paraplégico. Neste momento, visivelmente emocionado, Zé Fortes relembra das remotas chances que o artista tinha de sobreviver. No entanto, em seguida, a tristeza dessas lembranças e das imagens da época dão lugar à alegria de seu retorno aos palcos. 

A produção aborda ainda as canções que marcaram o repertório da banda. Entre elas, “Meu Erro”, “Quase Um Segundo”, “Óculos”, “Trac-Trac”, “Alagados” e “Saber Amar”.

“No fundo a gente é um bando de moleques, ou um bando de velhos se achando moleques”, brinca João Barone, resumindo os anos de companheirismo e música.

Em homenagem ao Mês das Mulheres e ao aniversário de 472 anos da capital baiana, o Shopping Piedade lançou o documentário "Salvador, Mulheres e Histórias". Com cerca de 30 minutos, a obra reúne histórias de personalidades como Negra Jhô; Conceição Macedo, que criou uma instituição beneficente voltada para acolher pessoas portadoras do vírus HIV; Daniele Nobre, Deusa do Ébano em 2019; Carla Lis, vocalista da banda Didá; a atriz Tânia Toko; a cozinheira Dadá e a ativista Rita Cliff Conceição, fundadora da primeira ONG para meninas negras de Salvador, a Bahia Street. 

Veja o vídeo:

O documentário “Memórias em Movimento”, que narra os 35 anos de história do Balé Teatro Castro  Alves (BTCA), será exibido, nesta terça-feira (2), dentro da programação do XVI Panorama Coisa de Cinema. Dirigido por Giovani Lima, o longa-metragem fica disponível 24 horas no site do festival. 

Companhia pública de dança contemporânea fundada em 1981, o BTCA é um corpo artístico estável do Teatro Castro Alves (TCA). Foi a primeira companhia pública de dança do Norte e Nordeste e a quinta no Brasil. Conta no seu repertório com mais de 100 montagens de importantes coreógrafos, como Antônio Carlos Cardoso, Victor Navarro, Carlos Moraes, Claudio Bernardo, Guilherme Botelho, Henrique Rodovalho, Ismael Ivo, Lia Robatto, Luis Arrieta, Mario Nascimento, Oscar Araiz, Tíndaro Silvano e Tuca Pinheiro.

Os interessados em assistir ao documentário e demais filmes da programação do Panorama devem se cadastrar no site oficial do evento, que segue até o dia 3 de março, em formato virtual.

A história de Abelardo Barbosa, um dos principais comunicadores da TV brasileira, vai ser mostrada, a partir do dia 28 de janeiro, no documentário “Chacrinha - Eu Vim Para Confundir e Não Para Explicar”, que acaba de ganhar cartaz e um trailler oficial.

Com direção de Claudio Manoel e Micael Langer, o filme remonta o legado do "Velho Guerreiro" intercalando depoimentos de personalidades, imagens de arquivos e entrevistas antigas do próprio Abelardo. 

O documentário passa por toda a carreira de Chacrinha e mostra curiosidades da vida pessoal dele nos depoimentos dos filhos Jorge Barbosa e Leleco e da viúva, Dona Florinda. Personalidades como Pedro Bial, Luciano Huck, Rita Cadillac, Boni, Stepan Nercessian, Angélica, Wanderléa, entre muitos outros, lembram os principais acontecimentos na vida do comunicador. Amigos de Chacrinha que já faleceram também falam sobre a trajetória do Velho Guerreiro, como Elke Maravilha, Chico Anysio e Gugu Liberato. 

“Chacrinha - Eu Vim Para Confundir e Não Para Explicar” passa pelo início da carreira do pernambucano como locutor de rádio, sua chegada ao Rio de Janeiro, quando começou a trabalhar na Rádio Tupi.

"Pra competir com a vida real, a ficção tem que comer muito arroz com feijão", diz Claudio Manoel, explicando que o documentário faz um resgate realista da dimensão do que foi o maior comunicador brasileiro de todos os tempos, com histórias inéditas e outras já conhecidas do público. "O filme não é uma apologia ao Chacrinha, a gente não tinha pré-disposição de idolatrá-lo", declara.

A TV Cultura exibe, na sexta-feira de Natal (25), às 23h450, o documentário “Dê Lembranças a Todos”, sobre a vida e obra de Dorival Caymmi. 

Dirigido por Fábio Di Fiore e Thiago Di Fiore, o longa reconstrói a trajetória do cantor, compositor e instrumentista, por meio de depoimentos de grandes parceiros e nomes da música brasileira. Dentre os entrevistados estão Milton Nascimento, Hermínio Bello, Bibi Ferreira, Maria Bethânia e Gilberto Gil.

Um dos precursores da bossa nova, Caymmi é conhecido pelo amor e devoção à sua terra, a Bahia, sobre a qual compôs e cantou canções que construíram o estado no imaginário brasileiro, a exemplo de “Saudade da Bahia”, “Samba da minha Terra” e “Modinha para Gabriela”. 

A história das últimas cinco décadas do teatro baiano será contada no documentário "50 Anos em Cena". Em fase de gravações e com previsão de lançamento no segundo semestre de 2021, o documentário propõe narrar a trajetória do teatro na Bahia dos anos 70 até hoje, percorrendo os principais espetáculos de cada decênio, tendo como fio condutor o veterano Hamilton Lima, que começou a carreira em 1972. 

O projeto é coproduzido pela Têm Dendê Produções e Bahia Visual, com autoria e roteiro de Alan Miranda e direção de Pola Ribeiro. Além disso, o documentário tem a consultoria do professor Raimundo Matos Leão, Mestre em Artes Cênicas, professor da Escola de Teatro da UFBA e autor de “Abertura para outra cena: o moderno teatro na Bahia”.  

A obra traz Hamilton Lima fazendo passeios pelos teatros baianos, enquanto encontra com artistas, roteiristas, diretores, cenógrafos, maquiadores, figurinistas e outros profissionais que transitam pela cena do teatro da Bahia e que ajudaram a construir essa história.

Espaços como o Teatro Castro Alves, Fundação Gregório de Mattos, Teatro Vila Velha e Teatro Martins Gonçalves são registrados na fotografia de Claudio Antônio. O filme contará com entrevistas com nomes como Harildo Deda, Lelo Filho, Fernando Guerreiro e Márcio Meirelles. A produção executiva é de Paula Hazin e Bruno Ramos.

A cantora Maria Bethânia será tema de um documentário feito pelo jornalista Carlos Jardim. O filme, inclusive, já tem nome: "Maria - Ninguém sabe quem sou eu".

Segundo a coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S. Paulo, a produção é da Turbilhão de Ideias e vai focar na trajetória da cantora santoamarense. A expectativa é que o filme seja lançado no segundo semestre de 2021.

O curta-metragem documental “Cá Te Espero no Tumbenci – Saberes e Fazeres”, sobre um dos mais antigos terreiro da nação Angola em Salvador, o Tumbeci, terá lançamento online na manhã desta quarta-feira (11), no Youtube (clique aqui).

Com direção de Paula Almeida, roteiro de Aryadilla Sacramento e coordenação de produção de Janaina Costa, o filme aborda a trajetória de Mameto Maria Nenem (1865-1945), sacerdotisa reconhecida como pioneira da tradição Congo Angola, e  as relações com o território no antigo Quilombo Cabula. 

O filme, que tem como proposta democratizar e perpetuar a história cultural e patrimonial do Terreiro Tumbenci, tem sua narrativa apoiada na memória da Mameto Lembamuxi, na pesquisa visual e historiográfica na tese de doutorado de Hildete Costa (2018). 

O Detonautas vai lançar, no próximo dia 4 de novembro, um registro autoral da turnê “VI”, derivada de disco homônimo comemorativo aos 20 anos da banda. O audiovisual será exibido às 19h30, no programa documental “Na Estrada com o Music”, do canal de TV por assinatura Music Box Brazil.

O filme parte do Aeroporto Santos Dumont, no Rio de Janeiro, onde Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarrista), Tchello (baixista), Cléston (DJ), Fábio Brasil (baterista) e Phillipe (guitarrista) se reúnem em uma madrugada. A expectativa para novo encontro com os fãs é entrelaçada pela ironia do sexteto sobre o longo tempo de espera para o embarque e diferentes conexões até a chegada ao destino final.

Os compromissos contratuais são cumpridos em meio ao descanso improvisado no chão dos aeroportos. É entre malas e pertences pessoais que os músicos gravam vídeos e vinhetas para divulgar as apresentações em redes sociais e mídias locais. 

Deslocamentos de difícil acesso e higienização improvisada em beira de estradas são outros momentos captados pelo programa. O registro percorreu grandes festivais e shows particulares na capital e interior de São Paulo, Cuiabá e Rondonópolis.  

O grupo musical MPB4 vai ter sua história contada em um documentário. Dirigido pelo cineasta Paulo Thiago e produzido por Glaucia Camargos, o longa-metragem está ainda em fase de pré-produção.

Conhecido por ter marcado a música brasileira entre as décadas de 1960 e 1980, o grupo vai ter um filme com cenas de arquivos e entrevistas com os integrantes do quarteto. Além disso, segundo noticiou o blog de Lauro Jardim, a produção vai contar com depoimentos de músicos e cantores que participaram da história do grupo, como seu grande parceiro Chico Buarque.

A dupla de diretores que vai ser responsável pelo documentário são os mesmos que realizaram "Orquestra dos Meninos" (2008), "Coisa Mais Linda: Histórias e Casos da Bossa Nova" (2005), "O Vestido" (2003), "Poeta de Sete Faces" (2002), "Policarpo Quaresma, Herói do Brasil" (1997), "Vagas Para Moças de Fino Trato" (1993) e "Jorge, um Brasileiro" (1988).

Ainda de acordo com a publicação, ainda não há previsão de estreia para o filme sobre o MPB4.

Ao encontrar três mulheres - a ex-lavadeira do Salobrinho, Valderez Teixeira, e as marisqueiras da Vila Juerana, Dona Dená e dona Maria - integrantes da banda Mulheres em Domínio Público, de Ilhéus, sul da Bahia, acessaram suas memórias dos cantos de trabalho que embalavam seus afazeres. Esses encontros, as cantigas e os bastidores da criação das releituras musicais que deram origem ao projeto musical "Sindô lê lê", são contados no documentário “Os cantos que poetizam a vida”, premiado pelo Calendário das Artes - 2020, edital da Fundação Cultural do Estado da Bahia. O lançamento será nesta quarta-feira (28), no canal do grupo no YouTube. 

A pesquisa que deu origem à banda teve início em 2011, dadas as reflexões sobre protagonismo feminino na cena cultural já pulsantes naquela época. O ineditismo da proposta se deve ao destaque às releituras do cancioneiro local, o que buscou dar visibilidade à memória de mulheres que têm em seu ofício a relação com a natureza, além de reconhecer as suas contribuições como agentes formadores da região.  

A partir dos encontros, o grupo criou releituras de 16 cantigas com base na memória dessas três personagens presentes no documentário. São cantos de trabalho, cantos de abater, excelências e sambas de roda que poetizam os dias e animam a lida diária dessas mulheres. Assim, nasceu “Sindô lê lê”, espetáculo musical da banda Mulheres em Domínio Públicos, capitaneada por quatro cantoras e quatro músicos da região, unidos por interesse de pesquisa musical desta natureza. 

O documentário, com duração de 16 minutos, conta os bastidores da pesquisa, dos shows de estreia, a formatação do espetáculo e as equipes envolvidas, a gravação do EP e a repercussão desse trabalho que extrapola a criação musical, buscando contribuir com a memória desses cantos de trabalho que embalavam trabalhadoras e trabalhadores no sul da Bahia, e que sobrevivem no imaginário de gerações. O vídeo também está disponível no canal do YouTube da Funceb.

A Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) abre inscrições a partir desta segunda-feira (26) para o projeto Dança na Tela – Mostra Baiana de Audiovisual em Dança. A ação vai selecionar 50 obras audiovisuais com temática em dança, de gênero documentário (nos formatos de longa, média ou curta metragem) ou de gênero vídeodança (formato livre), produzidas por profissionais da Bahia e de todo o Brasil.

Serão realizadas seis Mostras de Audiovisual em Dança, entre fevereiro e julho de 2021, sempre na última semana de cada mês, com sessões de 40 a 60 minutos, cada. “O intuito é fomentar o elo da difusão e dar visibilidade a partir de um programa de exibição virtual, de modo a evitar aglomerações, mas consideramos a possibilidade de realizar uma mostra presencial, considerando que as mostras se estendem até julho do ano que vem”, destaca a coordenadora de dança da Funceb, Janahina Cavalcante.

Dança na Tela – Mostra Baiana de Audiovisual em Dança é uma ação conjunta entre a Coordenação de Dança e a Diretoria de Audiovisual da Funceb. “A intenção é estabelecer, além da veiculação, a difusão, memória e formação de público para essa vertente da dança. Também buscamos construir um acervo e possibilitar a preservação das produções audiovisuais em dança no estado da Bahia e de outros estados do Brasil, para que possam ser acessados a qualquer momento pelo público interessado, buscando potencializar a preservação e memória dessas produções”, ressalta Janahina.

SELEÇÃO
Podem inscrever propostas pessoas jurídicas do campo artístico-cultural ou pessoas físicas, maiores de 18 anos, brasileiros natos ou naturalizados, domiciliados no estado da Bahia ou não. Poderão concorrer obras audiovisuais com temática em Dança de todo o estado da Bahia, e do Brasil, que tenham sido produzidas entre os anos de 2010 e 2020.

Na inscrição o proponente deve enviar o vídeo completo da obra através da inserção de link do vídeo (youtube, vimeio, dailymotion, etc) no formulário online para visualização da obra pela comissão de seleção. O resultado do projeto será divulgado até 29 de dezembro de 2020.

A frase de Jorge Amado – "A amizade é o sal da vida" – inspirou uma nova produção sobre o escritor. O documentário "O sal da vida" vai se apresentar centenas de correspondências trocadas entre o escritor, Dorival Caymmi, Hector Carybé e Pierre Verger. 

O filme começa a ser rodado em 2021. Sergio Machado assume a direção e promete mostrar cartas inéditas guardadas por Paloma, filha de Amado, para recontar a amizade entre os quatro sob a ótica da intimidade e do carinho que eles dividiam. 

De acordo com O Globo, o documentário vai mostrar ainda um pouco da obra do grupo.
 

A Netflix anunciou, nesta terça-feira (13), a produção do documentário “AmarElo - É Tudo Pra Ontem”, com animações, entrevistas e cenas de bastidores de apresentação de Emicida. Com 90 minutos, a obra tem lançamento confirmado para o dia 8 de dezembro.

Usando o show do rapper no Theatro Municipal em 2019 como espinha dorsal, o filme dirigido por Fred Ouro Preto explora a produção do disco “AmarElo” ao mesmo tempo em que aborda a história da cultura negra brasileira nos últimos 100 anos.

Neste sentido, o documentário estabelece um elo entre três momentos relevantes: a Semana de Arte Moderna de 1922; o ato de fundação do Movimento Negro Unificado (MNU), em 1978, pela valorização da cultura e de direitos do povo negro; e o emblemático espetáculo de estreia de “AmarElo”, que aconteceu no mês da consciência negra, novembro, em 2019. 

"São quatro décadas que separam a nossa ascensão ao palco do Theatro Municipal do encontro das pessoas do MNU naquelas escadarias. Então subir ali e gritar 'obrigado, MNU' pro mundo é para que eles saibam que é da luta deles que nasce um sonhador como o Emicida", diz o rapper. "Quando eu cheguei aqui, tudo era impossível, qualquer coisa que falávamos era tida como problemática e improvável de se realizar. Hoje, não é mais. E é dessa forma que quero que lembrem do meu nome no futuro, como alguém que sabia que o impossível era grande, mas não maior que si. O palco do Municipal abrigou alguns dos mais importantes movimentos da arte do planeta e acho que caminhamos para ser isso", acrescenta o artista. 

O documentário "Refavela 40", sobre o álbum de mesmo nome do cantor e compositor Gilberto Gil foi indicado ao Emmy Internacional na categoria Melhor Programa de Arte.

O longa-metragem trata da importância histórica do disco, seu aspecto visionário e a relevância que ganhou ao longo do tempo ao abordar, entre outras questões, aquelas relativas aos negros brasileiros e suas raízes africanas.  

Concorrendo com obras do Japão, Reino Unido e França, a produção sobre o tropicalista foi dirigido Mini Kerti e produzido pela Conspiração Filmes em parceria com a HBO Latin America em 2019.

A nova indicação garantiu para a Conspiração o posto de produtora independente como a brasileira mais indicada na história da premiação. A empresa venceu o Emmy Internacional em 2012, com "A Mulher Invisível" (TV Globo). 

A cerimônia do Emmy Internacional será realizada no dia 23 de novembro, de forma virtual, e premiará os principais títulos exibidos na TV em todo o mundo. Outras atrações brasileiras de emissoras como a Globo, Record e Fox, além do streaming Netflix, também concorrem ao prêmio em diversas categorias (clique aqui).

A diretoria da Agência Nacional do Cinema (Ancine) aprovou a liberação de recursos para o documentário "Nem tudo se desfaz", do diretor Josias Teófilo, o mesmo do filme "O jardim das aflições", sobre o filósofo de extrema-direita Olavo de Carvalho.

A nova produção vai retratar a história recente do Brasil. Dentre os temas a serem abordados estão as tensões políticas e agitações sociais que "levaram a uma alteração de eixo da política nacional", entre 2013 e 2018.

Segundo o blog de Lauro Jardim em O Globo, a sinopse do documentário revela que o filme vai analisar uma crise de representatividade da população com o governo e em relação à mídia. O diretor vai poder captar R$ 558 mil.

A série documental “Bahia de Fé” estreia nesta terça-feira (15), às 20h, na TVE Bahia. Dirigida e produzida por Jorge Felippi e Marcela da Costa, a produção será exibida sempre àss terças, e retransmitida nas sextas-feiras, às 7h15, e aos sábados, às 18h.

Com cinco episódios, a série apresenta o panorama multirreligioso da Bahia e trata de questões contemporâneas de cinco fases da vida, infância, juventude, maturidade, velhice e morte, em interação com a espiritualidade.

Com uma linguagem cultural diversa, o documentário utiliza dança, canto de coral, contação de histórias e ilustrações, além de depoimentos de especialistas, líderes religiosos e praticantes, para estimular o diálogo e ampliar a perspectiva de que existem mais semelhanças do que diferenças nas bases filosóficas das instituições religiosas.

O primeiro episódio abordará o início da vida, expondo a importância dos pais na formação religiosa das crianças e mostrando como as religiões tratam a questão da infância. Para isso, serão exibidos alguns rituais de iniciação, em especial o batismo de crianças católicas na Igreja do Senhor do Bonfim, o Dewa Dubbis das bruxas no Templo Casa Telucama, o Bar Mitzvah judeu na Sociedade Israelita da Bahia, além do Caruru dos Sete Meninos, que tem origem nas religiões afro-brasileiras, mas é uma prática difundida em toda a sociedade baiana.