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Após circular por vários palcos do Brasil, o premiado espetáculo “Rosas Negras” retorna para a Bahia com apresentações abertas ao público, em terreiros de candomblé, lugar onde foi criado. As exibições passarão por várias cidades do estado, iniciando nos dias 12 e 13 de julho, no Loba’Nekun Filho, em Cachoeira. 

Foto: Magali Moraes

O solo cênico, que nasceu através de uma pesquisa historiográfica da atriz Fabíola Nansurê, aborda vivências e histórias de mulheres negras, a partir de questões relacionadas à autoestima. Segundo a artista, é muito representativo começar uma temporada em outras casas de axés baianas, convidando o público geral para conhecer estes espaços. 

Foto: Joan Souza

“Nós viajamos muito com ‘Rosas Negras’ e pisamos em importantes palcos do cenário teatral brasileiro, como o Teatro Ruth de Souza (RJ) o Teatro Arthur Azevedo (MA) e Teatros de Salvador e São Paulo, mas voltar para o chão sagrado do terreiro, que é minha base, onde eu moro, é muito especial. Minha arte nasce desse lugar, que é muito mais do que uma religião. É uma tradição e uma forma de viver”, afirmou Fabíola. 

Ela ainda destaca que a peça é um marco em sua carreira, já que traz como temática principal assuntos que remetem às suas raízes e origens. Além das apresentações, o projeto também realiza oficinas formativas para trabalhos culturais e saberes ancestrais. Confira a programação completa:

Cachoeira - 20 e 21 de julho, Terreiro Loba’Nekun Filho
Camaçari - 20 e 21 de julho, Unzo Matamba NZAMBI 
Lauro de Freitas - 26 e 27 de julho, Terreiro Oyá Matamba - Ile Asé Iba Omi Ajo Ewe

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O humorista e redator Helio de La Peña desembarca em Salvador com seu espetáculo “Preto de Neve”. A apresentação acontece dia 08 de julho, às 21h30, no Teatro Jorge Amado. O stand-up aborda um pouco das diversas facetas do humorista. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou pela internet através do site da Sympla.

O fim do programa Casseta e Planeta, o qual fazia parte do elenco na Rede Globo, também é assunto para suas tiradas no palco. Assim como as viagens a trabalho pelo mundo e suas férias com a família no exterior. 

No espetáculo, De La Peña realça sua negritude com observações ácidas, trata da política nacional com ironia, aborda temas da atualidade e também fala de sua paixão pelo esporte, sem deixar de lembrar que é, acima de tudo, um botafoguense doente.

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Pela primeira vez em Salvador, o espetáculo 'Divaldo Franco e Joanna de Ângelis - Uma missão de amor' acontece nos dias 20 e 21 de agosto no Teatro Jorge Amado.

A peça conta a história do médium Divaldo Franco, um dos mais importantes nomes do Espiritismo, e sua mentora espiritual Joanna de Ângelis, com versão teatral e revisada pelo próprio Divaldo. Os personagens principais são feitos por Rogério Fabiano, que já interpretou Allan Kardec e Chico Xavier, e Érica Collares, que interpreta Joanna pela segunda vez.

Por não ser uma biografia, o espetáculo é de fácil compreensão para os espectadores que não conhecem a trajetória de Divaldo Franco. A história começa em 5 de dezembro de 1945, foca em suas caridades e obras.

"Joanna é uma sumidade em ciência! Como espírito evoluído e estudioso, ela é enormemente atualizada com o progresso científico moderno. Sabemos que nossa sabedoria nos é transmitida por seres que aqui reencarnam para nossa evolução e nosso progresso. Ela decidiu fazê-lo através de um médium, Divaldo, exigindo que ele estudasse tanto quanto ela para poder expor suas ideias. Tento levar o melhor desse diálogo para o público", conta o autor Cyrano Rosalém, que também assina a direção.

"Joanna deixa claro que a ciência deve evoluir sempre para o nosso bem. Mas não dar o passo maior que a perna. Ela afirma que devemos, por exemplo, avançar cada vez mais na genética, mas sem brincar de tentarmos ser Deus. Primeiro a cura, depois a maneira de evitar a doença", frisa Rosalém.

Os ingressos custam a partir de R$ 40,00 e estão à venda no Sympla (compre aqui), com lote promocional solidário.

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O tradicional circo Le Cirque estreia a nova temporada de espetáculos nesta quinta-feira (10), às 20h. Agora, a nova instalação está localizada no bairro da Boca do Rio, ao lado do Centro de Convenções e do Parque dos Ventos.

O evento, que é realizado pela 6ª geração da família Stevanovich, uma das mais tradicionais famílias circenses do mundo, contará com artes cênicas, danças e performances que já costumam ser apresentadas no espetáculo.

Para ter acesso ao local, é obrigatória a apresentação da vacinação contra a Covid-19 na portaria.

As apresentações acontecem às quintas-feiras, às 20h, e aos sábados, domingo e feriados, em três sessões: 16h, 18h e 20h. 

Os ingressos podem ser garantidos no Sympla e na própria bilheteria do circo.

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Estrelada pelo ator e dramaturgo baiano Leno Sacramento, do Bando de Teatro Olodum, performance “Nas Encruza” tem  apresentação gratuita neste domingo (14), a partir das 15h30, na  Galeria 3 do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA).

A montagem é inspirada no espetáculo “En(cruz)ilhada”, monólogo do artista que aborda problemas recorrentes na sociedade baiana e brasileira. “Com essa performance seguimos apontando mais problemas que atingem diretamente o povo preto, dessa vez o julgamento precoce e suas causas, genocídio, solidão de gêneros e morte declarada aos candomblecistas”, explica.

Além da montagem, o público poderá conferir a leitura do livro “Para Desgraça - uma quarta para não esquecer”, de autoria do próprio Leno. A obra relata uma abordagem policial sofrida por ele em 2018, na Av. Sete de Setembro, quando levou um tiro e foi parar no hospital. O título reproduz a fala do policial que o atingiu.

A performance integra a programação criada pela Pinacoteca do Beiru para o “Programa de Residências Artísticas do MAM”,que ocupa a Galeria 3 desde outubro (2021).

SERVIÇO
O QUÊ: “Nas Encruza”
QUANDO: Domingo, 14 de novembro, às 15h30
ONDE: Galeria 3 - Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) - Salvador (BA)
VALOR: Grátis

Retomando a programação presencial, o Teatro Sesi-Rio Vermelho recebe o espetáculo “As balas que não dei ao meu filho” às quintas-feiras de novembro, sempre às 20h. Com texto de Daniel Arcades, direção de  Antônio Fábio e Antonio Marcelo no elenco, a peça estreou em 2017 e agora ganhou uma nova versão. 

A peça remonta a vida de um policial militar e sua família para discutir temas a violência. O PM chega em casa após dois dias de serviço, à sua espera deveriam estar seu filho adolescente, José Martinho, e seu pai, um idoso com problemas de mobilidade e Alzheimer. O personagem é surpreendido pela ausência do filho, que saiu sem deixar rastros e deixou o avô sozinho.

“O assunto é muito complexo e envolve uma série de questões que envolvem as subjetividades do homem negro e suas relações violentas ao longo da vida. Eu sempre me interessei por entender isso. É a história de um policial, mas também de um pai, de um filho e de uma família. É a história de uma pele preta”, comenta o ator.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “As balas que não dei ao meu filho”
QUANDO: Quintas-feiras, 4 a 21 de novembro, às 20h
ONDE: Teatro Sesi- Rio Vermelho - Salvador (BA)
VALOR: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Abrindo o retorno presencial do projeto Domingo no TCA no mês da Consciência Negra, Sulivã Bispo sobe ao palco da sala principal do Teatro Castro Alves neste domingo (14), às 11h, com o espetáculo “Kaiala”. Dirigida por Thiago Romero, a montagem, que é o primeiro solo do ator, aborda temas como racismo e intolerância religiosa. Os ingressos custam R$ 1 (inteira) e R$ 0,50 (meia), vendidos apenas no dia do evento, no local, a partir das 9h, com acesso imediato à plateia do teatro. 

Pensando neste momento especial de retomada, o texto da obra foi revisitado, com o acréscimo de novas cenas e músicas. A obra conta a história do assassinato de uma menina de 10 anos durante a invasão de seu terreiro por um grupo de evangélicos. A narrativa é explorada a partir de três pontos de vista: o do irmão-de-santo da garota; da avó, que ao mesmo tempo é sua ialorixá; e da evangélica que lidera o ataque ao terreiro, que também é a algoz da criança. O texto traz depoimentos e memórias dos três locutores, fazendo com que o espectador perceba na transição narrativa aspectos da religião, do crime cometido e da resistência do povo negro. 

A peça apresenta a divindade Kaiala, inquice do candomblé-Angola, que é usada como metáfora para tratar de temas como a intolerância, resistência, preconceito e genocídio do povo negro. “Kaiala é um alerta do que não pode mais acontecer. É a grande força maternal, que cuida das cabeças e vem passar essa mensagem. Ela traz para a dramaturgia a visão de divindade de maneira muito bela e singela e faz um paralelo com esse momento tão triste que estamos vivendo de intolerância religiosa no país”, explica Sulivã.  

SERVIÇO
O QUÊ: Sulivã Bispo em “Kaiala” - Domingo no TCA
QUANDO: Domingo, 14 de novembro, às 11h
ONDE: Sala principal do Teatro Castro Alves - Salvador (BA)
VALOR: R$ 1 (inteira) e R$ 0,50 (meia) | * Vendas somente no dia, a partir de 9h, com acesso imediato do público.

O Teatro Vila Velha exibe, neste sábado (22), o espetáculo “Ensaio Para a Democracia”, dirigido por Licko Turle e com elenco formado por integrantes da Universidade Livre e atores iniciantes. A montagem vai ao ar a partir das 19h, no palco virtual do teatro no Youtube (www.youtube.com/teatrovilavelha). Após exibição, a equipe participa de um bate-papo online com o público.

A obra teatral apoia-se nas estratégias narrativas do teatro de rua contemporâneo e utiliza a estética carnavalesca para discutir a defesa da liberdade criativa e resistência cultural em contextos de censura e opressão.

Dentre as cenas exploradas no espetáculo estão momentos em que o teatro baiano enfrentou a censura e a violência do regime militar. A peça apresenta ainda estratégias e formas de contra-ataque utilizadas pela arte para combater a opressão.

A montagem integra o projeto KCena, iniciativa que promove o intercâmbio entre artistas do Brasil, Portugal e Cabo Verde. 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Ensaio Para a Democracia”
QUANDO: Sábado, 22 de outubro, às 19h
ONDE:  Youtube (www.youtube.com/teatrovilavelha)
VALOR: Grátis

Fundado pelo Mestre Macuco (Milton Batista dos Reis) na cidade de Buerarema, no Sul da Bahia, em 1994, o grupo de capoeira “Raízes de Macuco” apresenta o espetáculo “Raízes” neste sábado (16), a partir das 19h, na Casa de Cultura Jonas & Pilar. A entrada é gratuita.

A montagem é resultado da Oficina de Capoeira e Dança que vem sendo executada desde julho deste ano no município. O objetivo foi qualificar os praticantes de capoeira para o exercício do trabalho artístico, ampliando a visão dos alunos sobre o potencial da arte que já executam. Para isso, o Mestre Pé de Chumbo, que hoje é responsável pela supervisão do grupo, teve a parceria do instrutor de dança Aldenor Garcia e do instrutor de teatro Pedro Lisboa.

Sede do Instituto Macuco Jequitibá, a Casa de Cultura Jonas & Pilar desenvolve atividades culturais e artísticas em Buerarema desde 2012. O imóvel foi cedido pela família do cantor e compositor Marcelo Ganem para a criação de espaço que trabalhasse com as manifestações artísticas presentes no município.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo de capoeira “Raízes”
QUANDO: Sábado, 16 de outubro, às 19h
ONDE: Casa de Cultura Jonas & Pilar - Buerarema (BA)
VALOR: Grátis

O musical afro-diaspórico-tupiniquim “NAU”, dirigido por Daniel Arcades e Thiago Romero, estreia nesta quinta-feira (19) e segue em temporada virtual até novembro, sempre às 19h. O mote do espetáculo é o retorno de personagens historicamente ignorados da construção social do Brasil, que chegam em uma barca, para um acerto de contas.

“NAU foi feito para repensar a lógica da narrativa da história a partir de personagens silenciados pelos documentos oficiais. É uma revisão necessária e que encontra brecha no que vivemos hoje, quando tantos grupos têm reivindicado seus espaços. Quando eu e Daniel idealizamos esse projeto não sabíamos que seria tão desafiador, não só pelo tempo que vivemos, mas também pela dificuldade de olharmos o outro lado da história. É a história do Brasil contada a partir da visão do colonizado, não do colonizador”, explica Thiago Romero.

Daniel, por sua vez, contou que o projeto começou a ser desenvolvido há quatro anos, mas que em 2018 o argumento da montagem ficou nítido para a dupla de diretores. “Hoje NAU ganha vida própria ao se mostrar uma obra fruto de um tempo e espaço completamente diferenciados dos tradicionais formatos de teatro. NAU é obra cênica virtual musical e é a composição de um sonho trabalhado numa espécie de saga da resistência, visto o caminho gerado devido à pandemia mundial, mas não deixa de ser um sonho. Nossa navegação é uma imersão e um olhar para o país através de corpos que construíram sua história, mas foram negados ao direito de narrá-la”, avalia o diretor.

Com realização da Via Press Comunicação, Paula Hazin e Teatro da Queda, a montagem original conta com orientação cênica e supervisão de direção do ator da TV Globo Luiz Carlos Vasconcelos e da coreógrafa Ana Paula Bouzas, além de direção de produção de Paula Hazin. As canções foram compostas por Daniel Arcades e Filipe Mimoso – este último assina também a direção musical de NAU. Os efeitos especiais foram assinados por Vj Dexter e VJ Cayetano. Edeise Gomes assina a coreografia. O projeto foi selecionado pelo edital Fábrica de Musicais – Ano II, da Fundação Gregório de Mattos (FGM), Prefeitura Municipal de Salvador.

SERVIÇO
O QUÊ: Musical “NAU” 
QUANDO: 19 de agosto até novembro, às 19h
ONDE: https://projetonau.art.br/
VALOR: R$10, R$20 e R$30 | Ingressos no formato “pague quanto puder” (www.sympla.com.br/produtor/viapresscomunicacao)

Releitura do clássico infantil de Joseph Jacobs pelas mãos do Coletivo4, o musical infantil “João Pé de Feijão” mescla teatro e animação 2D em nova temporada virtual. A montagem fica em cartaz no Youtube das 14h de 19 de agosto, até o dia 27 do mesmo mês.

Com direção musical de Alex Mesquita, a montagem traz reflexões sobre os sonhos e as dificuldades encontradas para alcançá-los, além de contar com um prólogo onde todos os artistas relembram o processo inicial da peça animada.

Nesta nova versão, com narração da atriz mirim Linda Paquelet, os espectadores acompanharão a história do destemido e sonhador João, que vive uma realidade muito comum às famílias brasileiras, quando, a pedido de sua mãe, vai ao mercado para vender a única e velha vaca que possuem, para colocar comida na mesa e encontra feijões mágicos. A partir daí ele parte em busca de um mundo desconhecido sem medo de enfrentar os percalços que aparecem no caminho.

A montagem tem direção geral de Fernanda Paquelet , direção musical e trilha sonora original de Alex Mesquita e ilustração, animação e montagem final por Don Guto. O elenco inclui Jarbas Oliver, Diogo Lopes Filho, Alexandre Moreira, Carlos Eduardo Santos, Fernanda Paquelet , Marília Castro, Igor Epifânio, Roberto Montenegro e Luiz Pepeu. 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “João Pé de Feijão”
QUANDO: 19 a 27 de agosto
ONDE: Youtube - (https://www.youtube.com/channel/UCMZbmqXpMAexrt_XTCmFs2w)
VALOR: Grátis

A cantora e compositora Vanessa da Mata, anunciou, nesta segunda-feira (9), a realização de um musical em homenagem a Clara Nunes. Segundo a artista matogrossense, o espetáculo "Clara Nunes a Tal Guerreira" tem estreia prevista para outubro deste ano.

“O projeto que idealizei há muitos anos homenageando a Clara Nunes, agora nascerá! Tive uma reunião há mais de dois anos com o diretor e amigo Jorge Farjalla, que tem um trabalho maravilhoso, e o produtor Marco Griesi”, revelou Vanessa, nas redes sociais.

“Sempre fui apaixonada pelos BRASIS que Clara canta! Das intérpretes que cantam o Brasil de maneira grandiosa, Clara Nunes sempre me capturou de forma diferente! O projeto não falará sobre a Clara órfã, que viu seu irmão ser preso após defender sua honra em uma tragédia! Nosso musical será sobre a obra e o seu sagrado”, informou a cantora, classificando a homenageada como “um dos ícones que sustentam um orgulho de nascermos aqui e apesar de tudo, termos o riso e a força transparecendo de várias formas”.

Ainda justificando a importância do projeto, Vanessa da Mata afirma que Clara e  “tantas outras enormes”, não podem ser esquecidas e sim “cravadas como prêmio, um troféu, um ponto de festa contra qualquer devassidão que a corrupção, decepções ou outras maldades, tentam nos açoitar a autoestima”.

“Esse nosso povo maravilhoso e milagreiro pariu Bethânia, Elis Regina, Dorival Caymmi, Pixinguinha e tantos outros conhecidos e não, de onde emerge brilhante, elegante, classuda, fortíssima, religiosa, serena, esse ponto gigante em nossa ilustre autoestima chamada Clara Nunes”, concluiu a artista.

Construído coletivamente pelo grupo formado por jovens entre 18 e 24 anos da Cia La Bagaça, além de artistas convidados, o espetáculo "Encruzilhada" estreia no dia 13 de agosto, às 19h, no Youtube da Casa Preta Espaço de Cultura. A montagem segue em temporada virtual até 18 de agosto, com apresentações às 16h e 19h, seguidas de bate-papos com a equipe.

A peça reúne várias influências, desde "Hamlet", de Shakespeare, passando pela música das quebradas e até do universo cinematográfico da Marvel. No palco, três personagens femininas (Lana, Loni e Olah) expressam a conexão entre presente, passado e divino para observar e contar a história do jovem Bruno, que ao festejar seu aniversário de 18 anos com os amigos, descobre trágicos segredos que envolvem sua família.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo "Encruzilhada"
QUANDO: 13, 14 e 15 de agosto, às 16h e 16 a 18 de agosto, às 16h e 19h
ONDE: Youtube da Casa Preta Espaço de Cultura

Com o objetivo de inserir crianças e adolescentes no universo cultural da afrodiáspora no Brasil, o espetáculo infantojuvenil “Zumbindo” faz temporada virtual de 16 a 25 de julho, com exibição sempre às 20h, no Youtube. A montagem tem opção de acessibilidade em libras voltada a surdos e mudos.

Desenvolvida pelo COOXIA Coletivo Teatral, a peça traça um elo ancestral entre o fim do século XVI e o ano de 2021, ligando o fictício quilombo urbano do Ferreiro ao real Quilombo dos Palmares, em Alagoas, um dos berços da resistência negra e da cultura afrodiaspórica de Angola.

O musical busca mostrar o encantamento e a contemplação da cultura Iorubá e aspectos da tradição Bantu - nação predominante no quilombo alagoano – a partir da trajetória de Flor, uma menina negra, tal qual Dandara, que conhece Palmares através das histórias contadas por sua mãe. Por meio da ludicidade e do saber compartilhado, a protagonista transforma o guerreiro Zumbi no seu amigo imaginário. 

A partir das aventuras de Flor, o público infantil poderá conhecer o legado cultural e a história de Zumbi dos Palmares, herói brasileiro, cuja trajetória, bem como a do seu povo, é pouco apresentada nos livros didáticos. 

“Histórias da tradição bantu foram importantes para a construção dramatúrgica, mas o que veremos em cena é o que Palmares se tornou, uma grande mistura de povos, etnias e troncos linguísticos”, descreve Guilherme Hunder, que assina a dramaturgia, ao lado de Denisson Palumbo.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo infantil - “Zumbindo”
QUANDO: 16 a 22 de junho, a partir das 20h 
ONDE: Canal do COOXIA  Coletivo Teatral no YouTube - https://youtube.com/channel/UCWjIz2O4pyuzqBI6r9FxzLw
VALOR: Gratuito

O Grupo Experimental de Jazz faz duas sessões virtuais do espetáculo teatral “Álbum de Família”, neste fim de semana. A primeira delas será na sexta-feira (9), às 20h, apenas para convidados, enquanto a segunda, no sábado (10), no mesmo horário, a apresentação será aberta ao público em geral, através da plataforma Stage Pluss. Os ingressos custam R$ 5.

Adaptado para o digital, o espetáculo narra uma história que tem início dos anos 1920 e aborda situações corriqueiras no ambiente familiar, desde o casamento, passando pelas traições conjugais, a interferências de vizinhos e familiares.

A montagem mostra a construção dos núcleos familiares ao longo dos anos, apresentando a evolução na construção das famílias e a opção de se viver só. São quatro atos que se ambientam em períodos diversos: o primeiro ato dos anos 20 a 40; o segundo dos 50 e 60, o terceiro dá um salto e vai para os anos 80 e 90 e o último retrata a atualidade.

SERVIÇO
O QUÊ: “Álbum de Família”
QUANDO: Sexta-feira e sábado, 9 e 10 de julho, às 20h
ONDE: Plataforma Stage Pluss (clique aqui)
VALOR: R$ 5

Inspirado na obra do sambista baiano Batatinha, o espetáculo musical “Sua Excelência Oscar da Penha, o Batatinha” estreia neste domingo (11), a partir das 19h, e segue em cartaz nos dias 18 e 25 de julho e 1º de agosto, dentro da programação do Novo Vila Virtual (https://www.youtube.com/user/teatrovilavelha). À venda no Sympla (clique aqui), os ingressos custam entre R$ 10 e R$ 30.

Diogo Lopes Filho protagoniza a peça, acompanhado por uma banda ao vivo formada por Vanessa Melo, Duarte Velloso e Arthur Oliveira. O roteiro parte dos caminhos do sambista e suas composições gravadas por vários artistas da MPB. O espetáculo tem direção de Márcio Meirelles, texto de Fábio Espírito Santo e direção musical de Jarbas Bittencourt. 

Meirelles explica que não há a intenção de ver Diogo representando Batatinha, mas trazer um olhar sobre o mundo a partir de uma perspectiva do sambista, através da sua vida e obra, com base nas suas letras e depoimentos e entrevistas: “Acho que é mais música do que texto, ou seja, a música é o texto. É uma parte significativa da peça. Por isso que eu falo que não é sobre ele, é dele. É falar através dele. O texto pinça fragmentos biográficos dele e autobiográficos, evidentemente, de todos nós, pois quando estamos falando dele estamos falando da gente na verdade”, pontua.

SOBRE BATATINHA
Gráfico de profissão e sambista nas horas vagas, Oscar da Penha ganhou o apelido de Batatinha em um programa de rádio, quando foi apresentado dessa forma por Antônio Maria. Em seus sambas, temas recorrentes como melancolia, sofrimento e Carnaval atestam a versatilidade criativa de Batatinha e ganham espaço no musical, que investe em uma viagem pelo repertório do músico. 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo musical “Sua Excelência Oscar da Penha, o Batatinha”
QUANDO: Domingo, 11, 18 e 25 de julho e 1º de agosto, às 19h
ONDE: Novo Vila Virtual (https://www.youtube.com/user/teatrovilavelha)
VALOR: R$ 10 a R$ 30 

Inspirado em livro homônimo do dramaturgo carioca e ex-BBB Rodrigo França, o espetáculo infantil “Pequeno Príncipe Preto” faz curta temporada virtual com sessões neste sábado (12) e domingo (13), às 16h59, na programação do Teatro Gamboa Online. 

“Em um minúsculo planeta, vive o Pequeno Príncipe Preto. Além dele, existe apenas uma árvore Baobá, sua única companheira. Quando chegam as ventanias, o menino viaja por diferentes planetas, espalhando o amor e a empatia”, diz a descrição do livro, que por sua vez, bebeu da fonte do clássico de Antoine de Saint-Exupéry, “O Pequeno Príncipe”.

A montagem é resultado do processo de formatura do encenador Oliveira Pedreira no curso de Artes Cênicas, na Universidade Federal da Bahia (Ufba), que encontrou ainda mais motivos para levar a obra ao palco por causa da pandemia. “A inquietação em busca de uma sociedade mais igualitária é obrigatória para mim. Acredito que todo artista necessita utilizar sua arte para modificar a sociedade em que vive. Levar aos palcos esta história atual nos traz mais vontade de seguir por ter pertencimento de lugar e domínio da própria vida”, diz Pedreira.

Estrelada por Zé Carlos de Deus, a peça explora a importância da construção do amor próprio, sobretudo para as crianças pretas. "Sinto a autoestima e a beleza do homem negro protagonizando seus afetos, suas aspirações. Não somos invisíveis e eu preciso cantar", destacou o artista baiano. O elenco conta também com a atriz Fabíola Simmel na pele da Raposa. 

A preparação dos artistas ficou a cargo de Érico José, já o figurino foi desenvolvido por Elis Brito e Raquel Domingos. A iluminação é de Victor Hugo Sá, a maquiagem de Lailane Dorea (Beberes), a cenografia de Maurício Pedrosa, roteiro de câmeras de Barbara Portugal, fotografia de Diney Araújo e produção assinada por Débora Albuquerque e o Teatro do Mau.

SERVIÇO
O QUÊ: Pequeno Príncipe Preto
QUANDO: 12 e 13 de junho de 2021, às 16:59h
ONDE: Teatro Gamboa On-line (https://teatrogamboaonline.com.br/)
VALOR: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

Com direção de Edinilson Motta Pará e texto da atriz Cilene Canda, o espetáculo “A Menina que Queria ter Asas” faz duas sessões online neste fim de semana. A montagem, que aborda os padrões da escola tradicional através das peripécias de dois alunos, uma arara e um professor, vai ao ar no sábado (5) e domingo (6), a partir das 16h, no Youtube (www.youtube.com/canduraseartes) e Facebook (https://www.facebook.com/canduraseartes). 

A peça conta a história dos alunos Cecília (Cilene Canda) e Pedro (Vinícius Caires), que estudam em uma escola onde o professor Nicolas (Ricardo Stewart) faz das suas aulas verdadeiras sessões de aperto de mente, em que equações matemáticas e fórmulas científicas se tornam momentos de grande aflição. 

Para ajudar os estudantes, surge uma arara filósofa e falante que mudará todo o curso da história. A montagem faz uma reflexão sobre o papel da escola e dos educadores, com o objetivo de despertar novos olhares sobre o sistema de ensino e sobre a Educação. O enredo mostra o quanto é importante o desenvolvimento da sensibilidade, da autoestima e autoconfiança para a formação de todo ser humano. 

Antes da apresentação do espetáculo, nesta sexta-feira (4), o público poderá conferir uma live comandada pela atriz e doutora em Artes Cênicas, Cilene Canda.Intitulado como “Uma conversa pra lá de brincante”, o encontro reúne Beta Ribeiro, mãe, criadora e contadora de histórias, brincante e palhaça e Sérgio Bahialista, arte-educador, doutorando e Mestre em Educação e Contemporaneidade pela UNEB.

De autoria de Oduvaldo Vianna Filho, com direção de Marcelo Flores, o espetáculo “Em Família” é a atração da próxima edição do “Domingo no TCA”. O registro da montagem será exibido no dia 30 de maio, às 11h, no Youtube do Teatro Castro Alves, na TVE Bahia e no site da emissora.

Indicada ao Prêmio Braskem de Teatro como melhor espetáculo em 2018, a peça reúne um grande elenco para dar vida à história de despejo do casal de idosos Dona Lu e Seu Sousa, vividos por Neyde Moura e Harildo Deda. 

A narrativa apresenta, de forma divertida e cheia de emoções, os problemas de uma típica família brasileira. Por não terem condições financeiras de manter a propriedade, os protagonistas serão despejados da casa onde moram. Com leveza, humor e poesia, o texto expõe as dificuldades da velhice e os problemas da crise econômica e do sistema previdenciário. A partir desta família, o espetáculo denuncia as dificuldades de se viver em uma sociedade centrada nas relações de capital e trabalho, que marginaliza os mais velhos.  

SERVIÇO
O QUÊ: Domingo no TCA - Em Família  
QUANDO: Domingo, 30 de maio, às 11h
ONDE: Youtube do TCA, TVE Bahia e site da emissora
VALOR: Grátis

A atriz Rafaela Ferreira, que interpretou a personagem Nanci da novela “As Aventuras de Poliana” do SBT e atuou como Juju na novela global “Malhação”, reestreia o espetáculo infantojuvenil “Sigo de Volta” no dia 8 de maio.

A montagem ficará em cartaz aos sábados e domingos, com exibição sempre às 19h, no Youtube, até o dia 30 de maio. As sessões são gratuitas, mas o público poderá colaborar de forma voluntária com valores de R$ 10 a R$ 60.

O enredo do espetáculo tem como foco a relação dos jovens com as tecnologias de comunicação, em especial, as redes sociais. O texto é de Ana Paula Anderson com direção de Letícia Cannavale e Erik Vesch. Adaptada ao formato online, a peça terá também a participação da atriz Isabella Moreira, intérprete da Raquel em “As Aventuras de Poliana”. 

A montagem conta a história de duas irmãs: Giovana (Isabella Moreira), que tem vivido imersa em um jogo de realidade virtual, e Úrsula (Rafaela Ferreira), que faz uma longa viagem de bicicleta. Quando elas se encontram virtualmente, após os embates iniciais, cada uma vai se deixando seduzir pelo universo da outra, o diálogo flui e as irmãs elaboram uma experiência em comum.

Criada originalmente para o palco, de forma presencial, a peça foi adaptada pela dramaturga Ana Paula Anderson.
 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Sigo de Volta”
QUANDO: Sábados e domingos, 8 a 30 de maio, às 19h 
ONDE: YouTube - https://www.sympla.com.br/produtor/sigodevolta
VALOR: Gratuito ou contribuição voluntária /R$10 /R$20 /R$40 ou R$60

O espetáculo “IntimIDADES”, do Teatro Popular de Ilhéus, estreia temporada virtual no dia 1º de maio, às 20h, e segue em cartaz aos sábados, até o dia 29 do mesmo mês, na plataforma Zoom. Os ingressos são gratuitos e podem ser adquiridos no Sympla, mas o público poderá apoiar a montagem com a doação de valores entre R$ 20 e R$ 100.

A partir de cenas gravadas e também ao vivo, o público fará uma viagem na memória das três atrizes/personagens - Tânia Barbosa, Iara Colina e Mãe Ilza Mukalê - em cena, observando sua relação com o corpo que se transforma no tempo, as lutas diárias contra o patriarcado e os seus sonhos.

A performance busca refletir sobre os conflitos que o tempo nos impõe, abrindo uma janela num diálogo entre passado, presente e futuro. Juntam-se ainda às protagonistas os depoimentos em vídeo de mais nove mulheres: Janira França, Jennifer Gomes, Hortência Brito, Glória Cunha, Patrícia Casaes, Clara Espada, Soraya Monteiro, Cláudia Mar e Ivana Nistico. 

O espetáculo tem dramaturgia coletiva, encenação de Romualdo Lisboa, músicas de Eloah Monteiro e letras de Romualdo Lisboa com arranjos de Pablo Lisboa.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “IntimIDADES”
QUANDO: Sábados, 1º a 29 de maio, 20h
ONDE: Plataforma Zoom
VALOR: Grátis - Público poderá optar também doar de R$ 20 a R$ 100 no Sympla

Após ser adiado, o espetáculo “Vovó era Preta” será exibido nesta quinta-feira (29), às 19h, no Youtube do Teatro Gamboa. Dirigido por Jackson Costa, o musical narra a história de Maria José Lessa de Moraes, mulher negra que viveu nos anos 40, no recém-fundado município de Ipiaú, na Zona Cacaueira, e protagonizou uma história marcada por pioneirismo nas lutas relacionadas a gênero e raça. 

A montagem é estrelada pela atriz e cantora baiana Rachel Lessa, neta de Zezé Lessa. Onze canções inéditas serão apresentadas no espetáculo, que reúne diferentes personagens para contar a história da protagonista, que administrou os negócios da família após a compra das fazendas de cacau, se tornou a primeira coronel da Zona do Cacau Baiano e teve sua trajetória marcada também pela relação com a comunidade, tendo ajudado na construção de fábricas, casa assistencial e escola.

Para assistir ao musical é preciso retirar o ingresso gratuito em: www.teatrogamboaonline.com.br. Com participação colaborativa, o público poderá também doar qualquer valor.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Vovó era Preta”
QUANDO: Quinta-feira, 29 de abril, às 19h
ONDE: YouTube do Teatro Gamboa
VALOR: Retirada do ingresso gratuito em: ww.teatrogamboaonline.com.br        

O projeto Calu Brincante dá continuidade a suas iniciativas de levar tradição, memória e ancestralidade para o público infanto-juvenil com a apresentação do espetáculo Sarauzinho da Calu e a performance Circo Poesia, que acontecem gratuitamente neste domingo (18), a partir das 16h no canal Calu Brincante no YouTube. 

Vencedor do Prêmio Braskem de Teatro 2020 como melhor espetáculo infanto-juvenil, o Sarauzinho da Calu foi adaptado para o formato online. Com música, histórias, canções e poemas originais, a montagem fala da importância de conhecer os sonhos de crianças negras, respeitando a tradição, memória e identidade. O espetáculo tem a direção de Cássia Valle, codireção de Leno sacramento, direção musical de Cell Dantas e iluminação de Rivaldo Rio.

Também já está disponível em todas as plataformas digitais o disco do Sarauzinho da Calu, com as músicas originais do espetáculo e o jogo virtual que resgata brincadeiras antigas para o universo digital.

Os espetáculos encerram a temporada de apresentações artísticas financiadas pelo projeto contemplado no Prêmio Anselmo Serrat de Linguagens Artísticas, da Fundação Gregório de Mattos, por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc.

Estrelado por Fábio Vidal, que também assina a direção, o espetáculo “Joelma” faz única apresentação neste sábado (10), com transmissão gratuita a partir das 19h, no Youtube do Território Sirius. A peça encerra a programação do “Solos em Todos os Solos - SSA”, projeto digital voltado para a valorização e conexão de artistas cênicos de Salvador.

A montagem aborda questões de gênero e sexualidade, a partir da história de uma das mais longevas mulheres trans do Brasil. A encenação, que transita pelas linguagens do teatro, cinema, música e dança, também apresenta o universo religioso da personagem, que hoje, aos 76 anos, vive em Ipiaú (BA). 

O solo afirma a trajetória de reinvenção estabelecida por Joelma, mesmo diante de preconceitos e injustiças, instaurando respeito e dignidade, pautada em uma postura ética de vida. 

SERVIÇO
O QUÊ: Solo “Joelma”
QUANDO: Sábado, 10 de abril, às 19h
ONDE: Youtube do Território Sirius
VALOR: Grátis

Dando continuidade às comemorações do aniversário de 40 anos do Balé Teatro Castro Alves (BTCA), a TVE Bahia exibe o espetáculo “Atravessar”, neste sábado (10), às 18h30 e domingo (11), às 20h. O material será conferido ainda pelo portal da TVE.

A montagem é uma das seis que a companhia oficial de dança da Bahia e a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) encenaram dentro do projeto “Voltando aos Palcos”, do Teatro Castro Alves (TCA), quando os dois corpos artísticos se uniram para a criação de espetáculos inéditos, realizados na Sala do Coro do TCA e transmitidos ao vivo entre outubro e dezembro passados. 

Em “Atravessar”, o amor e presença surgem a partir de concepção coreográfica de Dina Tourinho, com assistência de Rosa Barreto e Dayana Brito. A inspiração parte do entendimento de que amar é verbo dinâmico que nos constitui, nos atravessa e nos faz atravessar muitos mares e oceanos.

Ao estabelecer uma contraposição com a imensidão das águas, a música de Bach para violoncelo concentra a visão mais íntima e fiel do eu. O elenco é formado pelos bailarinos Cristian Rebouças, Dayana Brito, Fátima Berenguer, Fernanda Santana, Mônica Nascimento e Rosa Barreto e o violoncelista Thomaz Rodrigues. 

O espetáculo teatral “Para-Iso”, do Corre Coletivo Cênico, estreia neste sábado (10), no Youtube. Com a proposta de gerar reflexões sobre como o HIV e a Covid-19 têm atingido os gays, a montagem é dividida em oito episódios lançados diariamente. 

A narrativa da peça remonta a trajetória de um homem gay que vem a óbito, a partir da visão de cinco pessoas que têm suas vidas atravessadas por “Ele”. Interpretados por Anderson Danttas, Igor Nascimento, Luiz Antônio Sena Jr, Marcus Lobo e Rafael Brito, as personagens Leka, Tito, Miguel, Rogério e Paul se encontram na Casa Para-Iso, em que “Ele” morava, na noite de seu velório. Em meio ao vazio, à dor do luto e observando mensagens subliminares, o grupo resgata memórias.

A peça é um convite para que o público enxergue e vá além dos estigmas criados em torno dos vírus, uma vez que estimula o pensamento sobre o Brasil e sua colonialidade cisgênero, hétero e branca. Ao correlacionar as epidemias, a montagem mira para os modos como ambas foram e são abordadas, sobretudo a partir da ideia de culpabilização dos “grupos de risco”. 

A dramaturgia escrita por Luiz Antônio Sena Jr., que também assina a direção, traz ainda o ideal da comunidade imune que acaba por escolher quem deve morrer em virtude da "imunidade", relegando àqueles que não estão no padrão ideal, ou seja, a necropolítica.

"Nos baseamos nesses marcadores para entender o vírus social que afeta e mata muito mais. É importante mudar o foco do olhar, perceber os preconceitos estabelecidos e como podemos quebrá-los, usando as estratégias desse tempo, mas sempre se inspirando nas narrativas deixadas por aqueles e aquelas que vieram antes de nós", reforça Marcus Lobo, co-diretor do espetáculo.

Novo espetáculo da Cia Beluna de Arte, o musical “Uma História de Sertão” estreia nesta quinta-feira (8), às 19h, e segue em curta temporada virtual até as 23h do sábado (10). A montagem será transmitida no canal da companhia no Youtube.

Concebida para exibição em vídeo, a peça é uma adaptação do conto homônimo do autor Alec Saramago e narra a saga do herói Andarilho, que percorre as estradas nordestinas em busca de "um sonho tão grande que nem ele mesmo sabe dizer qual é".

Em sua jornada, o protagonista encontra personagens simbólicos da paisagem sertaneja, a exemplo das Rezadeiras, do Viúvo, da Velha Senhora da Estrada, do bando de Peixeira de Prata, de Nossa Senhora, dentre outras figuras que desenham um nordeste rico em histórias fantásticas.

A sua trilha sonora do espetáculo é autoral e inédita. 

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo musical “Uma História de Sertão”
QUANDO: Quinta-feira a sábado, das 19h do dia 8 às 23h de 10 de abril
ONDE: Youtube da Cia Beluna de Arte (clique aqui)  
VALOR: Grátis

Idealizado pelo Atelier Artístico Chegança, com o objetivo de fomentar o acesso e divulgação da literatura baiana infantil, o projeto Telinha Literária faz sua primeira edição a partir de 3 de abril, em plataforma digital.

A abertura acontece com a exibição da segunda temporada virtual do espetáculo “Histórias do Mundão”, pelo canal do Youtube do Atelier Chegança, nos dias 3, 4, 9 e 10 de abril, sempre às 17h. Com roteiro de Daniel Arcades, Ana Tereza Mendes e Manu Santiago, a narrativa traz a vivência pessoal e profissional do trio, oriundo de diferentes cidades da Bahia. 

O evento contará ainda com debates sobre a literatura infantil no estado, com o Telinha Literária Convida. Os bate-papos terão a participação de Gabriela Monteiro, Luiza Meireles, Ana Fátima Santos e Cássia Valle e serão transmitidos pelo Instagram do Atelier Chegança, de 7 a 10 de abril, sempre às 19h.

Em cartaz em temporada virtual, o solo “O Último Capítulo” faz mais duas apresentações, nos dias 24 e 31 de março, com transmissão a partir das 20h, no canal oficial do grupo Toca, no Youtube (clique aqui). A montagem narra a tragicômica história de Matias Deodato, um estudante de direito que planeja dar um fim à sua existência ao vivo, transmitindo nas redes sociais reflexões sobre o sentido da vida, enquanto passeia entre os cômodos da casa em que cresceu.

Realizado dentro do projeto “Última Live”, em parceria com o Centro de Valorização da Vida (CVV) e a Associação Brasileira de Estudos e Prevenção do Suicídio (ABEPS), além do espetáculo teatral, a iniciativa prevê bate-papos com psicoterapeutas e voluntários do CVV. 

Mediado pelo ator Danilo Cairo, o debate do dia 24, realizado após apresentação, terá a participação da psicóloga Luana Lima, que utiliza o fundo cômico da trama para aprofundar entendimentos sobre “A juventude e a expressão do mal estar na atualidade”. No mesmo encontro, o psicoterapeuta Rocha Júnior abordará o tema “Vida: do virtual ao real – Estudo, Trabalho e Afetos”. 

 O Catálogo Brasileiro de Teatro exibe, na próxima sexta-feira (12), às 20h, o espetáculo "Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante", estrelado pelas atrizes Débora Falabella e Yara de Novaes.

Produzida pelo Grupo 3 de Teatro, formado por Falabella, Yara e Gabriel Fontes Paiva, responsável também pela direção, a montagem retrata a violência contra mulher no Brasil, a partir da história de uma vítima de estupro coletivo.

A trama de Silvia Gomez se passa entre aterrisagens e decolagens de aviões, quando a vigia, do KM 23 de uma rodovia abandonada, encontra jogada no asfalto uma garota que delira após ser violentada naquela noite estrelada, vivida por Débora Falabella.

"Terminei este texto no final de 2018, mas ele começou a se materializar mesmo em 2015, dia após dia, diante do aumento dos casos de estupro e violência contra a mulher no Brasil, histórias que temos visto tomar as notícias. Acho que a peça é um desabafo, alegoria, uma resposta artística a essa realidade", revela Silvia Gomez que foi indicada ao Prêmio Shell pelo trabalho.

A peça será transmitida no YouTube, no canal da Fred Dantas Produções. "Neste mundo Louco, Nesta Noite Brilhante" faz parte da programação do Projeto Catálogo Brasilieiro de Teatro, que até 28 de março exibindo trabalhos de artistas e grupos de diversas regiões do país: Belo Horizonte, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, além de Salvador e cidades do interior da Bahia.

O Catálogo Brasileiro de Teatro é uma realização da Fred Soares Produções e sua versão online conta com o apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultural do Ministério do Turismo, Governo Federal.

Bate Papo - "Desconstruindo o teatro real para o digital”

Além da peça, Débora Falabella volta à programação do Catálogo Brasileiro de Teatro no domingo (14) para participar do bate-papo “Desconstruindo o teatro real para o digital”. A atriz vai compartilhar o processo de adaptação teatral para o ambiente digital, sem que haja a perda da sensibilidade e coerência. O diálogo se dará a partir da exibição do documentário “Teatro de Antígona” .

O processo de reconstrução do texto, subversão da montagem das cenas e a construção de técnicas para aproximar o público da lente de filmagem serão alguns dos tópicos abordados. As vagas são limitadas e para garantir o lugar é preciso enviar um email para [email protected].

O espetáculo baiano “Respira, Segura e Solta!”, sobre uma mulher em crise de ansiedade que se apaixona pela voz da mediação guiada, faz temporada online deste sábado (13) a 4 de abril. 

Com texto e direção de Beto Mettig, além de assistência de direção de Ana Paula Bouzas, a peça vai ao ar em oito sessões abertas no Youtube, sempre aos sábados e domingos, às 18h. Os links de acesso serão divulgados nas redes sociais do projeto e no site www.respiraseguraesolta.com.br.

Na montagem, a atriz Márcia Andrade vive uma mulher que começa uma jornada de autoconhecimento através de um aplicativo de meditação e acaba se apaixonando pela voz dos áudios compartilhados diariamente em seu celular. Nesse processo solitário de escuta, aguçado pelo estado de paixão, ela conecta-se a um novo coletivo, formado por sua própria voz e pelas vozes dos artistas, pensadores e amigos que alimentam sua imaginação.

“Essa voz acaba representando as vozes dos artistas que serviram de luz e guia para muita gente durante a pandemia”, comenta Márcia, sobre a voz da meditação, que é interpretada em cena pelo ator Diogo Lopes Filho. “Quem não se sentiu acolhida por nenhuma live, por nenhum livro, show ou peça compartilhados nos últimos meses que atire a primeira fake news”, provoca a atriz.

Integram ainda a equipe do espetáculo Alexandre Guimarães (figurino), Fábio Espírito Santo (iluminação), Marcelo Moreno (produção) e Vicente Queiroz (design gráfico).

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Respira, Segura e Solta!”
QUANDO: Sábados e domingos, 13 de março a 4 de abril, às 18h
ONDE: Youtube, com  link compartilhado em  www.respiraseguraesolta.com.br. Facebook e Instagram: @respiraseguraesolta
VALOR: Grátis

Com reflexões sobre a vida e a morte, o solo “Ensaios sobre o fim – A peça” faz temporada entre 19 de março e 18 de abril, às sextas, sábados e domingos, a partir das 20h, com transmissão no Youtube. A montagem, que foi indicada ao Prêmio Braskem de Teatro em 2019, na categoria Revelação, é estrelada pela atriz e psicóloga Cristina Leifer.

Inspirada em sua própria experiência de luto com a perda do pai e da mãe, associada ao momento extremo com milhares de pessoas enlutadas, a artista entende que uma reflexão contemporânea sobre esse tema é ainda mais relevante na atualidade, sobretudo, ao poder alcançar mais pessoas em exibições online. 

“A pandemia e o expressivo número de mortes no Brasil foram motivações cruciais para promover reflexões sobre a morte, o luto e arte. Estamos todos enlutados. Talvez os meus processos de luto, vividos com as mortes do meu pai e da minha mãe, em parceria com a arte, possam fazer sentido para alguém. O formato online, além de ser a única alternativa no momento para uma apresentação teatral, também proporciona um alcance ilimitado de público, inclusive fora do Brasil [haverá legenda em inglês]”, explica a atriz e autora do espetáculo.

Os ingressos custam a partir de R$ 20 e podem ser adquiridos através do link https://linktr.ee/cristinaleifer.

Além das apresentações, o projeto promove ainda debates nos dias 20 e 27 de março e nos dias 03, 10 e 17 de abril, às 21h, na segunda edição do “Conversas Sobre o Fim”, que este ano é realizado em formato online e gratuito.

Estão confirmadas as participações de Henrique Dantas, cineasta que dirigiu recentemente o documentário “Dorivando Saravá – o preto que virou mar”, sobre Dorival Caymmi, e atualmente produz um filme que fala sobre a morte (20/03); Paola Mercer Guimarães, enfermeira da Atenção Integral, Cuidados Paliativos da Clínica Amo (27/03); Antônio Nery Filho, professor e psiquiatra (03/04); Tom Almeida, fundador do Infinito.etc/SP, movimento que promove reflexões sobre o viver e o morrer (10/04); e Marcelo Veras – psicanalista (17/04). 

Os interessados podem fazer a inscrição pelo e-mail [email protected]. O link também será disponibilizado no dia do evento nas redes sociais: Instagram @ensaiossobreofimapeca e facebook.com/ensaiossobreofimapeca.

Criado pelo coreógrafo baiano Dejalmir Melo e inspirado no universo sonoro do musical "Os Saltimbancos", o espetáculo infanto-juvenil “Em Casa” faz duas apresentações online, nos dias 21 e 28 de fevereiro, às 16h, no YouTube da Reforma Cia de Dança (clique aqui).

“Em Casa surge com objetivo de criar proximidades nesses tempos difíceis, confortando corações de crianças que estão distantes das suas atividades, aguçando a sensibilidade e alegria da nossa própria criança e discutindo problemáticas urgentes, como a desigualdade, os lugares sociais, os animais e a natureza”, explica Guego Anunciação, que assina a direção geral da montagem. O espetáculo tem produção da Linoleo Produc?o?es (Paola Vasquez) e  balé da Reforma Cia de Dança.

SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Em Casa”
QUANDO: Domingo, 21 e 28 de fevereiro, às 16h
ONDE:  YouTube da Reforma Cia de Dança
VALOR: Grátis

Formado pelos multiartistas Anderson Danttas, Igor Nascimento, Marcus Lobo, Luiz Antônio Sena Jr e Rafael Brito, o Corre Coletivo Cênico promove, de fevereiro a abril, o projeto PARA-ISO, composto por uma imersão e um espetáculo multilinguagem.

Do dia 22 de fevereiro até 18 de março, o grupo ocupará a Casa Charriot para compartilhar o resultado de suas pesquisas sobre os impactos da pandemia na sobrevivência de pessoas LGBTQIA+. Esta ação artística política é formada por residências, bate-papos, lives e processos criativos, com exibição diária no Instagram, Youtube, Zoom e Tumblr, das 14h até 18h.

A imersão precede o lançamento de um espetáculo inédito com estreia dia 3 de abril. Com direção de Luiz Antônio Sena Jr. e Marcus Lobo, a montagem abordará pandemias, masculinidades, sorofobia e seus impactos à identidade e vida do homem gay, com ênfase nas realidades racializadas. No palco, o grupo traça paralelos entre a pandemia da Covid-19 e a primeira onda brasileira de HIV/AIDS nos anos 1990.

PROGRAMAÇÃO
Imersão ao PARA-ISO - 22 de fevereiro a 18 de março

- 22 a 26 de fev - residência Como Eliminar Monstros: Olhares Decoloniais a partir do HIV/AIDS - com Fabiano de Freitas e Ronaldo Serruya (Youtube do CORRE - 14h às 16h30)
- 01 a 05 de março - Georgenes Issac (Youtube do CORRE - 14h às 16h30)
- 15 de março - live Urgências sociais e artísticas para um corpo trans soropositivo - com Xan Marçall (Instagram do CORRE - 14h às 16h)
- 16 de março - live A escrita soropositiva - com Ramon Fontes (Instagram do CORRE - 14h às 16h)
- 17 de março - live HIV/AIDS e COVID-19 - Relações Epidemiológicas - com Márcia Rachid (Instagram do CORRE - 14h às 16h)

Depois de vetar a captação de recursos via Lei de Incentivo à Cultura, o novo nome da Lei Rouanet, para o plano anual do o Instituto Vladimir Herzog (clique aqui e saiba mais), o governo Bolsonaro vetou o projeto de um espetáculo teatral sobre a ditadura que buscava apoio da lei de incentivo.

De acordo com informações da coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S. Paulo, a companhia teatral BR116 submeteu o projeto para encenar a peça “O Santo Inquérito”, de Dias Gomes, mas a proposta foi arquivada pela Secretaria Especial da Cultura, comandada por Mario Frias.

O espetáculo em questão trabalha em cima de uma metáfora das torturas ocorridas no regime militar no Brasil, a partir de um episódio histórico, quando Branca Dias foi condenada pela Inquisição por salvar um padre do afogamento.

Segundo o grupo de teatro, que atua há dez anos e nunca tinha tido problemas com aprovação de projetos na Rouanet, o governo federal não apresentou qualquer justificativa pela decisão. Procurada, a Secult não se manifestou sobre o caso.

O Coato Coletivo, em parceria com o Game Dev Project (GDP-UFRJ), lança em 1º de abril o game "Inimigos". O jogo em realidade alternativa, que mescla a linguagem do espetáculo, será disponibilizado gratuitamente. Na próxima quarta-feira (10), às 19h, uma live sobre as Narrativas para Espetáculo Game, vai fazer uma introdução sobre o tema para o público.

O bate-papo, que será exibido pelo YouTube do coletivo, contará com a mediação de Mirian Fonseca e Marcus Lobo - diretores de Inimigos - e a participação do game designer Igor Carneiro (GDP), o roteirista do jogo Márcio Ventura, a artista do jogo Yasmin Barbosa e a atriz e coordenadora de acessibilidade Natielly Santos. Além  da equipe de criação e construção desse game, o público poderá entender a construção dramatúrgica de Inimigos, que parte de uma obra clássica do norueguês Henrik Ibsen, chamada “O inimigo do povo”.

Outro ponto a ser levantado pelos participantes da live são os desafios e os métodos de criação e como está sendo esse diálogo entre as linguagens - teatro, cinema e game - para compor um espetáculo game e o que estimulou o Cato a desenvolvê-lo. A atriz e mestra em estudos do teatro acessível irá trazer os caminhos para possibilitar que surdos, cegos e pessoas com baixa visão.

O coletivo que se dedica a investigar e desenvolver linguagens cênicas híbridas e vem se instrumentalizando em estudos de jogos de realidade alternativa (ARG). Para isso, convidou o GPD, centro multidisciplinar voltado ao desenvolvimento de jogos, com a missão de borrar as barreiras que diferenciam os aspectos reais e ficcionais encontrados no teatro, jogos e narrativas cinematográficas.

"Temos muitos exemplos de jogos educativos e outros que partem de uma literatura, mas ainda é algo novo para nós do campo das artes cênicas, com isso desenvolvemos essa live para mostrar os desafios e diferenças entre as construções narrativas para o teatro e para um game; e, como está sendo pensado e estudado a acessibilidade durante o processo de criação", comenda um dos diretores, Marcus Lobo.

Driblando as dificuldades do isolamento, o espetáculo “Jennifer”, montado durante a pandemia, estreia na próxima quinta-feira (17) e segue em cartaz até o dia 20 de dezembro, sempre às 20h, através do aplicativo Zoom. Após a apresentação, o público poderá participar de um bate-papo com a equipe.

Protagonizado pela atriz Matheuzza Xavier e com Zeca de Abreu no elenco, a montagem tem como proposta de ressignificar estigmas através de um maior contato com a comunidade Lgbtq+, sobretudo a trans, que geralmente é a mais marginalizada. 

O enredo gira em torno da relação conflituosa de Jeniffer com sua mãe Nazaré (Zeca de Abreu), que não aceita a orientação e condição sexual da filha, e o namorado Gustavo (Sidnaldo Lopes). "A história surgiu de uma inquietação: ‘Quem somos nós para julgarmos os outros?’ Já vinha pensando muito sobre o universo T dentro da comunidade Lgbtqia+. Então, resolvi escrever o espetáculo após ver uma foto de Zeca e Matheuzza em uma aula. Naquele momento, percebi que elas seriam as personagens que norteariam o enredo. Em seguida, deixei as informações, os dados e as vivências me conduzirem na escrita e hoje temos mais que uma obra artística que agregou pessoas, deu voz aos que antes não tinham e que vai ser objeto de representatividade para tantos e tantas pessoas lgbtqia+ em especial o universo T, que merece todo nosso respeito e reparação por tantas atrocidades feitas contra estas pessoas”, explica Oliveira Pedreira, autor e diretor da peça.

“Pra mim, fazer esse espetáculo foi a abertura de uma porta. Faço teatro há muitos anos e com a pandemia questionei o lugar da arte nesse momento. Foi aí que apareceu Oliveira Pedreira com o convite para esse processo todo online. Topei e logo de cara tive contato com um universo cheio de possibilidades e belezas em que nós, enquanto sociedade, precisamos conhecer e preservar. Fiquei apaixonada pelo texto e pela minha personagem ‘Nazaré’, que é uma mãe vítima de um sistema de opressão social e psicológica que torna pessoas boas em vilões trágicos. Jennifer é um daqueles espetáculos para tocar uma geração”, definiu Zeca.

Matheuzza, por sua vez, destacou o quanto a sociedade impõe uma marginalização das pessoas trans e comemorou o fato de poder levar ao palco esta discussão. "Poder estar em um espetáculo que nos traz visibilidade, em que temos a possibilidade de vivenciar as nossas identidades de travesti, de pessoa trans, é muito gratificante. A sociedade nos coloca uma carga histórica de fetichizar, de estereotipar, de patologizar. É como se a gente pertencesse ao submundo, num universo de segregação que só nós convivemos e entendemos, porque todas as possibilidades de trabalho, de auxílio à saúde, à educação, de bem estar, são negadas. O Brasil infelizmente ‘ostenta’ o pior lugar do mundo para uma pessoa travesti e trans viver. Nossa expectativa de vida é de 35 anos, contra 74 da expectativa do país”, comentou.  

O elenco conta ainda com Zé Carlos de Deus, Lene Nascimento, Enzo Iroko, Nana Dió, Lavigne Rosa e Morgana Lobo. 

 
SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Jennifer”
QUANDO: 17 a 20 de dezembro, às 20h
ONDE: Aplicativo Zoom
VALOR: Valores variam entre ingressos gratuitos, passando por R$ 5, até R$ 40 de contribuição (clique aqui)

Estreia, no próximo dia 11 de dezembro, a peça "Amores Surdos". Completamente produzida de forma remota por um grupo de estudantes e professores da Escola de Teatro da UFBA, o espetáculo reflete sobre a incomunicabilidade de uma família, cujo relacionamento está desgastado pela convivência intensa mas que se mantém conectada por um amor implícito.

Assim, apesar do peso da rotina, os laços familiares e a ideia de resiliência integram esse núcleo formado por três filhos, uma filha, e uma mãe, vividos por Isadora Werneck, Letícia Mensitieri, Matheus Avila, Thais Patez e, pela atriz convidada, Zeca de Abreu.

O espetáculo teatral é uma das atividades conduzidas ao longo do semestre letivo suplementar da universidade e é uma adaptação para a cena digital do texto escrito pela dramaturga, atriz e diretora mineira Grace Passô.

"Realizar uma montagem remota, em plena pandemia da Covid-19 e com todas as limitações impostas por ela, se tornou um exercício de reflexão sobre nossos próprios sentimentos e experiências individuais vividas neste momento, sem as quais, não conseguiríamos produzir este espetáculo”, comenta o professor Mateus Schimith, que assina a direção de "Amores Surdos".

A peça conta com a orientação de Hebe Alves e com a adaptação da dramaturgia de João Sanches, também docentes da Escola de Teatro. A trilha sonora original é  assinada por Luciano Bahia e as assistências de direção com Matheusa Matogrossa, Lucas Vasconcelos e Luiz Antônio Sena Jr. E o processo também conta com a parceria da Faculdade de Comunicação da UFBA, através da edição final da obra realizada por Bau Carvalho.

"Amores Surdos" vai estar disponível de forma gratuita, nos dias 11, 12 e 13 de dezembro no canal do YouTube da Escola de Teatro da UFBA, sempre às 19h. E, nos dias 11 e 13 de dezembro (sexta-feira e domingo), equipe e elenco vão realizar um bate-papo com o público.

Estreia, na próxima quinta-feira (26), às 19h, a primeira temporada virtual do espetáculo "Pele Negra, Máscaras Brancas". As apresentações seguem até o domingo (29) e envolvem a exibição do registro audiovisual da obra seguida por um bate-papo com as especialistas Cassia Maciel, Denise Carrascosa e Ana Flávia Magalhães, que irão discutir questões negro-referenciadas e os impactos do racismo sob a ótica de Frantz Fanon. 

Para assistir a montagem, que tem dramaturgia de Aldri Anunciação e direção de Onisajé (Fernanda Júlia), os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla. Produções, Pele Negra, Máscaras Brancas é baseado em tese homônima de Frantz Fanon e tem referências de “Os Condenados da Terra”, outra obra do autor. 

O primeiro livro apresenta a ferida da subjetividade negra; o segundo traz uma proposta de ação sobre essa subjetividade falhada ou estragada do negro pela colonialidade. A obra de ficção, que se vale de quase todas as teorias e ainda traz personagens analisadas pelo psiquiatra e filósofo, tem um elenco e equipe composta majoritariamente por pessoas negras e negros. 

Na peça, o próprio Fanon é o personagem principal. Ele é retratado em 2019 defendendo novamente sua tese de doutorado, rejeitada pela banca examinadora no ano de 1950. Em meio a defesa, Fanon apresenta seis personagens-tese que vivem em 2888. Nesse tempo-espaço, essas personagens desenvolvem as perspectivas ocidentalizadas de futuro para o negro e acabam enclausuradas em uma casa devido a ultrapassagem de uma das personagens frente ao “Regime Único Mundial”.

Com codireção de Licko Turle, professor visitante da UNIRIO, a encenação traz um elenco totalmente negro formado por dez atuantes: Iago Gonçalves, Igor Nascimento, Juliette Nascimento, Manu Moraes, Matheus Cardoso, Matheuzza Xavier, Rafaella Tuxá, Thallia Figueiredo, Victor Edvani e Wellington Lima. A coreógrafa Edileusa dos Santos é a responsável pela direção de movimento e preparação corporal.

O Balé Teatro Castro Alves (BTCA) e Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba) estreiam, nesta sexta-feira (13), o espetáculo “Des Faces”, dentro da programação do projeto “Voltando aos Palcos”. Direto do palco da Sala do Coro do TCA, a montagem será transmitida ao vivo no Youtube, a partir das 20h40.

Inspirada pelo uso das máscaras faciais no combate à transmissão da Covid-19, “Des faces” tem criação coreográfica de Fátima Berenguer. O elenco é formado pelos bailarinos Douglas Amaral, Fernanda Santana, Joely Pereira, Mirela França e Ruan Wills, e os músicos Francisco Roa (violino) e Serghei Iurcik (viola), que executam a trilha ao vivo. 

O espetáculo aborda as diversas proteções usadas pelas pessoas para distrair os demais e disfarçar desde desejos reprimidos a versões de si que podem ser julgadas por terceiros. No palco, os artistas buscam mostrar que o moralismo é um dos disfarces da hipocrisia.

Encerrando a programação do mês das crianças, o Sesc Bahia promove um show do grupo infantil Canastra Real, neste domingo (25). A apresentação, que integra o projeto “Dominguinho em Casa”, será transmitida ao vivo a partir das 11h, no Youtube do SescBahiaOficial. 

À frente do grupo, os músicos e pesquisadores José Rêgo (Pinduka) e Luciene Souza apresentam o espetáculo musical “Toada Crianceira: Cancioneiro Brincante da Infância”, que tem como objetivo promover a sociabilidade infantil de forma mais lúdica.

Entre uma cantiga e outra, eles recordam velhas brincadeiras da tradição oral (contos, cantos, poética), e prometem apresentar às crianças um universo lúdico e colorido.  

SERVIÇO
O QUÊ: Show do grupo Canastra Real
QUANDO: Domingo, 25 de outubro, às 11h
ONDE: Canal do YouTube /SescBahiaOficial 
VALOR: Gratuito

O Teatro Castro Alves (TCA) exibe em mais uma edição virtual do projeto "Domingo no TCA", dessa vez com a apresentação do espetáculo “A História do Soldado”, resultado do trabalho conjunto entre o Balé Teatro Castro Alves (BTCA) e a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA).

Através dela, os dois corpos artísticos da Bahia fazem renascer a obra da composição do russo Igor Stravinsky (1882-1971), a partir de texto do suíço Charles-Ferdinand Ramuz (1878-1947). Com texto e direção de Wanderley Meira, coreografia de Jorge Silva e regência de Eduardo Torres, o registro em vídeo entra no ar no dia 25 de outubro, às 11h, no canal de YouTube do TCA. 

A adaptação mantém intacta a versão original da composição musical, mas faz a história do soldado que vende seu violino ao diabo ganhar uma discussão contemporânea sobre o lugar do artista e da arte na atualidade. 

Wanderley Meira, diretor artístico do BTCA, conta que o objetivo é dialogar com a ideia de soldados-artistas que podem ser diabos das suas próprias trajetórias: “A obra é sobre a persistência e a resistência dos artistas que mantêm a marcha, apesar dos desvios e obstáculos” – tema ainda mais discutido nas circunstâncias dos dias de hoje. 

Para Carlos Prazeres, diretor artístico da OSBA, o coração do TCA é formado pelos seus dois corpos estáveis. “Ver este coração pulsando saudável para correr maratonas deve ser o nosso objetivo. Foi com este intuito que a OSBA fez o convite ao BTCA. ‘A História do Soldado’ veio para reafirmar e solidificar esta união, que deve ser celebrada a cada segundo”, assegura. 

DANÇA DE ORIXÁS GUERREIROS E TRILHA HISTÓRICA
Convidado para assinar a coreografia de “A História do Soldado”, Jorge Silva pensa o fazer artístico diário, apresentando os dançarinos como mulheres e homens comuns. Atravessados por traços das culturas afrodescendentes, os movimentos são inspirados nos orixás guerreiros, como Ogun e Iansã, partindo dos gestos cotidianos e da relação dos diversos corpos do BTCA com objetos.  

Na trilha, o espetáculo apresenta o trabalho do russo Igor Stravinsky, que explora uma enorme diversidade rítmica, extrapolando características do chamado “período russo”. A composição explora o material popular nacional, contemplando desde a marcha militar até danças mais populares, como tango, valsa e pasodoble espanhol. Mesmo com instrumentação reduzida, a ousadia faz dessa composição mais do que uma peça de câmara. A obra estreou em 1918, na cidade suíça de Lausanne, com formação de sete instrumentistas, número mantido nesta versão baiana.  

Para compor o enredo, os atores Daniel Farias e Fernanda Silva participam como narradores convidados. Cenário, figurino e maquiagem foram assinados por Zuarte Júnior e a iluminação é de João Sanches. 

Em cartaz desde setembro (clique aqui), o espetáculo solo “O Último Capítulo” faz mais uma temporada às quartas-feiras de outubro, (7, 14, 21 e 28), sempre às 20h, com transmissão online pelo Youtube, direto das instalações da Casa Preta Espaço de Cultura.

Com uma linguagem híbrida, que mistura audiovisual e elementos cênicos do teatro, o ator Danilo Cairo interpreta o jovem Matias Deodato, um bacharel em Direito, que se afirma como um grande acumulador de infortúnios e decide colocar um ponto final na sua história, transmitindo seu possível último dia de vida através de uma live, dentro da casa onde cresceu. No palco, o ator assume diversas subjetividades, interpretando não só Mathias, mas também outros personagens da vida do protagonista.

Dando continuidade ao projeto “Tem Psicoterapeuta na Plateia”, em formato digital, após o espetáculo o público poderá participar de um bate-papo com um profissional convidado. Aas psicólogas Ludimila Nunes e Ana Lucena de Sá, falam a respeito do tema “Suicídio na Adolescência: um olhar sobre o comportamento juvenil”, no dia 7 de outubro. Já no dia 14 de outubro, as psicólogas Jeane Tavares e Thaynara Souza Silva irão abordar o tema “Suicídio e as Mulheres: A Invisibilidade das Violências Cotidianas”.

SERVIÇO
O QUÊ: "O Último Capítulo" 
QUANDO: Quarta-feira, 7, 14, 21 de 28 de outubro, às 20h
ONDE: YouTube - link de acesso será encaminhado via email
QUANTO: Entre R$ 10 e R$ 50, à venda no Sympla (clique aqui)

O baiano Luis Miranda volta a encarnar a personagem Madame Sheila no dia 1º de outubro, quando faz a estreia online do espetáculo que leva o nome da socialite obcecada por moda e compras, que agora se vê em meio à quarentena. 

Com direção de Monique Gardenberg e cenografia de Daniela Thomas, a comédia “Madame Sheila” será apresentada em oito atos, com exibição gratuita e online, nas quintas-feiras de outubro e novembro, através do site do Teatro Unimed.

O espetáculo encenado pelo artista baiano tem ainda previsão de ser convertido em um longa-metragem, com lançamento em breve (clique aqui e saiba mais).

Através do Núcleo de Artes Circenses, a Fundação Cultural da Bahia (Funceb) homenageia as mulheres do circo, neste sábado (26), a partir das 19h, com a apresentação do espetáculo “Cabaré belas, arretadas e fora da casinha” e um bate-papo. 

Com transmissão no canal da Funceb no Youtube, o evento marca as comemorações pelo Dia da Artista, uma ressignificação do Dia do Artista, que é celebrado em 24 de agosto. 

O espetáculo “Cabaré belas, arretadas e fora da casinha” é estrelado pelo único grupo na capital baiana composto apenas por mulheres a apresentar variedades cômicas do universo circense. São elas, as artistas Vanda Cortez, Larissa Uerba, Ingridy Carvalho, Luana Tamaoki, Nadine Nascimento e Bruna Afonso. 

SERVIÇO
O QUÊ: Dia da Artista: espetáculo + bate-papo sobre mulheres circenses
QUANDO: Dia 26 de setembro (sábado), às 19h
ONDE: Youtube da Fundação Cultural

O espetáculo baiano “5 Segundos”, que estreou em 2019 inspirado na Segunda Guerra Mundial, volta a cartaz nos dias 17 e 24 de setembro, às 19h, no drive-in do Centro de Convenções de Salvador, situado na Boca do Rio.

De volta ao palco, a montagem terá um viés de “espetáculo-aula” e usado por professores baianos dedicados à preparação de concursos e vestibulares. Após a apresentação, os educadores farão uma análise interdisciplinar que envolve elementos da língua portuguesa e redação, matemática, ciências humanas e naturais, conteúdo exigido aos candidatos que realizam as provas do Enem.

Com texto do dramaturgo e historiador Ricardo Carvalho, “5 Segundos” se passa na Itália, durante a Segunda Guerra Mundial, tendo como foco os segundos decisivos na vida de dois oponentes, um soldado brasileiro e um nazista alemão que se topam na batalha sem armas de fogo ou munição (clique aqui e saiba mais). 

“A gente tem um soldado alemão, sujeito de linha de frente, uma figura do povo, mas uma figura do povo que compra todos os discursos totalitários que induziram e levaram a uma guerra mundial. Então, não tem como a gente não pensar sobre os discursos que são proferidos hoje e como a população assume esses discursos cegamente. [Não tem como não] Atentar para um perigo do cunho de novo regime totalitário, de um século XXI repetindo o quão desastrosa foi a primeira metade do século XX”, diz Daniel Arcades, que assina a direção, ao lado de Alan Miranda e Ricardo Carvalho, assina a direção da peça. 

À venda no Sympla (clique aqui), os ingressos custam R$ 120, por carro, com lotação máxima de quatro pessoas.

A atriz e cantora baiana Laila Garin estrela o espetáculo solo “Joana de Gota d'Água a Seco”, nesta sexta-feira (11), dentro da série Teatro #EmCasaComSesc. Dirigida por André Curti e Artur Luanda Ribeiro, da Cie Dos à Deux, a montagem será transmitida a partir das 21h30 no Instagram Sesc Ao Vivo e no YouTube Sesc São Paulo.

A partir dos versos e rimas do clássico de Chico Buarque e Paulo Pontes (1940-76), o solo busca traduzir a dramaturgia gestual da personagem, que se recusa a aceitar a condição que lhe foi imposta. Abandonada com os filhos por Jasão e expulsa de casa por se recusar a ser explorada, Joana grita com a voz e os gestos que lhe restam. 

Formada em interpretação pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Laila Garin ficou conhecida pelo público e pela crítica ao protagonizar o espetáculo “Elis, a Musical”. 

Estreia no dia 9 de setembro o espetáculo "O Último Capítulo". Encenado no meio virtual, no YouTube, a peça, que segundo o criador, o ator Danilo Cairo, é tem uma "linguagem híbrida", mistura o audiovisual com elementos cênicos do teatro. Junto com o espetáculo também haverá a estreia da segunda edição do projeto "Tem Psicoterapeuta na Plateia". As apresentações seguem pelos dias 14, 21 e 28 de setembro, sempre às 20h.

Na obra, o jovem Matias Deodato, um bacharel em Direito, que se afirma como um grande azarado no mundo e acumulador de infortúnios, decide colocar um ponto final na sua história, transmitindo tudo através de uma live dentro da casa da família em que foi criado desde criança, com o objetivo de realizar uma encenação do seu possível último dia de vida.

A Casa Preta, espaço cultural no bairro do Dois de Julho, será palco para encenação e o compartilhamento das memórias da vida de Matias, a partir de cada cômodo e objetos espalhados em sua casa, bem como pensamentos sobre o sentido da existência, a metáfora da morte, as contradições do amor, as heranças da família e questionando o que vem a ser a felicidade e quais são os motivos que nós temos pra se manter vivos nos dias de hoje.

A partir desse enredo de passagens autobiográficas e de questões que abordam esperança, amizade, contradições, realização, sonho, vida e morte, o ator vai assumindo diversas subjetividades, interpretando na narrativa não só o Mathias, mas também outros personagens da vida do protagonista. 

Em sua live a morte, Matias vai tecendo com muito humor e emoção a relação direta com cada parte desta casa, seus objetos, memórias e com a própria plateia digital; entrelaçando ficção e realidade até a grande revelação que acontece no final desta espécie de espetáculo live.

"Em seu último capítulo, Matias Deodato transforma sua vida em uma espetacularização da realidade. O seu caso não é o único, nas últimas duas décadas temos visto o aumento de transmissão de suicídio em plataformas digitais", ressalta Cairo, que aponta que a transposição do espetáculo para o meio virtual é foi desafio.

Pensando na temática do suicídio e outros assuntos relacionados a campanha nacional do Setembro Amarelo, Danilo Cairo e Toca de Teatro realizam o projeto "Tem Psicoterapia na Plateia", desta vez em formato digital. O público assistirá ao espetáculo O Último Capítulo – inspirado em conto escrito em 1833 por Machado de Assis – e, em seguida, ocorrerá um bate-papo virtual com psicoterapeutas convidados 

Os ingressos custam entre R$ 10 e R$ 50 e estão disponíveis na plataforma Sympla.

SERVIÇO
O QUÊ: O Último Capítulo - projeto Tem Psicoterapeuta na Plateia
QUANDO: 09 de setembro (quarta) e 14, 21 e 28 de setembro (segundas)
ONDE: YouTube - link de acesso será encaminhado via email
QUANTO: Entre R$ 10 e R$ 50

Em um momento em que enfrenta dificuldades financeiras (clique aqui e saiba mais), o Balé Folclórico da Bahia conseguiu um espaço para celebrar seus 32 anos e preservar a cultura. 

O grupo foi convidado por uma loja de Salvador para gravar um espetáculo coreográfico em suas dependências, no Caminho das Árvores, nesta terça (25) e quarta-feira (26). O espetáculo será transmitido na sexta (28), a partir das 20h, junto com uma campanha de doações voltadas para ajudar a instituição.

Criada por Zebrinha, a performance será executada por oito bailarinos da companhia, tendo como trilha sonora o Bolero de Ravel. “O figurino será especial, composto pela pintura corporal, realizada pelo artista Kleber Trindade, de acordo com cada ambiente da loja e seu mobiliário. Cada bailarino demorará 5 horas para ficar pronto. Será um trabalho espetacular”, contou Vavá Botelho, fundador do Balé Folclórico da Bahia. 

O espetáculo "Vozes de Canudos" vai reunir, nesta sexta-feira (31), nomes como Jurema Pires, Targino Gondim e Gereba em prol da aquisição de equipamentos de proteção e mantimentos para a população da cidade no Sertão do São Francisco atingida pela pandemia do novo coronavírus (Covid-19). 

O evento acontece a partir das 19h e será transmitido pelo canal da Canudos TV, no YouTube -- uma das instituições que estão promovendo a campanha junto com o campus avançado da Universidade do Estado da Bahia (UNEB) no município. 

Com a curadoria do professor Luiz Paulo Neiva, o "Vozes de Canudos" vai contar com apresentações de linguagens variadas como declamações de poemas, shows, dramatizações e a exibição de produções audiovisuais. 

Confira a programação completa:

 

 

 

 

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ESPETÁCULO VOZES DE CANUDOS No dia 31 de julho de 2020 o nome da solidariedade será CANUDOS. Fiel ao forte apelo da cultura, da história, da memória e das melhores tradições, o espetáculo evocará essa consciência solidária com muita música, arte cênica, poesia e audiovisuais. Pensando assim, o Campus Avançado de Canudos, da UNEB e a CANUDOS TV irmanam-se nessa rede de solidariedade. Vamos unir as nossas vozes para ajudar o povo de Canudos a enfrentar a pandemia com máscara, álcool em gel e mantimentos. Os mais necessitados terão prioridade. Canudos é o maior exemplo de resistência do Brasil. E quem resistiu a uma guerra vai resistir, lutar e ganhar a batalha contra a pandemia. O EXEMPLO DE RESISTÊNCIA DE CANUDOS NÃO PODE MORRER. VIVA CANUDOS! VIVA ANTÔNIO CONSELHEIRO! Se inscreva no canal: https://www.youtube.com/watch?v=8PgmBekf0U8

Uma publicação compartilhada por Canudos.UNEB (@canudos.uneb.campusavancado) em 23 de Jul, 2020 às 11:37 PDT