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O Restaurante Amado apresenta noite de Jazz a partir desta sexta-feira (12). O estabelecimento que já realizou jantares na mesma proposta, leva ao ambiente a cantora americana Alissa Sanders, que fará show ao vivo.

Com programação iniciada a partir das 20h, as vagas para interessados em uma noite de música e gastronomia poderão ser solicitadas por meio das redes sociais oficiais do estabelecimento.

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O cantor Samuel Rosa sairá em turnê com o primeiro projeto solo desde a saída da banda Skank, que teve os últimos shows de despedida em 2023. A turnê marca o lançamento do álbum 'Rosa', e terá passagem por Salvador com um show inédito no dia 28 de setembro na Concha Acústica do Teatro Castro Alves. 

Os ingressos para a apresentação começarão a ser vendidos em breve. Além de Salvador, outra cidade na Bahia irá receber o show do artista. Samuel foi uma das primeiras atrações anunciadas no Festival de Inverno Bahia, em Vitória da Conquista. O show acontecerá no dia 24 de agosto.

O novo projeto de Samuel traz um repertório com canções inéditas, como 'Segue o Jogo', que foi lançada no início do mês, além de sucessos compostos pelo ex-Skank ao longo dos últimos 30 anos.

"Estou ansioso para ganhar a estrada e encontrar o público de todo o Brasil que se interessa pelo meu trabalho e, obviamente, aqueles que querem ouvir as canções que eu fiz durante toda a minha carreira. Como diria Sting, é um show para fazer as pessoas se sentirem, naquele momento, no melhor lugar do mundo", afirma Samuel.

No palco, o cantor tem a companhia de músicos que acompanham Samuel desde 2019, ano em que anunciou a parada do Skank. O artista irá rodar o Brasil ao lado de Doca Rolim, Alexandre Mourão, Pedro Kremer, Marcelo Dai, Pedro Aristides, Vinícius Augusto e Pedro Mota (trompete).

A Bahia tem um novo favorito na grade de atrações do São João nos mais de 200 municípios que recebem os festejos juninos em 2024. O gênero dominante ainda é o arrocha, mas o representante do ritmo foi que mudou. O grupo Toque Dez se tornou a banda mais contratada pelos municípios baianos neste ano para rodar o estado com shows durante o período que compreende as festas juninas.

De acordo com o Painel da Transparência dos Festejos Juninos do Ministério Público do Estado (MP-BA), o grupo fundado em Serrinha tem 25 apresentações agendadas para a Bahia, das 40 datas da agenda. Ao todo são 26, no entanto, 1 das apresentações aconteceu em maio, e já não consta na agenda de São João da banda.

Criada em 2018, o grupo Toque Dez é considerado um dos novos representantes do arrocha e tem apresentado um crescimento no cenário nacional. Em 2020, dois anos após o surgimento da banda, o grupo liderado por Milsinho liderou o ranking de downloads do site 'Sua Música'.

Após o crescimento do grupo, o nome de Milsinho foi incluído no nome da banda, passando a ser conhecido como 'Milisinho Toque Dez'. No Spotify, a banda tem 932,6 mil ouvintes mensais.

ARROCHA EM ALTA

O comportamento é o mesmo que o de dois anos anteriores e pós pandemia. Em 2023, o cantor sergipano Nadson O Ferinha foi o recordista em shows na Bahia com 27 apresentações, incluindo uma em Salvador. Já em 2022, primeiro ano de São João pós pandemia, Thiago Aquino dominou o ranking com 25 contratações, e fez história na capital baiana ao superlotar o Parque de Exposições.

Um fato curioso do levantamento feito pelo MP é que nos três anos, o top 5 contratações conta sempre com um representante do arrocha além do topo e o cantor Tayrone aparece em todos os anos como um dos favoritos, mas nunca em primeiro lugar, com uma diferença pequena entre as posições.

Foto: Instagram

Em 2022, os 5 mais contratados foram Aquino, Tayrone, Kart Love e Toque Dez. Já em 2023, a banda Mastruz com Leite e os cantores Batista Lima e Tarcísio do Acordeon ficaram com o 2º, 3º e 4º lugar respectivamente, deixando o 5º para Tayrone.

Neste ano, o cantor Tayrone aparece em 2º lugar na lista com 23 shows, enquanto Devinho Novaes aparece em terceiro com 21 e a banda Calcinha Preta é a quarta colocada com 18 apresentações no estado. O cantor acreano Heitor Costa fica em 5º lugar, empatado com o grupo de forró sergipano. Após dominar o topo em 2023, o cantor Nadson O Ferinha apresentou uma queda e tem confirmado apenas 12 shows na Bahia.

Foto: Divulgação

Em recente entrevista ao Bahia Notícias, o cantor Lucas Kart, do Kart Love, comemorou o crescimento do arrocha no cenário nacional. Neste ano, o artista não aparece no top cinco das contratações na Bahia, mas celebra a agenda cheia pelo Nordeste e os projetos profissionais que tem rodado o Brasil. "A gente está na luta já há um tempo e observa a chegada de novos artistas. A internet também tem favorecido esse crescimento e tem deixado o mercado ainda mais movimentado, então, todo mês a gente vê surgindo artistas novos, além dos artistas que não são do gênero, mas incluem o arrocha no repertório".

Confira lista com os 10 artistas mais contratados de 2024:

Foto: MP-BA

E O FORRÓ?

O ranking divulgado pelo MP-BA chama a atenção pela ausência de artistas de forró entre os 10 artistas mais contratados. Na lista, os primeiros artistas do gênero, que é conhecido por representar os festejos juninos, os três primeiros nomes a aparecerem são: Calcinha Preta (18), Mastruz com Leite (16) e Solange Almeida (14).

No quesito tradição, os nomes considerados "raiz" pelo público vão aparecer fora do Top 10. Os primeiros são Flávio José (13), Saia Rodada (12), Dorgival Dantas (11), Cavaleiros do Forró (10) e Adelmário Coelho (9).

Em 2023, a Câmara Federal aprovou em regime de urgência o Projeto de Lei (PL) 3083/2023, que prevê a destinação de 80% do montante total de recursos públicos destinados à realização de festas juninas para artistas ligados ao forró e à cultura regional.

A Lei Luiz Gonzaga, de autoria do cantor Armandinho, da banda Fulô de Mandacaru, de Caruaru, em Pernambuco, e apresentada pelo deputado pernambucano Fernando Rodolfo (PL), teve 278 votos a favor, 88 contra e quatro abstenções, tem como propósito o fomento à economia local e regional, valorização dos artistas e produtores culturais locais.

Vale lembrar que em 2023, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou a Lei 14.720/23, que reconhece oficialmente o forró como manifestação da cultura nacional.

O Governo da Bahia também reforçou o compromisso em priorizar o apoio às entidades, aos grupos de cultura e aos artistas locais. “O governador me encomendou que a Secretaria de Cultura tenha a forma de apoio à nossa cultura raiz, a cultura do forró pé de serra, dos trios nordestinos, da quadrilha junina, do samba junino, essas manifestações tão importantes e tão identitárias do São João. Então nós teremos muita valorização disso”, afirmou o secretário estadual de Cultura, Bruno Monteiro.

Ranking 2023 | Foto: MP-BA

Na capital baiana, o Pelourinho será o foco do governo para fomentar a cultura raiz com uma programação com grandes nomes dos dias 21 a 24 de junho.

Nos anos anteriores Adelmário Coelho chegou a aparecer um pouco mais em cima na lista, sendo o 7º artista mais contratado com 13 shows, atrás de Aquino, Tayrone, Tarcísio do Acordeon e Nadson O Ferinha. Neste ano, em 2023, os cantores de forró que ficaram em melhor colocação foi Mastruz com Leite (15) e Batista Lima (14).

O primeiro ano pós pandemia, 2022, contou com 3 nomes no Top 10. Limão com Mel, Colher de Pau e Mastruz com Leite, os três com 12 contrataões. Adelmário Coelho apareceu em 16º lugar com 9 apresentações, e Lordão em 12º lugar com 11 shows.

Ranking de 2022 | Foto: MP-BA

O cantor Pablo surpreendeu os seguidores ao anunciar nesta terça-feira (4) uma decisão, a de dar adeus a sofrência. Em um vídeo compartilhado nas redes sociais, o artista contou aos amantes do arrocha que daria um tempo. “É uma situação que eu tenho pensado já há um tempo e agora por esses dias, conversando com minha mulher, eu decidi que eu vou parar com a sofrência pelo menos, nesse momento, é o que eu penso em fazer”, contou.

 

 

 

 

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O anúncio do artista vem sendo tratado por alguns fãs como uma jogada de marketing. Isso porquê, Pablo tem um projeto para ser lançado no dia 7 de junho o EP ‘Também Gosto’ que trará regravações de Belo, Fábio Jr., Ray Douglas e Teodoro & Sampaio. 

A ideia do projeto é apresentar aos fãs parte da playlist e da vida de Pablo, e traz as canções em um arranjos de seresta. Gravado no Colon, um boteco de Salvador, que fica localizado no Campo Grande, o EP será um audiovisual com direção de Pablo, em parceria com Chico Kertez.

Além deste projeto, o artista segue com a agenda de São João que conta com 36 shows pelo Nordeste, e ainda trabalha o último grande audiovisual ‘Pablo 20 Anos’, que celebra os 20 anos de carreira do cantor e compositor. Um dos próximos shows com o projeto acontecerá em Feira de Santana em agosto. Já na capital baiana, o próximo show do artista acontecerá no 10h de Arrocha.

Em novembro deste ano, Pablo ainda apresenta um show especial em parceria com a cantora Joelma. O festival Bateu Saudade foi anunciado pela cantora paraense no início de maio. “Prepare-se para uma explosão de emoções! Estamos animados em anunciar o lançamento do nosso novo projeto! Um show com musicas para dançar e chorar! Mal podemos esperar para compartilhar essa jornada musical única com vocês. Fiquem ligados!”, dizia a postagem nas redes sociais.

A capital baiana será o marco zero da turnê "Xande canta Caetano", projeto do cantor Xande de Pilares em homenagem a Caetano Veloso, que foi gravado durante a pandemia da Covid-19 e lançado em 2023. E para tornar o momento ainda mais especial, além de receber o homenageado no palco, Xande vem para Salvador com uma expectativa, a de alguém se interessar pelo projeto e "ter uma ideia de gravar um audiovisual" do show.

Em coletiva de imprensa realizada nesta terça-feira (28) com jornalistas baianos, o artista revelou que, durante a construção do repertório para a turnê, pensou sobre a possibilidade de transformar o projeto em audiovisual e começou a montar a lista nessa intenção.

Caso seguisse a linha do CD, o show, que tem direção de Regina Casé, teria apenas 10 músicas. Como o plano era oferecer para o público uma experiência, o artista incluiu outros sucessos de Caetano no repertório, entre eles uma música que era cantada pela avó do artista para ele quando pequeno, 'Queixa', 'Tieta' e 'Trem das Cores'.

"Como virou uma turnê, aí nós tivemos que dar uma alongada no repertório, porque tem muita coisa do Caetano que eu queria gravar, que não está nesse disco, porque o disco era somente 10 faixas e que eu forcei para 11. O nome da minha avó é Irene, e ela cantava uma música para mim que eu não sabia que era do Caetano também. 'Eu não sou daqui, eu não tenho nada, quero ver Irene dar sua risada', e aí eu me deparo com essa música e a gente colocou no repertório [...] Por que eu coloquei dessa forma? Porque isso pode virar um audiovisual. De repente, alguém tem uma ideia de gravar um e aí aumentar mais o repertório. Então a gente já tem que estar preparado. [...] Eu não vou dar spoiler, não, mas tá bem legal", afirmou o sambista.

Foto: Fernando Young

O cantor não esconde o nervosismo de subir ao palco com o projeto, que é inédito neste formato. Em Salvador, o público poderá acompanhar um show ainda mais especial com a participação de Caetano dividindo os vocais com Xande.

"Eu fico nervoso para tudo. Sou um cara que me cobro muito, eu gosto de fazer tudo certinho. Eu ainda me sinto um aluno, só vou parar de aprender quando fechar os olhos e o coração parar. Estou muito nervoso para a estreia dessa turnê e agora mais ainda porque o Caetano vai cantar junto, mas ele me deixa super à vontade. Ele me dá muita dica."

COMO SURGIU O ÁLBUM?
Durante o bate-papo, Xande contou a história do nascimento do disco, que em poucos dias de lançado alcançou o Top Global do Spotify. O sambista diz que Caetano se encantou ao ouvir a própria música sendo tocada em um cavaquinho.

"Sou muito viciado em música, sou muito viciado em ouvir e tô sempre ouvindo tudo quanto é música desde criança. E em uma das visitas que eu sempre fazia na casa de Paula, aquela resenha de sempre ao final de algum evento, eu cantei 'José' de Carlos Drummond de Andrade e 'Ela e Eu' no cavaquinho, e ele nunca tinha visto ninguém tocar uma música dele no cavaquinho. O Caetano teve a ideia de fazer um show no teatro, eu, sozinho, sentado em uma cadeira tocando cavaquinho."

Foto: Instagram

Segundo o artista, a princípio houve o medo de dar voz aos sucessos do veterano, a quem tem como inspiração, mas o acolhimento e suporte de Caetano e Paula Lavigne para ir em frente com o CD foi o suficiente para entrar em estúdio e fazer o registro das próprias versões de "O Amor", "Diamante Verdadeiro", "Tigresa", "Qualquer Coisa" e "Alegria Alegria".

"Eu fiquei desesperado, morrendo de medo. Uma coisa é voz e violão, piano, mas só voz e cavaquinho, uma hora ninguém vai aguentar. Eu fiquei meio sumido da casa do Caetano, com medo dele insistir nessa história e quando retornei ele teve a ideia de fazer um disco em homenagem aos 80 anos. Só não podia gravar os sambas que ele fez para não ficar a mesma coisa. Fizemos uma curadoria, eu, Mosquito, Pretinho, Caetano e Paula e chegamos a esse disco."

CAETANO PRESENTE NA INFÂNCIA DE XANDE
Noveleiro desde cedo, Xande conta que sua relação com a obra do baiano veio através das dramaturgias. "Sempre fui muito noveleiro, porque eu não podia brincar, não podia sair, aí eu assisti uma novela chamada 'Sem Lenço, Sem Documento' e 'Alegria Alegria' fazia parte da abertura dessa novela", contou.

Entre as histórias do sambista com as músicas de Caetano estão a música 'Irene', nome da avó do cantor, e um episódio que marcou o artista ainda na época da escola: quando um professor pediu para que ele fizesse uma análise de uma música do baiano. A canção em questão era 'Qualquer Coisa', de 1975.
 

"Essa música está no disco por causa dessa história. Eu tinha um professor de português, o nome dele era Jorge. Eu estava ali entre 13 e 14 anos de idade quando Jorge chegou com essa música na sala, pedindo para que todos fizessem uma redação falando o que tinham achado da letra. Eu fui o único que não fiz o texto; simplesmente escrevi o que estava no quadro. Li, reli, e todo mundo fazendo redação. Lembro que peguei um hidrocor verde, dobrei e coloquei na mesa. Quando ele sentou para corrigir, para revisar, perguntou por que todos fizeram um texto e eu tinha colocado o que estava no quadro. Eu expliquei que o que estava no quadro tinha sido o que eu entendi. Expliquei para ele que era como se eu estivesse olhando um quadro abstrato; cada um interpreta da sua forma e eu entendi algumas coisas dessa música, só que ia ficar um texto enorme. Então, eu entendi 'Qualquer Coisa'", conta.

Conhecido pelo estilo único no samba, Xande respondeu ao Bahia Notícias sobre uma das grandes marcas dele na música, o improviso, e a reação de Caetano com esses momentos de descontração. Segundo o artista, o baiano se mostrou mais tímido e observador.

"O Caetano gosta de me ver improvisar. Eu improviso muito com o Mosquito, mas eu nunca improvisei com o Caetano. Ele é mais tímido do que a gente; ele prefere mais observar. Sempre quando tem essas brincadeiras, diversão. Uma vez, estava eu, Mosquito, Emicida, até a Queen Latifah entrou no improviso uma vez. Isso é uma das coisas que eu mais gosto de fazer", contou.

Foto: Uns Produções e Filmes

Xande, que passou de inspirado para inspiração, se tornando referência para diversos novos nomes da cena, retornou ao ponto de partida com a homenagem a Caetano. Ao BN, o artista falou sobre como se sente dando voz a projetos como o 'Xande canta Caetano', que revisita clássicos da música brasileira e apresenta, ou melhor, reapresenta obras para uma nova geração.

"Eu me sinto lisonjeado, me sinto lembrado. De certa forma, quando a gente é influenciado e a gente vê que a gente está influenciando, eu, nesse caso, nessa condição de influenciador, procuro passar tudo que eu recebi para frente. Procuro dar esse tipo de exemplo, e procuro também mostrar a importância que a música tem que ter. A música tem que ser mais importante. Eu sou instrumentista, mas dou muito mais importância para a música porque é a música que faz a gente se arrepiar, faz a gente sorrir, chora. Tem vários tipos de reação. Então, essa coisa de estar sempre resgatando músicas que de certa forma fazem parte da minha vida é muito bom. Tem gente que tem medo, 'Ah, será que se eu regravar, será que eu não vou ser cobrado? Ninguém vai me sacanear?'. Não. A música está aí para todo mundo desfrutar dela. A gente tem que estar mesmo resgatando. Quando eu escutei o Zeca cantando 'Jura', eu lembrei do meu avô; aquilo me deu mais vontade de regravar porque o Zeca me influenciou nesse sentido também."

O aniversário de quatro anos do grupo feminino de samba, Sambaiana, que tem como vocalista a cantora Ju Moraes, se transformou em um projeto audiovisual que estreou nesta sexta-feira (3) nas principais plataformas digitais.

O grupo, formado por Grace Profeta (voz e percussão), Ju Moraes (voz), Lalá Evangelista (percussão), Marcinha BB (percussão), Marília Sodré (voz e violão), Rayra (cavaco) e Lorena Martins (baterista), conquistou as ruas do Rio Vermelho com um show aberto ao público no palco Raul Seixas, e mostrou a força feminina do samba baiano.

"Esse projeto representa muito bem a história construída por nós até aqui e vai pavimentar o que virá. Da ideação ao resultado final foram muitas mãos e mentes envolvidas que acreditaram, fizeram o melhor e agora todo mundo vai poder ver e celebrar com a gente essa primeira parte que, com certeza, vai deixar o gostinho de quero mais para os lançamentos que virão", afirmou Ju.

Na primeira etapa do projeto, o público poderá ouvir as versões de 'Muito Obrigado Axé', de Carlinhos Brown, 'É D'Oxum', de Gerônimo Santana, 'Fulgás' de Marina Lima e 'Mania de Você' de Rita Lee. Entre as músicas autorais estão 'Groove Arrastado' e 'A Mais Bonita da Cidade'.

"A nossa identidade está impressa em absolutamente tudo. Com um repertório escolhido a dedo, com muito preparo, trazendo as nossas canções e grandes clássicos da música da Bahia, da música brasileira, conseguimos apresentar o resultado que desejávamos, que trabalhamos muito para construir em conjunto", afirmou Marília Sodré, que é diretora musical do grupo.

Para quem quiser conferir a apresentação ao vivo, a banda se apresenta no dia 18 de maio no Colaboraê. 

A banda norte-americana de metal Slipknot terá um toque verde e amarelo  com a chegada do baterista Eloy Casagrande. O brasileiro foi anunciado como o novo integrante do grupo por meio das redes sociais oficiais da banda.

“Slipknot oficialmente dá as boas-vindas a Eloy Casagrande”, informou a banda ao compartilhar o 1º registro oficial de Eloy com o figurino utilizado por todo o grupo, o macacão vermelho e a marcante máscara.

Foto: YouTube

Ex-baterista do Sepultura, Eloy não conteve a emoção ao falar sobre a nova família. "Um momento muito emocionante. Impensável até então. Não há nada a perder, não há nada a ganhar. Há apenas o viver. Estamos aqui como um só. Obrigado Slipknot por acreditar em mim. Obrigado a todos os maggots e fãs ao redor do mundo. Vejo vocês na estrada, meus Slipknotos. ‘Here comes more pain‘”, escreveu ele.

Eloy deixou a banda Sepultura neste ano, após 13 anos, durante a preparação do grupo brasileiro de heavy metal para a turnê de despedida. Com isso, a ida do músico para o Slipknot já era especulado pelos fãs.

A primeira apresentação do baterista com o grupo aconteceu no dia 25 de abril, no bar Pappy + Harriet's, nos Estados Unidos. Na web, a chegada de Eloy foi celebrada pelos fãs.

“Mais do que merecido, mano. Slipknot que ganhou”, elogiou um internauta. "O Brasil inteiro tá muito feliz por vc. O maior baterista de metal da atualidade", escreveu outro.

"História de superação! Um exemplo! Uma banda que começou no interior dos Estados Unidos, foi ganhando seu espaço aos poucos e hoje tem o privilégio de tocar com o Deus da batera!", brincou um terceiro.

Ivete Sangalo e Pedro Sampaio? O feat pode estar mais perto do que se imagina. A cantora, que em 2024 celebra 30 anos de carreira com uma turnê especial, chegou com uma proposta de mixagem para o DJ e funkeiro.

Pedro Sampaio mostra ‘convite’ de Ivete Sangalo para parceria

???? Reprodução/ Instagram pic.twitter.com/eLsHh406Gt

— BN Holofote (@bnholofote) April 30, 2024

O "convite" foi compartilhado por Pedro Sampaio nas redes sociais e aconteceu na última segunda-feira (29), nos bastidores do anúncio do Dia Brasil do Rock in Rio, que terá uma programação totalmente voltada para a música brasileira.

Na ocasião, o DJ compartilhou o encontro ao ser questionado por um fã sobre o feat. entre eles dois. No vídeo, é possível ouvir Ivete falando sobre um áudio, que foi interpretado pelos internautas como uma música. "Eu vou te mandar um áudio e aí você mexe do jeito que você quiser", disse a artista.

Sampaio ainda brincou com a situação. "Talvez esse tenha sido o momento que ela me convidou kkkkk", escreveu.

Em entrevista ao Bahia Notícias durante o Carnaval de Salvador, Pedro Sampaio falou sobre se inspirar na música baiana e ter a referência do pagodão em seus trabalhos. 

“Eu sou realmente muito fã do Carlinhos Brown, sou muito fã dos Tribalistas também, eu acho que é uma musicalidade que nunca morre. Eu amo a versatilidade do pagodão baiano. Então, a célula baiana está sempre viva dentro de mim”, contou ele.

Vale lembrar que Ivete Sangalo já caiu no funk na última turnê dela. A artista colocou um momento na apresentação que se assemelha a "assinatura" de Pedro Sampaio nas músicas, e nesta hora o funk se faz presente no repertório de Mainha.

A capital baiana será um dos destinos do rapper Abebe Bikala, o BK, em julho. O artista anunciou que irá desembarcar em Salvador com a turnê ICARUS: A Apoteose, com apresentação única na Concha Acústica do Teatro Castro Alves.

Salvador, chegou a vez de vocês viverem a experiência de ICARUS: A Apoteose! Avisa geral que eu tô voltando com um show ainda maior e as vendas abrem na segunda-feira, 29/04, às 12h ?? pic.twitter.com/K5L54Hyj7P

— BK (@bkttlapa) April 24, 2024

O show acontecerá no dia 27 de julho e as vendas para o evento abrem na segunda-feira, dia 29 de abril, a partir das 12h no site Sympla.

Na turnê, que leva o nome do quarto álbum de estúdio do artista, o rapper promete uma experiência única aos fãs após a estreia grandiosa que que levou mais de 20 mil fãs para a Apoteose, Sambódromo do Rio de Janeiro.

O disco conta com mais de 200 milhões de reproduções nas plataformas digitais.

O rapper e compositor, que iniciou a carreira em 2016 com o álbum 'Castelos e Ruínas', tem outros dois discos além do 'Icarus', que trazem letras profundas e reflexivas. Entre as inspirações do carioca estão Mano Brown, Jay-Z e Marcelo D2.

Em 2023, BK conquistou o leão de bronze do Festival Cannes com o disco ICARUS. O trabalho do artista carioca foi submetido na categoria “Criação de uma Nova Identidade de Marca”, e junto a AKQA Coala recebeu o troféu pela ideia do projeto 'Neo Icarus'.

Um arrocha bem cantado tem potencial de fazer um cidadão beber o mar de canudinho, atravessar o polo norte de shortinho e entrar descalço em um vulcão em erupção. Mas também consegue movimentar não só a pélvis na execução do "180, 180, 360", como mobilizar um dos maiores nomes do Axé Music a gravar o gênero que desde os anos 2000, não para de tocar nas rádios de toda a Bahia.

Foi a voz de Silvanno Salles em 'Amoreco', uma versão do hit de Simone & Simaria, que fez com que Carlinhos Brown tirasse do papel um feat com o artista simõesfilhense, conhecido por suas versões de sucessos brasileiros.

O arrocha será o ritmo cantado pelo Cacique em ao menos duas novas canções do artista a serem lançadas nos próximos meses. Em entrevista ao Bahia Notícias, Silvanno Sallles confirmou a parceria com o intérprete de 'Tantinho' e contou como surgiu o convite para a colaboração. Na época, chegou a ser especulado que Silvanno teria sido convidado por conta da polêmica com Rodriguinho no BBB 24.

"O convite veio independente da polêmica com Rodriguinho. Foi uma coincidência. Um amigo meu que fez o intermédio, ele disse 'A produção de Carlinhos Brown quer falar com você referente a um feat', esse amigo comentou comigo antes da polêmica de Rodriguinho. Eu soube do interesse dele quando viralizou o vídeo dele dançando a minha música", conta.

Salles foi procurado por Fábio Almeida, empresário de Brown, para firmar a parceria com o Cacique e gravar a canção inédita, uma composição do próprio Brown 'Paixão de Paredão'.

"Fábio me ligou e disse que Carlinhos que tinha pedido para entrar em contato com interesse em fazer o feat., ele ainda disse 'Eu não sei se você toparia'. Eu disse na hora 'Para mim será um prazer, uma honra, ter uma parceria com ele'. Eu, que sou fã do trabalho de Brown, das composições dele e já gravei 'Tantinho', que é uma música que não sai do meu repertório".

Além de Silvanno Salles, outro nome da cena com quem Carlinhos Brown esteve em estúdio foi a cantora sergipana Symone Morena, voz feminina do arrocha que vem fazendo sucesso desde 2023.

O Bahia Notícias procurou a produção da artista que confirmou a colaboração com Brown, mas não deu mais detalhes sobre lançamento nem qual música foi gravada. Na web, Symone chegou a compartilhar um registro ao lado de Carlinhos e citou que o Cacique gravava um projeto.

"Hoje realizei mais um sonho. Carlinhos Brown, obrigada por ter me convidado para fazer parte desse projeto lindo que honra estar pertinho de você", disse ela que foi elogiada pelo desempenho por Brown. "Você arrasou".

Com o arrocha em destaque no Brasil, Silvanno só tem motivos para comemorar. O artista, que está prestes a iniciar uma turnê pela Europa, celebrou os louros colhidos através da repercussão do Big Brother Brasil, onde o artista foi citado por Davi e ainda ganhou um remix e Dennis DJ.

"Eu estou muito feliz com tudo isso que está acontecendo ultimamente. Agradeço a Deus e ao nosso baiano Davi, que tem representado a nossa cultura na Globo, que tá sempre falando o meu nome, o de outros colegas. Até as coisas que Rodriguinho falou, refletiram de forma positiva no meu trabalho, na minha carreira. O Dennis DJ fez um remix de uma música minha e tocou ao vivo. Carioca, do Rio, que tocou minha música 'Romance'."

Para a lista de colaborações ficar completa, Silvanno conta que só falta realizar um sonho, o de gravar com Ivete Sangalo. "Sei que ela gosta de arrocha e seria uma honra gravar com ela".

O samba fará parte do repertório de Claudia Leitte em uma parceria inédita com Léo Santana. Às vésperas de gravar um novo DVD em São Paulo, a artista anunciou o feat com o pagodeiro na faixa 'Dragão Chinês'.

A canção chega às plataformas digitais a partir de sexta-feira (22) Divulgado com exclusividade por Hugo Gloss, o projeto promete deixar o público na sofrência. "Ainda tá recente, ainda sinto falta, me diz como é que apaga, tatuagem na alma", diz um trecho da música.

 

 

 

 

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A faixa foi composta por Samir Trindade, responsável por diversos sucessos da carreira de Ivete Sangalo, entre eles 'Macetando', Elizeu Henrique e Cleitinho Persona, ambos conhecidos por composições no pagode. 

PROJETO INTEMPORAL

Após muito suspense, a artista anunciou a gravação do próximo projeto audiovisual. Com assinatura da Opus Entretenimento, Claudia Leitte irá gravar no dia 9 de abril, em São Paulo, o DVD Intemporal, projeto em formato acústico. 

"Preparem-se para uma experiência acústica de tirar o fôlego! [...] A gente vai fazer um show lindo que se chama INTEMPORAL. Acho que você vai se amarrar, você não pode faltar", contou ela. 

A teoria do Big Bang, uma das mais aceitas cientificamente para comprovar o início de tudo, pode ser utilizada como sinônimo para justificar o início de outras coisas, para além da criação do universo atual. 

Em uma analogia à explosão que há cerca de 15 bilhões de anos deu origem ao que somos hoje, para se ter o que conhecemos hoje como ‘Axé Music’, foi necessária uma explosão em algum lugar da Terra, sendo a terra em questão, Salvador, mais especificamente o endereço da “casa do axé”, os estúdios do administrador e advogado Wesley Rangel (1950-2016), o Estúdio WR, criado em 1975, que foi berço do movimento revolucionário na música baiana.

E é a história deste local e de quem fez ele acontecer que o editor de áudio Nuno Penna e a jornalista Maira Cristina querem contar no documentário “Alegria da Cidade”, que vem sendo produzido com recursos próprios há mais de 10 anos, na esperança de fazer a fantasia, tão cantada por diversos intérpretes da música baiana em ‘Baianidade Nagô’, ser eterna. 

“Eu tive a ideia de filmar, começar, na verdade, a registrar as pessoas mais velhas que fizeram parte da história da WR, porque eu sabia que eles estavam começando a ficar mais velhos e a gente ia perder um pouco a capacidade de, através deles, entender essa história. Na época, Rangel já estava diagnosticado com câncer, e eu comecei primeiro sem um roteiro, sem uma ideia definida de um documentário, pensei mesmo em começar a entrevistar as pessoas para ter esse registro”, conta Nuno. 

Foto: Registro cedido pela equipe do documentário Alegria da Cidade 

A ideia surge, além de um desejo de marcar a história de um dos espaços mais importantes da música baiana, como uma forma de eternizar as próprias memórias de Nuno, que iniciou a carreira como editor de áudio nos estúdios de Rangel, com uma chance dada pelo produtor musical. 

“Foi o meu primeiro trabalho e quando eu entrei, que vi aquela história eu fiquei fascinado. Eu entrei lá em meados de 98. Fiz a entrevista no dia do aniversário de Rangel, ele me deu uma carona até em casa e a gente foi conversando sobre a proposta de estágio. A WR me formou na prática, como grande parte dos operadores que trabalharam lá. A maioria da mão de obra era formada na prática, né? Eu não tinha conhecimento, mas tinha muita vontade.”

Ao lado de Maira Cristina, Nuno conta, através de depoimentos, imagens de arquivo e músicas que marcaram época, a história das mãos, vozes e cabeças pensantes responsáveis por grandes momentos da música baiana, como um dos discos mais importantes de Lazzo Matumbi, autor da canção que dá título ao documentário. 

Foto: Registro cedido pela equipe do documentário Alegria da Cidade 

“Nuno me ligou em busca de uma pessoa para ser assessora de imprensa desse projeto, e como eu sou muito amiga, eu disse ‘Não quero ser assessora, quero fazer o roteiro’. Eu já conhecia a história, o estúdio e entendia um pouco também essa importância WR pra sonoridade da Bahia. Fora que uma coisa que eu achei muito forte no projeto foi essa ideia de falar no estúdio e de quem estava lá desde o começo”, conta a jornalista. 

Para isso, a dupla foi atrás dos bastidores da canção, entre eles Nilton César Lacerda dos Santos, o baterista Cezinha, que tem papel importante em grandes álbuns da música baiana.

“A gente quis ouvir os músicos envolvidos nessas gravações. No documentário a gente tem um cuidado com essa coisa do técnico. Ouvimos os artistas, é claro, mas buscamos ouvir os músicos, os coristas, guitarristas, percussionistas, baixistas. Queremos a voz dessa galera que não está na frente, na capa do disco, mas que está ali nos créditos. Cesinha, que era baterista de Luiz Caldas na época do Acordes Verdes e que hoje toca com todo mundo, ele tem uma memória tão rica e entende tanto do axé, do negócio da criação como qualquer artista, entendeu? Mas de repente esse cara nunca foi ouvido.”

 

 

 

 

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Em uma caminhada independente, Nuno e Maira conseguiram reunir depoimentos de figuras importantes para a “casa do axé” e de tantos outros ritmos para os quais Rangel abriu as portas ao longo dos anos, como reggae de Edson Gomes, o samba de Roberto Mendes, o forró de Zelito Miranda, o rock da Camisa de Vênus, mas brigam para fazer com que essa história consiga ser ouvida ao redor da Bahia e do Brasil.

“É muito cansativo você ter um documentário, que fala sobre, talvez, a maior revolução musical brasileira desde a Bossa Nova, e não ter tanto apoio. Isso, no sentido de que a música que nasceu aqui quebrou padrões muito consolidados, seja na forma, na técnica, seja no conteúdo. A Bahia se orgulha muito do 2 de julho, da independência, mas a independência musical para a Bahia só veio a partir de 85, foi quando a WR grava e consegue estourar no Brasil todo, tocar nas rádios um disco gravado e mixado aqui. Antes disso, qualquer artista que tivesse a pretensão de fazer qualquer tipo de música, seja rock, seja MPB, bossa nova, samba, ele não teria espaço na Bahia, seja para gravar, seja para depois de gravar conseguir com que essa música entrasse nas rádios. Porque havia toda uma estrutura pronta que estava no Rio-São Paulo. A WR foi o primeiro estúdio, fora do eixo Rio-São Paulo, a produzir música em escala e fazer sucesso a ponto de vender mais que artistas do eixo. Como é que essa revolução, que aconteceu aqui, não atrai pessoas que detém o poder de financiar essa história?”

Foto: Site Estúdio WR

Desde que o documentário começou a ser produzido, em 2013, até os dias atuais, Nuno conta que inscreveu o projeto em todos os editais do município, estado e federal, no entanto, não conseguiu ser contemplado. 

“Hoje, a gente está partindo para um momento que é bater na porta das empresas para tentar algum financiamento, um patrocínio em troca de divulgação da marca. O nosso perfil foi criado justamente para que a gente consiga demonstrar de forma natural e orgânica a força que essa história tem, mostrar que esse filme tem uma força e que a gente vai conseguir ter uma visibilidade boa para alguma marca.”

O valor arrecadado será direcionado para o aprimoramento do material, para o pagamento das questões com direitos autorais e para a produção de um evento de lançamento para o projeto.

“Na montagem do filme. A gente usou algo em torno de 13 fonogramas, que são as músicas que já foram gravadas. A única regravação que a gente fez foi ‘Alegria da Cidade’, que dá título ao filme, mas o resto é basicamente fonograma. E a gente precisa pagar o direito para poder veicular e poder exibir o filme. Enquanto a gente não tiver esse dinheiro, o filme vai estar no HD aqui no estúdio. Fora que nós queremos fazer um lançamento digno desse material, convidar quem participou da produção, quem fez parte da história.”

Foto: Registro cedido pela equipe do documentário Alegria da Cidade 

Uma das boas notícias envolvendo o documentário ‘Alegria da Cidade’ é que em 2024 ele foi selecionado para um importante festival de cinema brasileiro, e a história começa a deixar o HD para ganhar as telas. 

“Através desse perfil nas redes sociais estão chegando pessoas que estão ajudando, e colocando um pouco de energia nisso. A gente já conseguiu ser selecionado para um Festival importantíssimo. O nosso filme tem força, a história tem força para sair do papel e ganhar o Brasil, porque ele não interessa só a Bahia. A música baiana tem força no mundo todo e eu acho que essa história representa muito bem a nossa cultura.”

 

 

 

 

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Com cerca de 90% do documentário já pronto, Nuno e Maira citam algumas figuras que ainda faltam ser entrevistadas para o documentário, mas pontua que a demora no lançamento se dá mesmo pela falta de verba de patrocinadores interessados em contar a história de uma das partes mais importantes da música baiana nas telonas. 

“A gente não teve data, não teve tempo para entrevistar, por exemplo, uma mulher que conseguiu emplacar na música, quase igual a Luiz Caldas, e que era uma pessoa queridíssima do Chacrinha, que é a Sarajane, por exemplo. Ela explodiu junto com Axé, junto com o Luiz e que estava desde do comecinho da WR. Ela, que levou Cezinha para lá. Tem Margareth também, que é uma outra grande potência da nossa música e estourou mundialmente antes de todo mundo. Então, se conseguirmos eles a história fica ainda mais completa.”

Foto: Spotify/ Amazon/ iTunes

A história se fez ali, desde a gravação de grandes discos da música baiana que renderam ao Estúdio WR uma comparação à lendária Motown, aos desafios de registrar pela primeira vez a percussão baiana com uma técnica inovadora que permitisse transmitir com qualidade o som dos tambores, dos agogôs, dos atabaques e dos timbaus, ao incentivo para criação de projetos que mudariam o curso da cultura local, como a Timbalada.

“A WR era um lugar que reunia pessoas para se fazer música. Ali foi o maior ponto de encontro musical que a gente já teve, mas isso foi uma época aqui em Salvador. Você tinha um lugar aglutinador, e isso possibilitou a criação de música. Era um lugar que unia todos os gêneros, o povo do axé com o povo do rock. Mais do que um estúdio, a WR era um lugar que centralizava os artistas, as pessoas ligavam para lá para pedir o contato de outros músicos, ou chegava lá para encontrar alguém e produzir. O estúdio ainda existe, a parte física, mas o que a gente tinha antes dificilmente volta a acontecer. Acho que era muito de Rangel, ele era muito assertivo nisso e mudou a história da música com esse projeto.”

 

 

 

 

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O endereço segue o mesmo, Rua Maestro Carlos Lacerda, na Avenida Anita Garibaldi, e é possível que se encontre alguns dos antigos rostos que por ali circularam e marcaram a história iniciada por Rangel, mas algo como foi a WR quando ela surgiu, dificilmente será encontrado em algum lugar, e por isso a importância de deixar a história marcada.

“O formato de se gravar música mudou muito com o tempo, e no documentário a gente traz um pouco disso, a derrocada da WR. O modelo de negócio para uma WR, como a gente teve na década de 80 e 90, eu não consigo ver até porque é outra coisa hoje. As músicas são outras, não tem a ver com a qualidade da música, não é questão de conteúdo, é a forma de se fazer.”

FICHA TÉCNICA DO DOCUMENTÁRIO ALEGRIA DA CIDADE
Produção Executiva: Nuno Penna 
Dirigido por: Maira Cristina e Nuno Penna 
Roteiro: Maira Cristina 
Direção de Fotografia: Jásio Velásquez 
Produção: Val Benvindo e Igor Penna 
Montagem: Igor Caiê Amaral, Álvaro Ribeiro e Nuno Penna 
Colorista: David Júnior Mixagem: Nuno Penna

O mercado fonográfico, que foi transformado com o surgimento do TikTok, rede social responsável por ditar tendências na música nos últimos 4 anos, sofreu um grande impacto no início desta semana com o veto recebido pela plataforma de grandes gravadoras que limitaram o catálogo de canções disponíveis para serem utilizadas nos vídeos virais.

A mudança, que a princípio não chegou a preocupar os usuários, por acreditarem que seria um imbróglio de rápida resolução, passou a deixar mudo os vídeos de artistas como Ivete Sangalo, Léo Santana, Anitta, Claudia Leitte e Psirico, que carregavam com eles alguns hits do verão, como 'Cria da Ivete', 'Liquitiqui', 'Posturado e Calmo', 'Envolver' e outras.

Claudia Leitte, por exemplo, tem mais de oito vídeos com áudio indisponível em uma busca feita até o final de 2023, enquanto Ivete possui três, Psirico quatro, Léo Santana também quatro e Anitta seis vídeos. Na mensagem do próprio TikTok é informado que “O proprietário dos direitos autorais não disponibilizou este som no seu país”.

Foto: TikTok

A briga por royalties iniciada pela Universal Music Group afetou diretamente o catálogo de outras gravadoras como a Sony Music e a Warner Records, que estão com músicas indisponíveis na plataforma, já que a Universal passou a derrubar as músicas que foram escritas por compositores que integram o casting da empresa.

A mudança afeta diretamente artistas internacionais como Harry Styles, The Weeknd, Taylor Swift, Beyoncé, Rihanna e mais cantores que pontuam nos charts da Billboard, por exemplo.

Na ocasião, a UMG pede a renovação do contrato firmado pela plataforma chinesa com a empresa para que libere o licenciamento das canções, que expirou no dia 31 de janeiro. A gravadora possuía um catálogo com mais de 3 milhões de músicas, representando quase 20% a 30% da música popular na plataforma.

Apesar da briga com a Universal, o acordo com a Warner e a Sony permanece. Por meio de nota, o TikTok afirmou que irá cumprir a exigência da UMG de remover as canções da plataforma e reforçou o desejo de um acordo com a gravadora para não prejudicar os artistas nem os fãs.

Estamos no processo de cumprir a exigência da Universal Music Group de remover todas as músicas que foram escritas (ou coescritas) por um compositor com contrato assinado com o Universal Music Publishing Group, com base em informações fornecidas pelo grupo. Suas ações não afetam apenas os compositores e artistas que eles representam, mas agora também impactam muitos artistas e compositores que não têm contrato assinado com a Universal. Continuamos empenhados em chegar a um acordo justo com o Universal Music Group. Enquanto isso, os amantes de música podem continuar a curtir, descobrir e compartilhar milhões de faixas de artistas, compositores e gravadoras no TikTok, e continuaremos conectando todos os artistas – inclusive aqueles cuja música não está disponível atualmente em nossa plataforma – com seus fãs.

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira, de 1996, garante que o ensino é um dos deveres do Estado e deve ser aplicado com base em três princípios, sendo um deles, a “liberdade de aprender, ensinar, pesquisar e divulgar a cultura, o pensamento, a arte e o saber”. Por meio desta liberdade, professores e alunos do Colégio Estadual Integração, em Itabatã, no município de Mucuri, descobriram um potencial artístico e de mobilização social por meio de um projeto educacional do Governo do Estado, o Face.

O Festival Anual da Canção Estudantil - Face é um projeto que promove a educação literária e artística entre professores e alunos e disponível em todas as escolas públicas da rede estadual de ensino. Por meio do festival, os alunos são estimulados a criar canções e apresentações musicais no ambiente escolar e foi assim que o professor de história Rodrigo Amorim e seus alunos Jancarlos e Kawã descobriram uma paixão em comum. 

“O Face sempre foi um projeto que gostei muito de assistir. Eu nunca coordenei nas escolas que trabalhei, mas no ano passado pedi remoção para essa escola [Colégio Estadual Integração] e não tinha professor para coordenar. Falei: eu vou coordenar porque gosto muito de música, sempre foi muito envolvido com música, eu trabalho inclusive com rap nas minhas aulas também”, ressaltou Rodrigo. 

Segundo o professor, apesar de não ter tido uma grande repercussão, por parte dos alunos, ele incentivou os estudantes na sala de aula e foi nesse momento que a parceria com os jovens começou: “Eu já comecei a ir nas salas falar com os meninos, eu falei vai ter um projeto, que é o Face, vocês precisam compor e precisam apresentar. E a primeira pessoa que veio falar comigo foi o Kawã. Ele falou ‘Eu faço o rap e tal’, ele me mostrou umas músicas, eu falei ‘Caramba, eu também, eu amo rap, minha vida e tal’”, detalhou. 

Foi a partir da paixão pelo rap e hip-hop que o professor e os alunos não só avançaram na competição do Face, como se uniram para continuar os ensaios e treinos de canto. “A gente passava muito mais tempo se divertindo, compondo e ensaiando. Nesses ensaios a gente se aproximou muito por conta que ficávamos praticamente um dia inteiro na escola. Quando acabou o projeto, um desses alunos ficou em segundo lugar, e a outra menina, que tá com a gente agora, ganhou, mas não cantou rap. E quando acabou eu falei com eles, ‘Vamos continuar, a gente pode se reunir toda terça-feira aqui de novo. Escreve e fica aqui cantando aqui só para gente poder se divertir’. A ideia era essa”, explica. 

Com o aval da direção da escola, o grupo teve acesso a uma sala para que pudessem praticar suas habilidades artísticas algumas vezes por semana no espaço escolar. A partir da vontade de continuar o projeto, o trio se uniu para formar uma produtora, a Mamão Papaia, em parceria com o artista e produtor, Diego Cardoso, o Medina, que concedeu os materiais técnicos para que pudessem produzir músicas em formato profissional. “Ele gostou para caramba e juntou com a gente tipo no primeiro dia”, disse. 

Hoje, a produtora funciona apenas com cinco pessoas, incluindo a adição recente da ex-aluna, Ana Júlia. O grupo utiliza as redes sociais para publicar seus lançamentos e interagir com outros artistas locais. Essa interação despertou o interesse de expandir a Mamão Papaia para outras escolas do município. “Eu tive muitos alunos que me procuraram ‘eu quero gravar também’ e eu tenho buscado trazer outras pessoas também. Eu queria muito poder levar o projeto [para outras localidades], mas eu tenho ciência que a gente não tem possibilidade financeira de fazer isso”

Apesar dos empecilhos logísticos e financeiros, para Rodrigo, o crescimento da produtora é a realização de um sonho. Segundo ele, que se tornou professor com o propósito de impulsionar os alunos por meio da educação, a arte é uma forma de expressar e manifestar o potencial dos jovens. 

“É uma oportunidade de fazer diferença na vida das pessoas. Tem feito inclusive muita diferença na minha vida e principalmente na vida dos alunos. Sempre busquei, além de ensinar um conteúdo especificamente, fazer diferença na vida dos meus alunos, que são pessoas que muitas vezes têm muitos problemas, muita dificuldade, talvez até maiores do que o normal. É muito surreal a realidade que muitos alunos nossos passam. Então eu acho que esse projeto é uma chama de esperança”, ressaltou. 

Este ano, o professor e os alunos pretendem participar de mais uma edição do Face, que ainda não tem data prevista para começar. Para o grupo, o projeto estudantil pode trazer mais visibilidade para a Mamão Papaia, além de oportunizar a chegada de novos alunos na produtora e por meio da arte, desenvolver suas potencialidades.

 

 

 

 

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Você com certeza já ouviu o seguinte verso ao circular pelas redes sociais: "O menino de vó vai deixar vovó...". O contexto, no entanto, é algo questionável e até triste para a história original da música. 

A faixa, uma criação da pernambucana Mãe Nininha de Oyá, de 71 anos, passou a ser utilizada em vídeos de operações policiais, muitas vezes com violência, contexto completamente diferente do original, que era uma homenagem para o neto de Nininha, Felipe Matheus, que estava deixando a avó para viver uma vida de aventuras.

As vésperas do Carnaval da Bahia e também do Carnaval de Pernambuco, aqui talvez seja o único momento em que os dois estados não entrem em "guerra" ao falar sobre o assunto, a canção voltou a circular nas redes sociais e ser apontada como uma das apostas de 2024 para a folia.

Na Bahia, o hit de Mãe Nininha, lançado há 12 anos, ganhou o toque do cantor e compositor Mister Galiza, que em 2022 já tinha viralizado com outra música a do 'Zap Zap'. 

Em entrevista ao Bahia Notícias, Galiza revelou que chegou a música de Nininha como todas as outras pessoas, através dos vídeos de abordagem policial. "A música estava sendo bastante usada nas redes em algumas operações, mas eu acreditava que aqui na Bahia ela precisava do nosso swing para bombar de verdade", disse.

Para isso, Galiza precisou correr atrás da autorização de Mãe Nininha, que era resistente a deixar a música ter uma nova versão por causa dos vídeos de violência policial.

"Minha cruz foi essa, buscar a liberação, ir atrás de Mãe Nininha e transforar essa música, mas para a minha surpresa, ela me recebeu super bem na cidade dela, em Goiana, no Pernambuco, e aceitou a proposta do remix", relembrou.

Para entender quem é a figura responsável pela canção, Mãe Nininha de Oyá é uma artista folclórica e funcionária pública aposentada. A figura de Nininha é conhecida na região e por manter um terreiro de candomblé da Nação Ketu na cidade, por isso a música passou a ser associada a religião. No entanto, Nininha garante que a música foi feita apenas para o neto.

"Começou tudo para um neto, e para alguns netos. Minha filha ia lá para casa passar o final de semana com esse neto, e quando era na segunda-feira ia embora com esse neto. Eu dizia 'não leve meu neto'. Como eu sou mestre de coco, sempre fiz música, pensei "vou fazer uma para cantar quando meu neto fosse embora", contou Nininha a Galiza.

Galiza conta que a associação da música a violência policial trouxe uma tristeza para Nininha, e o artista garantiu que a partir do remix dele, iria tentar mudar a forma como a música ficou conhecida.

"Eu falei 'eu entendo perfeitamente a sua tristeza com relação a essa associação errada, eu sou responsável daqui pra frente por tentar mostrar as pessoas a conotação real dessas músicas'. Assumi esse compromisso de mostrar também um pouco da cultura dela, que é linda."

A faixa com Galiza já tem mais de 150 mil visualizações nas redes sociais, enquanto a com Piseiro do Barão, que também regravou a música tem mais de 4 milhões no Spotify. Ao todo, são mais de 15 milhões de visualizações na canção.

Para o artista, a música dele seria uma das fortes candidatas ao título de 'Música do Carnaval', apesar de ter sido deixada de fora da competição. "Ela aconteceu de forma orgânica nas redes sociais e é uma das mais tocadas em todo Brasil, seja em rádio em redes sociais, as bandas começaram a tocar. Eu não estou dando aquela injeção porque tudo está acontecendo naturalmente", afirma.

A fantasia será eterna, pelo menos no mês de fevereiro em Salvador. A Prefeitura anunciou nesta quinta-feira (1) as atrações do festival Viva Verão Salvador, projeto que promete prolongar os festejos de Carnaval na capital e entreter baianos e turistas durante o mês de fevereiro, do dia 16 ao dia 25.

Com duração de duas semanas, os shows acontecerão na Praça Cairú, no Comércio, sempre aos finais de semana. Entre as atrações confirmadas estão Timbalada, Glória Groove, Novos Baianos, Filhos de Gandhy, Ayabass com Larissa Luz, Luedji Luna e Xênia França, Gaby Amarantos e mais.

• 16 de fevereiro - Malê DebaLe, Cortejo Zambiadunga, Mariene de Castro com participação de Lia Itamaracá, Ganhadeiras de Itapuã
• 17 de fevereiro - Glória Groove com participação de Hiram, Majur e Cortejo Afro
• 18 de fevereiro - Ilê Aiyê, Novos Baianos
• 20 de fevereiro - Olodum
• 24 de fevereiro - Didá, Márcia Short, Ayabass (Larissa Luz, Luedji Luna e Xênia França)
• 25 de fevereiro - Gaby Amarantos, Timbalada e Filhos de Gandhy

Em entrevista ao Bahia Notícias, o presidente da Saltur Isaac Edignton explicou o motivo da realização do evento e afirmou que a ideia é movimentar a capital para além do Carnaval.

“Você tem todo contingente de milhares de pessoas que trabalham no Carnaval, não só em Salvador na Bahia como no Brasil inteiro e essas pessoas não têm oportunidade de brincar o carnaval. Isso é um fluxo turístico gigantesco também que acontece pós-Carnaval. Salvador é o destino mais procurado, mais desejado. Então com todo esse contexto que a cidade vem ao longo deste ano, sobretudo reforçando toda a sua parte, atuando muito na promoção de uma plataforma de eventos fluida o ano inteiro, aí a prefeitura falou em manter o turista na cidade de Salvador e atrair um novo contingente de turistas na cidade de Salvador é muito importante para a economia da cidade”, revelou. 

Se há "macete" para ganhar o título de "música do carnaval", isso é um grande mistério. Mas desde 1994, ano em que foi criado o Troféu Bahia Folia, que se tornou referência no hit da farra do Momo, não há quem não pense em qual música irá ditar a festa.

Faltando poucos dias para o início oficial do Carnaval de Salvador, o clima ainda não é de "descontrole" para os foliões, como costumava ser nos anos anteriores.

Em 2023, por exemplo, primeiro Carnaval pós pandemia da Covid-19, já era possível ouvir pelas ruas da cidade ao menos cinco das apostas dos artistas como 'Deixa Eu Botar Meu Boneco' de Oh Polêmico, 'Cria da Ivete', de Ivete Sangalo, 'Zona de Perigo' de Léo Santana, 'Bombeiro' de Parangolé e 'Carol' de Escandurras.

Para 2024, o público vem pedindo aquela ajudinha para saber qual música tem potencial para "botar pra virar" e deixar o "corpo elétrico" nos seis dias de festa. Pensando nisso, o Bahia Notícias reuniu as apostas dos artistas para o título de 'Música do Carnaval'. Confira:

O projeto Ubaque Conteúdo Musical, assinado pela Join Entretenimento, Macaco Gordo e Virgin Music, está movimentando o cenário artístico de Salvador com o lançamento de novos nomes da música baiana. A iniciativa nasce com foco nos novos conteúdos de matriz rítmica baiana e a coletânea que reúne os artistas chegou às plataformas digitais na última quinta-feira (18). 

Com a consultoria artística assinada por Elísio Lopes Júnior, o projeto visa fortalecer, nacional e internacionalmente, as múltiplas linguagens das canções do estado, através do fomento à produção musical. Em seu primeiro volume, o Ubaque trouxe os cantores Rafa Chagas, Carla Victória, Letícia e Tiri de Castro. Além da coletânea, a hub de conteúdo musical também lançará, nesta sexta-feira (19), o EP do cantor baiano Dja Luz.

Segundo Camila Rebouças, idealizadora do projeto, a intenção do Ubaque é lançar trabalhos inéditos, trazendo reconhecimento do público e do mercado. “Reunimos artistas que mantêm a agenda cultural de Salvador aquecida o ano inteiro. Alguns com público fiel nos shows, outros iniciando na carreira, mas já com um olhar altamente qualificado para sua produção musical e para o mercado”, apontou. 

Chico Kertész, conhecido por sua experiência na direção do Macaco Sessions, utilizou a tecnologia da produtora para apoiar a iniciativa. O diretor ainda afirmou que a Bahia é protagonista nacional na produção musical, já que a música brasileira se entrelaça o tempo inteiro com a baiana. 

Em parceria com a Ubaque, Miguel Cariello, presidente da Virgin Music Group, destacou a riqueza dos ritmos baianos.  “A Bahia é um dos grandes celeiros da música brasileira e sempre com grandes talentos [...].. Essa parceria é para poder tentar potencializar esses novos artistas e talentos da Bahia para o Brasil e para o mundo", declarou. 

Diggo, Pedro Pondé, Letícia e Tiri, do casting gravado no UBAQUE, são exemplos de talentos locais que foram impulsionados no mercado baiano e se vão se apresentar no Palco Rua do Festival de Verão, em uma parceria com a Bahia Eventos, da Rede Bahia. 

Na próxima semana, no dia 24 de janeiro, o projeto lança a Coletânea Volume 2, seguida pelo EP de Carla Victória, que será divulgado na sexta-feira (26).

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O ano de 2024 será de recomeços para Preta Gil. Curada do câncer no intestino que foi descoberto em 2023, a artista voltou a ativa e anunciou que lançará um EP com músicas inéditas.

A novidade foi revelada pela cantora através das redes sociais. Intitulado de 'De Volta Ao Sol', o projeto marca a estreia de Preta no gênero desde o LP 'Todas as Cores', lançado em 2017. As canções serão lançadas toda sexta-feira a partir do dia 19 de janeiro.

 

 

 

 

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Além da referência ao recomeço, a artista afirmou que o nome surgiu após a liberação dos médicos para voltar a se apresentar no Carnaval.

“A pessoa agora vai voltar a brilhar. Nunca parei, mas agora vou voltar. Pensei nesse nome quando ainda achei que os médicos fossem me liberar pra fazer o bloco [de Carnaval] na rua. Tudo muito morno assim, tendo que tratar, cuidar, sarar”, disse.

Preta Gil fará uma edição comemorativa do Bloco da Preta no Rio de Janeiro. A festa, que celebra os 15 anos do bloco, acontecerá no dia 4 de fevereiro no RioArena e contará ainda com a participação de Pabllo Vittar.

O Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) divulgou nesta segunda-feira (15), data em que é celebrado o Dia do Compositor, uma lista com as canções mais tocadas no Brasil em 2023 e tem baiano no ranking.

A lista, feita como uma homenagem a categoria, traz um levantamento feito com base nos shows realizados em território nacional.

O baiano melhor colocado é o compositor Flavinho do Kadet, que assina a música 'Arranhão', interpretada por Henrique e Juliano, junto a outros cinco compositores. A faixa aparece na 4ª colocação.

A primeira música mais tocada é 'Evidências', de José Augusto e Paulo Sergio Valle, a segunda é 'Boate Azul' de Benedito Seviero e Tomaz, a terceira é a canção 'Baby Me Atende', de Igor Costa, Junior Angelim, Matheus Fernandes e Rodrigo Reys e a quinta é 'Não Quero Dinheiro' de Tim Maia. 

O compositor Manno Góes também aparece na lista com a canção 'Praieiro' na 13ª posição. A faixa é um dos grandes sucessos da banda Jammil.

Vale lembrar que os rendimentos em direitos autorais são garantidos aos compositores e artistas, após a morte, como determina a Lei de Direitos Autorais (Lei 9.610/98). Os herdeiros continuam a receber esses valores por 70 anos após a morte do autor (ou do último compositor/autor, em caso de parcerias).

Confira o ranking completo:

O cantor Fagner, de 74 anos, polemizou com declarações sobre a atual cena da música brasileira e atiçou o DJ Alok a comentar o caso.

Em entrevista ao podcast 'CHEGUEI Podcast do Garotinho', o veterano criticou o novo formato da música e caracterizou a música eletrônica como um desastre ambiental. Para o artista, não é compreensível a movimentação feita por DJs que ficam fazendo "cenas ridículas" ao invés de tocar música.

"Mudou muito o formato de música, você vê umas pessoas... Mudou totalmente, é menos música hoje e mais cena. Uma das coisas que mais me chocam é você pegar um DJ botando um milhão de pessoas, isso é, pra mim, um desequilíbrio ambiental. Caramba, isso é um desastre ambiental. F*da-se eles, mas o povo vai ver um DJ que canta meia música e fica ali fazendo aquelas cenas ridículas, isso é uma queda", declarou o artista.

Em resposta ao veterano, o DJ Alok se pronunciou nas redes sociais e afirmou ser um grande admirador da música do cearense, mas pediu respeito ao que ele e outros artistas produzem.

"Sou um grande amirador do Fagner e seu sei que ele é um artista que contrubuiu demais para a expansão, a valorização da música nordestina. E se eu posso estar fazendo os eventos que eu faço hoje no Nordeste é porque ele e outros trabalharam lá atrás e me abriram as portas. O Fagner já lançou mais de 36 álbuns, vendeu mais de 20 milhoes de cópias, é uma lenda viva. Com certeza ele é musicalmente mais talentoso que eu, mas eu tenho outros talentos e tá tudo certo", disse em vídeo após fazer uma piada com o trecho do podcast em que o cantor critica a música eletrônica.

 

 

 

 

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No podcast, Fagner ainda aproveitou para criticar o sertanejo e afirmar que a música brasileira é o que é produzido pelo Nordeste do país. Questionado sobre preconceito quanto a música nordestina, o veterano foi direto: 

"Se tinham se f*deram. O que é música brasileira é música nordestina. Tinha uns caras que faziam um tipo, mas cara, o que é música brasileira é a música nordestina. Não vou nem citar nada de Sul. É Minas, é o Nordeste, que vem desde Luiz Gonzaga. Quantos autores do Nordeste você pode citar aí? Me fala cinco do Sul. Essa febre de sertanejo é tudo a mesma música", desabafou.

Na próxima terça-feira (21), atendendo requerimento da deputada Lídice da Mata (PSB-BA), a Comissão de Cultura da Câmara dos Deputados realizará uma audiência pública para debater a criação do Dia Nacional do Brega. Atualmente, a data é comemorada, de modo informal, em 14 de fevereiro. Já há um projeto em tramitação na Câmara, do deputado federal Pedro Campos (PSB-PE), para oficializar esta data no calendário nacional. 

Foram convidados para participar da audiência os cantores Conde, Rodrigo Mell, Betinho Rossi, assim como as cantoras Michelle Melo Resende e Dany Miler. Também poderão estar presentes um representante do Ministério da Cultura, o empresário Alexandre Vinícius, do perfil Brega Bregoso, o cantor e empresário Betinho Rossi, Bega do Babado, entre outros. 

Ao sugerir a realização do debate, a deputada Lídice da Mata disse que o gênero musical brega desempenha um papel fundamental na cultura popular brasileira, e merece ser celebrado e discutido devido à sua relevância social, cultural e histórica. A deputada baiana disse acreditar que a celebração do Dia Nacional do Brega pode abrir portas para a preservação de seu legado, a promoção de novos talentos e o fortalecimento do orgulho cultural em relação a esse gênero.

"A música brega possui raízes profundas na diversidade do Brasil, refletindo as nuances culturais de diferentes regiões do país. Ela se destaca por sua capacidade de conectar gerações, servindo como uma trilha sonora para momentos significativos na vida das pessoas. Além disso, o brega é um importante vetor de inclusão social, proporcionando oportunidades a artistas e músicos talentosos que muitas vezes são marginalizados", defendeu Lídice.

Na justificativa de seu projeto, o deputado Pedro Campos afirma que a consolidação da data do Dia Nacional do Brega seria uma homenagem ao cantor Reginaldo Rossi, que nasceu em Recife no dia 14 de fevereiro de 1944, e faleceu em dezembro de 2013. Para o deputado, a criação do dia seria “uma maneira significativa de honrar um dos ícones do gênero e reconhecer sua contribuição para a música brasileira”.

A nostalgia irá tomar conta da Arena Fonte Nova no dia 7 de dezembro com a gravação do DVD ATEMPORAL da banda Calcinha Preta. Após 20 anos do 1º audiovisual do grupo de forró, os artistas retornam à capital baiana para viver a emoção ao lado do público baiano mais uma vez.

E a emoção será ainda maior com o retorno de Berg Rabelo, Raied Neto e Marlus Viana aos palcos. Os ex-vocalistas da banda foram anunciados pelo grupo como participações especiais do show.

Além do retorno dos ex-vocalistas, o show contará com a participação da dupla sertaneja Maiara e Maraisa. De acordo com a banda, as irmãs farão um show completo para o público. “Elas vem com tudo! Maiara e Maraisa estarão presentes na gravação do DVD ATEMPORAL! A dupla de maior sucesso no Brasil vai deixar nossa festa ainda mais incrível, será um show super especial”, informou o perfil oficial.

Os ingressos para o show estão à venda no site Bilheteria Digital e custam a partir de R$40 na pista. O setor mais caro, a pista vip custa R$260 a inteira.

Se ‘Ó Pai, Ó’ já tinha um lugar especial no coração da cantora Nêssa, a continuação do filme tomou um espaço ainda maior.

O longa, que teve pré-estreia em Salvador na quarta-feira (15), irá levar uma das músicas da artista para o Brasil. A canção ‘Aquele Swing’, em parceria com a banda ATTOOXXA e Yan Cloud, é uma das faixas cantadas por Lázaro Ramos no filme dirigido por Viviane Ferreira.

Em entrevista ao Bahia Notícias, Nêssa, que participou do evento de lançamento do filme, realizado no Cine Glauber Rocha, comemorou a estreia em grande estilo.

“Eu fico muito feliz, porque eu sou muito fã desse filme, fez parte da minha infância e eu assisti na época. Estar na trilha sonora agora é algo que eu não consigo nem dimensionar. Minha mãe veio assistir comigo, ficou emocionada, então é só alegria.”

Para Nêssa, o longa vem com um papel importante, além do debate social, o de exaltar os talentos da terra. Com elenco baiano e trilha sonora de artistas locais, a cantora não escondeu a emoção de ver outros colegas ganhando a oportunidade que ela teve com o convite para ter a música no filme.

“Eu gostei muito que o filme trouxe a cena nova que está acontecendo, não só a minha música, teve a Dama, a Nininha, ATTOOXXA, Baiana. O filme mostra a renovação que aconteceu na música baiana, e isso vai com certeza expandir nacionalmente, porque a Ó Pai Ó tem um alcance gigantesco.”

O primeiro semestre de 2024 será agitado para Claudia Leitte e não se trata apenas da agenda cheia por ser verão e Carnaval. 

A artista, que na última semana anunciou as novidades para a folia momesca com o tema 'O Carnaval da Minha Vida', além do lançamento da faixa 'Liquitiqui', já iniciou os preparativos para o grande projeto que irá encerrar a temporada para a cantora, a gravação de um audiovisual. 

Na web, Claudia Leitte compartilhou com os seguidores um registro com o empresário Matheus Possebon, da Opus Entretenimento, que estará por trás do DVD da cantora. "Vem aí um DVD a altura da maior do Brasil, Claudia Leitte. Muitos planos pra esse novo mega projeto", escreveu o empresário, que animou a cantora. "Tô pronta, teteteteu!". 

O DVD será gravado nos dias 8 e 9 de abril, no Vibra São Paulo. A promessa é de várias horas de show, com participação de artistas convidados e uma mistura de ritmos.

Vale lembrar que o último projeto audiovisual de Claudia Leitte foi o "Prainha da Claudinha”, gravado em 2022. A artista tem registro dos shows “Axemusic”, de 2014, “Negalora: Íntimo”, de 2012 e o “Ao Vivo em Copacabana”, de 2008.

A gravação do DVD ATEMPORAL da banda Calcinha Preta em Salvador contará com reforços. O show, que acontece no dia 7 de dezembro na Arena Fonte Nova, terá participação da dupla Maiara e Maraisa. 

De acordo com o grupo, além da participação no DVD, as irmãs farão um show completo para o público. “Elas vem com tudo! Maiara e Maraisa estarão presentes na gravação do DVD ATEMPORAL! A dupla de maior sucesso no Brasil vai deixar nossa festa ainda mais incrível, será um show super especial”, informou o perfil oficial.

 

 

 

 

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Ainda segundo a banda, os fãs podem esperar mais surpresas para o momento. Na cobrança dos apaixonados, está a participação de ex-vocalistas da banda, como Berg Rabello, Marlus Vianna e Raied Neto, no entanto, a presença não foi dada como certa.

Os ingressos para o show estão à venda no site Bilheteria Digital e custam a partir de R$40 na pista. O setor mais caro, a pista vip custa R$260 a inteira.

A III Etapa do Campeonato Baiano de Futevôlei será realizada nos dias 26, 27 e 28 de maio em Salvador. Realizado na Arena Alcateia Parque Santiago, o campeonato contará com a participação de mais de 250 atletas, entre masculino e feminino, além de shows de Filhos de Jorge, Dan Valente e Nata do Samba.

O campeonato será dividido em cinco categorias: masculino A, masculino B, masculino C, feminino A e feminino B. A competição será válida para o ranking estadual, indicando os atletas que representarão a Bahia em eventos nacionais.

Além da disputa esportiva, o evento trará uma série de novidades, como a parceria da Federação das Associações de Futevôlei do Estado da Bahia (FAFEB), com a 2GB Entretenimento, que proporcionará uma estrutura de nível nacional e a maior premiação do Circuito Baiano. A etapa de Salvador também será palco de um dos principais eventos nacionais de futevôlei, o Jogo Contra, que reunirá os principais nomes do esporte na categoria masculina.

“As expectativas para essa etapa são as melhores possíveis. A disputa em Salvador é sempre muito esperada por todos os atletas, por ser na capital, e por ter a maior premiação do Circuito Baiano 2023”, conta o Presidente da Fafeb, Tadeu Lins.

Segundo informações do evento, outro destaque será a participação de duas instituições filantrópicas, o Instituto de Cegos da Bahia e o Centro Espírita Tereza D'ávila, que receberão as doações de alimentos realizadas pelos espectadores na entrada do evento. A doação pode ser de qualquer item da cesta básica e é indispensável para o acesso à Arena.

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Ivete Sangalo também aderiu ao Programa Bahia Sem Fome e está no estúdio para gravar o jingle de autoria do publicitário Nizan Guanaes. Confira a música gravada pela cantora baiana: 

O programa do Governo da Bahia visa coletar alimentos para pessoas em situação de risco alimentar. Diversas ações têm sido realizadas para aumentar as doações de alimentos, entre elas, a Seinfra vem disponibilizando cartazes e caixas coletoras nos prédios públicos do órgão e em locais estratégicos como estações de transporte, ferry boat, rodoviária, aeroporto, além de edifícios residenciais e comerciais.

Para mais informações sobre o que doar e como participar ou se voluntariar ao Programa, consulte o site: www.bahiasemfome.ba.gov.br.

Ivete grava música do Bahia Sem Fome

Confira ? pic.twitter.com/N0N80OxMsh

— Bahia Notícias (@BahiaNoticias) May 12, 2023

O baiano Brenno Casagrande, de 28 anos de idade, traz consigo um currículo recheado de hits nacionais interpretados por artistas que vão de Gusttavo Lima, Luan Santana, Léo Santana, Claudia Leitte até Pedro Sampaio.

Desta vez, o Brenno compositor arrisca interpretar suas letras e lança sua carreira musical apostando no single "Passarinho", canção inspirada numa “relação pequena mas muito bonita”. 

Em entrevista ao Bahia Notícias, o artista compartilhou suas impressões e confessou que não cantaria metade das músicas que já compôs. Brenno também revelou seus anseios ao ter como inspiração seu pai, o compositor Paulo Jorge, autor de um dos maiores hits da música baiana: “Vai sacudir, vai abalar”.

“Em quantidade já tenho até mais que ele, só que eu não sei se minhas músicas farão sucesso daqui a 30 anos, como a dele faz”, conta.

Breno também revelou qual seu gênero musical preferido, artista favorito e bastidores das composições que já fez. Confira a entrevista completa. 

Ludmilla anunciou em seu perfil no Instagram nesta segunda-feira (24), que além de uma música sua na trilha sonora da sequência do filme “Velozes e Furiosos 10”, ela também vai participar do filme que estreia em 18 de maio nos cinemas.

“A Vilã agora é atriz de Hollywood! Além da trilha, também fiz uma participação no Velozes e Furiosos 10, a partir de 18 de maio em todos os cinemas. Vejo vocês lá!”, legendou a cantora. 

No vídeo, Ludmilla aparece ao lado de Vin Diesel e anuncia que vai dar partida a corrida de carros. 

 

 

 

 

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“Perrengue”, sucesso de Gusttavo Lima, “Abalo Emocional”, de Luan Santana e “Sofazinho”, de Luan em Feat com Jorge e Mateus. Além de serem hits das paradas de sucesso pelo Brasil, essas canções têm mais um ponto em comum: são composições assinadas pelo baiano Brenno Casagrande.

Nesta segunda-feira (24), o cantor e compositor anunciou o lançamento da canção “Passarinho” para o dia 05 de maio. 

“A música é algo que ocupa a minha vida completamente. Eu produzo todos os dias, então tento organizar os trabalhos para lançar sempre que posso. Espero que o público esteja acompanhando tantas novidades”, conta Brenno.

Natural de Salvador, Brenno tem 28 anos e é filho de um dos grandes nomes da música brasileira, Paulo Jorge, autor de um dos maiores hits da música baiana, “Vai sacudir, vai abalar”, interpretado pela banda Cheiro de Amor. 

“Sempre, em casa, fui incentivado a desenvolver essa habilidade. Sempre vi meu pai criando e daí surgiu a inspiração”, explica.

Aos 18 anos, ele teve a sua primeira obra gravada (2013). Desde então a lista só cresce. Também são assinadas por Brenno, músicas como “Maturidade”, de Avine com Matheus e Kauan; “Fala mal de mim”, Pedro Sampaio, Wesley Safadão e D. Caon; “Tchuco nela”, Rogerinho e Wesley Safadão; “Não que eu vá”, Os Barões da Pisadinha e Parangolé. Também nessa lista, estão “Salvou meu dia”, de Kevinho feat com Gusttavo Lima, “Várias novinhas”, hit consagrado na voz de Léo Santana e “Taquitá”, sucesso gravado por Claudia Leitte em 2017, entre outras.

Esquentando para os festejos juninos, a banda Pagod’art está preparando um CD com suas músicas de pagode no estilo do forró arrasta pé. Serão doze faixas contemplando as músicas de maior sucesso da carreira do grupo. 

Sem perder a essência do pagode baiano, canções como “Uisminoufay”, “Carreta Passa”, “Não fui de Ninguém”, “Fiel a P*taria”, “Se você quer, Tome”, “Papuburugudu”, “Ovão”, “Carandiru”, “Pochete Mochila” e mais sucessos, foram repaginados, ganhando arranjos específicos que caracterizam o estilo do forró. 

Intitulado ‘Carreta Elétrica’, o álbum está previsto para ser lançado nesta quinta-feira (20) em todas as plataformas digitais e a banda também pretende expandir o projeto para um audiovisual.

A Dama do pagode, Alana Sarah, acabou de lançar mais uma canção, que promete ser sucesso e fazer todo mundo dançar. Lançada em parceria com a banda de forró Filomena Bagaceira, liderada pela cantora Vic, a canção traz uma mistura de forró e pagode.

Alana não esconde a alegria de dividir os vocais da música com a banda. 

“Vic é uma cantora muito boa, com uma voz potente, poder dividir os vocais de ‘Fogo na Raba’ com ela e com a Filomena Bagaceira, que é uma das bandas mais tradicionais do forró baiano. Espero que a galera curta muito, pois fizemos ela com muito carinho”, revelou.

A música está disponível nas plataformas digitais e no canal oficial da Filomena no YouTube:

Depois de um verão marcado por sucesso estrondoso, o gigante Léo Santana lança nesta sexta, 14 de abril, em todos os aplicativos de música, o seu mais novo EP intitulado “Another One”, que conta com 5 canções inéditas. 

“Esse EP é muito especial. Fiz ele como uma forma de me aproximar ainda mais dos meus fãs e admiradores do meu trabalho; quero ouvir a opinião deles, pois ela é muito importante para mim e para o crescimento e amadurecimento do meu trabalho”, conta Léo Santana.

“São cinco canções inéditas de diversos ritmos e gêneros bem divertidos com sofrência e fuleragem, bem a cara do gigante aqui, para que a galera se divirta muito. Esse é o meu principal objetivo, levar alegria! Afinal, são eles que consomem o meu trabalho e me dão força e inspiração para todas as etapas da minha carreira.”, conclui o cantor.

Você já pode acessar, escolher e saber em tempo real qual a canção que o público vai escolher como sua favorita e ajudar Léo Santana a decidir qual será a sua próxima música de trabalho.

O vocalista do grupo Asas Livres, Dan Mattos, passou mal na tarde desta terça-feira (4), enquanto passeava no Salvador Shopping. O grupo ia participar do “Bargunça Podcast”, parceiro do Bahia Notícias, e precisou cancelar a presença.

Procurada pelo BN, a assessoria de imprensa do grupo informou que o cantor teve um mal-estar na tarde de ontem, mas já apresentou melhora nesta quarta-feira (5).  

Conhecido por ter revelado o cantor Pablo e ser pioneiro no arrocha, atualmente o grupo é formado pelo tecladista e fundador da banda, Jailton Barbosa e os vocalistas Cleyton Lima e Dan Mattos.

Foto: Acervo Pessoal/ Bahia Notícias

Com cerca de 23 anos de estrada, o Asas Livres coleciona sucessos como, ‘CDs & Livros’, ‘Tudo Azul’, ‘Cristina’, ‘Perdoa’ e ‘Alianças’.

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Apesar de sua partida precoce há mais de 30 anos, Cazuza, um dos ícones da Música Popular Brasileira, permanece vivo com suas canções que continuam influenciando as novas gerações. Para resgatar o seu legado musical, o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) aproveitou que o artista completaria 65 anos, nesta terça-feira (4), para fazer um levantamento sobre os seus dados musicais cadastrados na gestão coletiva no Brasil.

Cazuza foi o nome artístico de Agenor de Miranda Araújo Neto, que nasceu no Rio de Janeiro, no dia 4 de abril de 1958, e nos deixou no dia 7 de julho de 1990, por choque séptico causado pela Aids.

“Codinome beija-flor” é a música de sua autoria que tem mais regravações cadastradas até o momento. Já “Exagerado” foi a canção mais tocada no Brasil nos últimos 10 anos nos principais segmentos de execução pública de música. 

Outra curiosidade sobre Cazuza é que seu parceiro Frejat, com quem integrou a banda de rock Barão Vermelho e compôs grandes sucessos, foi o intérprete que mais gravou suas músicas.

Cazuza foi cantor, compositor e tem 230 obras musicais e 272 gravações. Suas obras musicais são as composições deixadas por ele, contendo letra e/ou melodia. Já as suas gravações são os registros que ele deixou de obras musicais que estão disponibilizadas ao público no formato digital, que podem ser ouvidas nas diferentes plataformas, ou no formato físico, como nos DVDs e CDs.

Seus direitos autorais de execução pública são garantidos pela lei federal 9.610/98, que determina que os herdeiros recebam os rendimentos por 70 anos após a morte do autor (ou do último autor, em caso de parcerias).

É importante destacar também que Cazuza recebe seus direitos autorais porque, além de continuar filiado à gestão coletiva da música no Brasil, os canais e espaços que utilizam músicas, como rádio, TV, cinema, estabelecimentos comerciais, plataformas digitais, casas de festas, shows e outros locais de frequência coletiva, pagam pelo licenciamento musical. Se não houvesse o pagamento dos direitos autorais, compositores e artistas não poderiam receber os valores por suas músicas.

Confira o ranking das músicas de autoria de Cazuza mais tocadas nos últimos 10 anos nos principais segmentos de execução pública (Rádio, Shows, Sonorização Ambiental, Música ao vivo, Casas de Festas e Diversão, Carnaval, Festa Junina)

1 - Exagerado

Cazuza / Ezequiel Neves / Leoni

2 - Malandragem

Cazuza / Frejat

3 - Bete balanço

Cazuza / Frejat

4 - Codinome beija-flor

Reinaldo Arias / Cazuza / Ezequiel Neves

5 - Pro dia nascer feliz

Cazuza / Frejat

6 - O tempo não para

Cazuza / Arnaldo Brandão

7 - Faz parte do meu show

Cazuza / Renato Ladeira

8 - Maior abandonado

Cazuza / Frejat

9 - Preciso dizer que te amo

Cazuza / Bebel Gilberto / Dé Palmeira

10 - Ideologia

Cazuza / Frejat

Ranking das músicas de autoria de Cazuza mais regravadas:

1 - Codinome beija-flor

Reinaldo Arias / Cazuza / Ezequiel Neves

2 - Exagerado

Cazuza / Ezequiel Neves / Leoni

Pro dia nascer feliz

Cazuza / Frejat

3 - Bete balanço

Cazuza / Frejat

4 - Brasil

Nilo Romero / Cazuza / George Israel

5 - Malandragem

Cazuza / Frejat

6 - O tempo não para

Cazuza / Arnaldo Brandão

7 - Faz parte do meu show

Cazuza / Renato Ladeira

8 - Por que a gente é assim

Ezequiel Neves / Cazuza / Frejat

9 - Preciso dizer que te amo

Cazuza / Bebel Gilberto / Dé Palmeira

10 - Todo o amor que houver nessa vida

Cazuza / Frejat

Natural do município de Cachoeira, na Bahia, aos 29 anos de idade, Nenho já acumula 15 anos de carreira. Sucesso no mundo do arrocha com hit que embalam os fãs do gênero, o cantor iniciou a carreira na com 14 anos, nas Filarmônicas Minerva Cachoeirana e Lira Ceciliana. 

A música clássica não foi o único gênero musical que o artista experimentou antes de se jogar no arrocha. Aos 16 anos de idade, Nenho foi cantor de reggae até perceber que seu timbre e estilo vocal se ajustavam melhor com o arrocha romântico.

Para o Bahia Notícias, o artista conta que sua paixão por música o fez se aventurar nos ritmos, com o arrocha foi amor à primeira vista.

“Eu sempre gostei de música, então, qualquer oportunidade que encontrava, seja tocando um instrumento ou cantando, logo me jogava de cabeça (risos). E  nessas minhas andanças, passeando por vários estilos musicais, me encontrei no arrocha e foi amor à primeira vista”, diz Nenho.

Nenho acredita que as passagens pela música erudita e pelo reggae influenciam no seu estilo e contribuem na sua carreira. 

“No início tudo é muito vago e confuso na cabeça. A gente sabe que quer aquilo pra vida inteira, mas não tem noção de por onde começar. Daí ao ir experimentando vários estilos, de certa forma, acaba adquirindo uma bagagem, tendo uma base que me fizeram chegar até aqui”.

Em 2019, Nenho experimentou o primeiro sucesso de uma música com a repercussão da canção “Desça daí seu Corno”. A faixa, que teve videoclipe gravado no Farol da Barra, conta a história de um homem desolado por ter sido traído. 

“Foi uma surpresa pra mim. O sucesso vem de uma forma tão inesperada que a gente acaba nem acreditando que é verdade, que está acontecendo com a gente. Mas aí os shows vão acontecendo, o povo cantando as músicas e você vai notando que é verdade e que está realmente fazendo sucesso.  Aí é só felicidade e gratidão pelo reconhecimento do meu trabalho”, afirma o cantor.

Apesar do sucesso do ritmo no nordeste, o arrocha ainda não alcançou um lugar muito desejado por cantores nacionais: trilhas de novelas. Para Nenho, falta entendimento de que o gênero é popular. 

“Na minha opinião, falta o entendimento por parte dos produtores e diretores, perceberem que o arrocha é popular, tanto quanto as novelas. Só assim teremos mais “sofrência” inseridas nas telinhas”, opina.

Defendendo a união de artistas do gênero, Nenho está lançando seu primeiro DVD, gravado em sua cidade natal, com convidados como Pablo, Toque Dez e Theuzinho. 

“Antes de gravar meu DVD, passou um filme na minha cabeça. Fiquei vários dias relembrando todos momentos da minha vida, da minha carreira, momentos felizes, momentos difíceis também, que faz parte, né?! Mas, pense aí, você se vê, gravando seu primeiro DVD na cidade natal, e ainda contar com participação do ídolo (Pablo) que é um artista nacional, e outros queridos artistas que também estão crescendo e fazendo muito sucesso. Foram tantas  emoções e sensações que sinceramente, nem dá para explicar. Realização de um sonho!”, revela o artista.

E as novidades não param por aí, pois o cantor já está no aquecimento das festas juninas e prometeu o lançamento de um CD inspirado no São João. 

“Para mim é a melhor época. Chegaremos com muitas novidades para o nosso público, fazendo shows em várias cidades da nossa Bahia, levando muita alegria em forma de música.”

Revelado no Programa Raul Gil em 2019, Kaiky Mello sofreu um acidente de moto na última quarta-feira (29), quando voltava da escola. O cantor gospel passou por uma cirurgia e se encontra internado na CTI de um hospital no Rio de Janeiro, em coma induzido. 

A gravadora Central Music Gospel publicou uma nota no Instagram informando que o cantor passou mal quando voltava da escola, e precisou passar por uma cirurgia “devido à formação de um coágulo na cabeça”.

A mãe de Kaiky também foi às redes sociais pedir orações para o filho. 

“Eu falei com o médico há pouco tempo e ele disse que só podemos orar e esperar. Ele está no CTI, está em coma induzido. […] Os médicos disseram que é um dia de cada vez, ele vai vivendo e a gente vai vendo o que vai acontecer”, disse.

 

 

 

 

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Silvanno Salles celebrou na última terça-feira (28) seu casamento com Jéssica Dandara, filha do seu empresário, José Alves, o "Bitinho", prefeito do município baiano de Teodoro Sampaio.

Jéssica tem 26 anos de idade e é empresária do ramo de beleza e estética. A cerimônia e a festa aconteceram no Maison Enchanté Cerimonial, no bairro de Itapuã. A pedido da família, a festa foi restrita à familiares e amigos próximos do casal. O cachorro de estimação do casal também participou da festa. 

No jardim, a cerimônia teve a banda Imperial Music, com repertório exclusivo para casamentos. Já no salão de festas , o arrocha dos veteranos do grupo Brasillian Boys animou os convidados.

O verão já se despediu, a alta temporada passou, mas os eventos de samba não param. Nesta sexta-feira (31), a Viola de Doze, que é referência no cenário musical do samba de raiz, inicia uma temporada de ensaios no Coco Mel, no bairro de Itapuã, a partir das 20h. 

Para o evento, o grupo promete levar muita diversão e música boa. Durante a apresentação, os músicos tocam grandes sucessos desses 20 anos de carreira. Além disso, o setlist contará com músicas do novo álbum. Serão quatro edições consecutivas, todas nas próximas sextas-feiras.

Os ingressos saem no preço de R$ 15 o individual e R$ 20 a casadinha. Vendas e Informações: (71) 99124-4262 / 99293-2874

Claudia Leitte revelou que sofreu assédio no transporte coletivo quando tinha apenas oito anos de idade. A cantora comentou sobre o assunto durante sua participação no programa Encontro com Patrícia Poeta desta quinta-feira (30). 

O programa discutiu o caso da vendedora Daiane Silva Costa, que registrou o momento em que foi assediada dentro de um ônibus em Belo Horizonte na terça (28). Patrícia Poeta, então, perguntou se Claudia Leitte já tinha vivido algo parecido.

“Eu já passei por isso no transporte público muitas vezes. Mas [o que aconteceu com] a minha mãe é uma cena que não sai da minha cabeça. Eu e a minha mãe no ônibus, ela me levava pra escola, tinha uma rotina. Eu via muitas coisas acontecendo. Mas uma, mesmo eu muito jovem nunca esqueci", começou a cantora.

"Ela me colocava sentada e ficava com as mãozinhas em torno de mim para me proteger. Geralmente, horário de rush, hora do almoço, saída de escola, uma movimentação muito grande dentro do ônibus, e minha mãe me protegendo. Um cara encheu o saco da minha mãe de modo muito intransigente, que me assustou profundamente e eu nunca me esqueci da expressão dele", continuou.

"Não bastasse todo aquele constrangimento, ele olhou para mim e disse: 'Chama ela aí'. Eu nunca me esqueci disso, eu morri de medo. Eu lembro o pavor que eu senti", lembrou a cantora.

"Quando eu vi a atitude da Daiane, foi muito corajosa, porque a minha foi de me esconder. A gente sente vergonha, eu devia ter uns oito anos, Patrícia. Mas eu nunca vou esquecer! A gente passa por várias situações, e a gente aprende a se esquivar. A gente se esconde, a gente se omite", lamentou Claudia.

"É importante pelas mulheres de amanhã, eu era uma criança quando passei por isso com a minha mãe. Não é só desrespeitoso, é mais do que isso: é invasivo, é triste, dói. Me dá tremor na alma.", concluiu Claudia Leitte.

"A gente tem que falar, a gente precisa se apoiar, precisa cobrar, tem que ter punição e precisa ser vista essa punição. Você tocar nesse assunto aqui fortalece. Parece passo de formiga, mas é preciso"

— Claudia Leitte sobre casos de assédio contra mulheres no Brasil. #Encontro pic.twitter.com/RzjitPHSeL

— CLIENTELA CLAUDIA LEITTE (@clientelacl) March 30, 2023

A banda Ara Ketu disponibilizou aos fãs, nesta quarta-feira (29), um EP com quatro faixas. Chamado de "43", o álbum foi lançado no dia do aniversário de Salvador para fechar o ciclo de comemorações iniciado no dia 8 de março, quando o Ara completou 43 anos de história.

No EP, o Ara Ketu resgatou o pot-pourri romântico que marcou época há exatos 25 anos. Nele, os fãs podem curtir "Tentação", "Sempre Será" e "Guerra Santa" de uma só vez. Além disso, o álbum conta com a nova faixa "Faz Um Brinde Pra Mim", a parceria com Gabi Martins (Onda do Amor) e um medley de hits baianos: Várias Queixas/Me Abraça, Me Beija/Beleza Rara).

"Esse novo EP traz um pouco da história da banda e a nossa cara nova. Uma mistura que eu acredito que vai dar certo. Muita gente pedia para regravar o pot-pourri romântico e agora ele está aí. 'Faz Um Brinde Pra Mim' também é uma faixa que eu tenho muito carinho, pois marcou o nosso carnaval desse ano. Nada melhor do que brindar os aniversários do Ara Ketu e de Salvador", disse o cantor Dan Miranda.

O EP "43" está disponível em todas as plataformas digitais. Os clipes de "Faz Um Brinde Pra Mim" e "Onda do Amor" também estão no YouTube.

A publicitária Itana Lins e o artista visual Del Nunes fizeram parte da produção e divulgação, respectivamente, do novo clipe do rapper Criolo, “Pretos Ganhando Dinheiro Incomoda Demais”. O audiovisual foi lançado na última terça-feira (7), no Youtube. 

Itana trabalhou na produção pela AKQA através do Soma, projeto de inclusão de jovens negros, periféricos e indígenas na indústria publicitária. “[O Soma] basicamente é dividido em duas partes. A primeira sendo um curso com duração de dois a três meses entre as principais áreas da publicidade, podendo se inscrever jovens já formados ou que estão cursando ensino superior e médio. A ideia é democratizar a área da comunicação para esses jovens que muitas vezes não têm acesso. [Essa] é uma indústria ainda muito elitista, muito fechada. A ideia é incluir, realmente abrir esse espaço, quebrando essa ideia”, explicou Itana em entrevista ao BN Hall.

Karol Oliveira, Luiz Almeida, Ane Lima, Luiza Bomfim, Criolo e Itana Lins

O projeto selecionou a comunicadora e mais seis jovens no ano passado para participarem de uma campanha institucional, na qual não sabiam sobre o que seria. Após um tempo, foram informados que trabalhariam no novo clipe do Criolo, que faz parte do álbum “Sobreviver” e que marca o retorno do artista para o rap. 

“O clipe é basicamente baseado na prosperidade preta, mostrando para a população que não estamos falando só de escravidão, que a história do povo preto é muito rica e muito próspera. Então, queremos falar que pretos ganhando dinheiro incomoda demais, mas que nossa prosperidade vai além e isso precisa ser celebrado”, destaca Itana.

O vídeoclipe foi pensado como uma fábula em que uma menina preta e periférica planta uma moeda que possui um valor histórico, com o ano da Revolta dos Malês gravada, e essa moeda cresce e vira uma árvore que dá frutos com mais moedas, o que faz com que sua comunidade fique rica. Porém, na história, o governo e empresários tentam monopolizar a árvore e utilizar dos seus frutos. 

Além do clipe, uma campanha para divulgação foi lançada com um web app para que as pessoas possam ter acesso a histórias reais de ancestrais da África e do Brasil, como a das “ganhadeiras” e, após assistir, é gerado um fruto, como o da fábula, que dá direito a cupom de descontos de livros e cursos, assim como acesso a artes digitais, como as do artista baiano Del Nunes.
 

Arte de Del Nunes

Ao BN, Del contou que na arte utilizou a colagem, que é sua marca registrada, e contou com o auxílio de inteligência artificial. O artista também revelou que quando recebeu a proposta não sabia de fato como seria o clipe, o que acabou sendo um desafio para ele. “Fico muito feliz e muito orgulhoso de todo o conjunto e principalmente por ver que a minha arte casou muito com o clipe. Só em assistir o clipe consigo associar os dois, as cores, os elementos… isso me deixa muito orgulhoso, além dos feedbacks que recebi que foram muito positivos”, declarou.

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A cantora Ju Moraes preparou mais uma novidade para os fãs. Nesta quinta-feira (19), às 12h, a artista lançará o clipe da música 'Topa Ficar', que já está disponível no Spotirfy, Deezer, Tidal e Apple Music. 

Com imagens da sua viagem à Los Angeles, na Califórnia, a cantora já publicou "spoilers" de como será o clipe.

"'Topa Ficar' vai estar no mundo e eu estou ansiosa para apresentar para vocês esse universo lindo que essa canção me faz transportar", declarou em seu Instagram.

No YouTube, os fãs já podem definir um lembrete, para que a estreia do clipe seja alertada (confira aqui).

No último mês, em abril, a baiana lançou o single "É a sua fé". A canção também contou com clipe, que já possui mais de 1 milhão de visualizações.

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O cantor Saulo Fernandes comemorou, nesta quinta-feira (21), o retorno aos trios elétricos na Bahia. Atração desta noite no Carnasal, folia indoor realizada no espaço de festas do Wet’n Wild em Salvador, o artista demonstrou nervosismo e ansiedade por voltar a fazer carnaval, mesmo que fora de época.

Foto: @mateusross

“Está se aproximando o horário, eu vou me sentindo como se fosse a primeira vez. Emocionado, nervoso, como se eu não soubesse saber isso. Eu já não faço isso há muito tempo. Vai ser um dia incrível. A gente está voltando para um lugar em que a gente já foi muito feliz”, afirmou Saulo, em entrevista ao Bahia Notícias.

Saulo aproveitou para exaltar a música da Bahia. Segundo ele, a tradicional percussão do estado, uma herança dos povos africanos que compõem a origem da população baiana, tem uma espécie de “antídoto” depois de dois anos de pandemia.

“Que bom que a gente está se encontrando hoje. A gente precisa dessa alegria. A música da Bahia tem o antídoto que a gente precisa no momento, de esperança, de luz, de força. A percussão da Bahia tem a maestria de fazer isso. Hoje é um dia maravilhoso”, comemorou o cantor.

Além de Saulo, também se apresentam na noite nesta quinta-feira no Wet’n Wild outras estrelas da música baiana, como Carlinhos Brown, Jau e Lincoln. As bandas Parangolé e Babado Novo completam a programação do dia.

Na sexta-feira (22), será a vez de Leo Santana, Durval Lelys, Timbalada, Rafa e Pipo, Tuca Fernandes e Filhos de Jorge animarem os foliões do Carnasal. Já no sábado (23), Bell Marques, Banda Eva, Psirico, Alexandre Peixe e Olodum encerrarão os dias de festa no Wet.

O cantor Vitão promete agitar o Hype Bar, em Salvador neste sábado (19), junto com Pedro Chamusca e Guga Meira. Em entrevista ao BN, o paulistano falou sobre seu futuro, a passagem pela capital baiana, novidades que podem vir por aí e até mesmo sobre sua vida amorosa.

Falando de música, Vitão comentou sobre sua parceria com Thiaguinho e Luccas Carlos, que gerou uma canção remixada, lançada em fevereiro, a "Pensei Melhor". Segundo o também compositor, a ideia surgiu de forma despretenciosa e não estava nos planos de nenhum dos três realizar um trabalho desse tipo.

"Quando eu lancei a música, nem pensava em fazer remix dela, só que aí o Thiaguinho mandou mensagem dizendo que estava amando a música, que estava ouvindo muito. Na mesma hora falei: 'Pô, irmão, se está amando tanto assim, vamos fazer um remix'. A gente foi para o estúdio, o Luccas Carlos estava lá. Quando vimos, já estávamos nós três gravando", detalha.

A parceria com Thiaguinho não foi nada surpreendente. A mistura de estilos musicais sempre esteve presente na carreira de Vitão. "Sempre flertei com todos os estilos, sempre fiz de tudo e agora, nesse momento, eu quero me firmar como um artista que pode fazer qualquer tipo de música", diz.

O estilo eclético do cantor ainda permite que ele vá mais longe: "Pretendo um dia lançar um albúm mais focado em bossa nova, outro focado em samba, outro em rock, trazer coisas do tipo", afirmou, complementando que pretende "trazer muita diversidade musical".

Vitão também já chegou a se encontrar com dois artistas completamente diferentes em seus estilos musicais: Leo Santana e Jorge Vercillo. Questionado se faria alguma parceria, o artista reparei que, por enquanto, não. "Eu já tenho SAMU, com Léo, música que amo, por sinal, e o Jorge também me ajudou bastante em algumas composições, com certeza podem esperar coisas da gente, pensadas juntos, mas com nós três ainda não rola nada", esclareceu.

EM SALVADOR 
 

Diante de sua estadia em Salvador, foi inevitável Vitão não comentar sobre os artistas da Bahia e mencionou que gostaria de ter um trabalho com Gilberto Gil. "Sou absurdamente fã, acho ele inovador, desde sempre. Eu busco ter ele como referência em meu trabalho, na forma de ser, de comunicar, de fazer música. Ele também é um artista diverso, ele faz de tudo", declara.

Ainda falando sobre a Bahia, Vitão afirmou estar sendo uma "experiência maravilhosa". "Estou tendo dias incríveis aqui, de frente para o mar, podendo aproveitar essa natureza e toda essa diversidade cultural e artística que tem aqui em Salvador", disse.

DESCALÇO NA BAHIA
 

O fato de Vitão estar andando descalço por Salvador surpreendeu mais do que sua própria presença na capital baiana. O cantor tirou fotos sem calçados no Farol da Barra e, apesar de não ter registros fotográficos, diversas testemunhas confirmaram: Vitão passeou pelo Shopping da Bahia descalço também! Mas isso não é loucura de artista. O cantor explicou o porquê dessa atitude inusitada.

"Sim, era eu descalço no shopping", brinca. "Sempre que saio de São Paulo e vou para um lugar gostoso, com bastante natureza, eu fico descalço. Eu praticamente não coloco um calçado no pé, eu gosto de sentir a terra, sentir o chão, me sentir conectado com a natureza e andar descalço é muito bom. Quando eu estou num lugar que me permite fazer isso, como Salvador, Rio de Janeiro, lugares de praia, gostosos, eu sempre faço questão de ficar descalço", explica.

VIDA AMOROSA
 

Após o término com a cantora Luísa Sonza, muita gente ficou na expectativa sobre a vida amorosa de Vitão e, quem sabe, a possibilidade de um novo amor na Bahia, mas ele deixou claro estar "solteríssimo" e muito bem assim.

"Estou em um relacionamento sério comigo mesmo, estou em um momento de muito auto-conhecimento. Está sendo maravilhoso poder me dedicar à minha carreira, à mim mesmo como ser humano, viajar, conhecer pessoas. O povo baiano é apaixonante e tem muita gente linda aqui, com certeza, mas não estou num momento de querer ter um relacionamento sério, só comigo mesmo, ter tempo pra mim", finalizou.

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O BBT Academy of Art, antigo Ballet Bahiano de Tênis, está trazendo novidades para o público (veja aqui). Muito além do nome diferente, o BBT Academy também está com novos cursos, que já têm data para inscrição.

As matrículas para os cursos de Teatro Musical, Canto, Música e Teatro terão início no próximo dia 15 de março, às 18h, no BBT Graça, com uma aula inaugural com o experiente produtor teatral Bernardo Berro, diretor geral do novo projeto.

Já as aulas de Jazz Musical serão conduzidas por Fefa Moreira, atriz e coreógrafa consagrada. As aulas de Canto serão ministradas pela cantora e maestrina Catharina Gonzaga, com vasta experiência em corais performáticos no Brasil e nos Estados Unidos, enquanto o curso de Teatro trará como professor Fausto Soares, dramaturgo premiado e pedagogo, que já estreou mais de 50 espetáculos. O curso de música (violão e ukulelê) será com o educador musical Fabrício Cyem.

Ainda no dia 15, acontece a aula inaugural de Teatro Musical com Bernardo Berro e contará também com presença de Fefa Moreira, vindos diretamente de São Paulo.

No primeiro momento será um bate papo com os pais e interessados em conhecer e tirar dúvidas sobre o projeto com o diretor Bernardo Berro e sua equipe, tendo, logo em seguida, as aulas de Jazz Musical, Canto e Interpretação.

Os interessados podem se inscrever através dos telefones: 71 99662-7507 e 99904-8040.

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Quando surgiu nas redes sociais com sua voz doce e marcante, a baiana Agnes Nunes não imaginava que aquela brincadeira poderia levá-la a algum lugar. Agora, apenas 5 anos depois e com apenas 19 anos, se prepara para a sua primeira turnê internacional na Europa com o álbum de estreia, o "Menina Mulher". Os shows acontecem em março e abril, e tem entre os destinos países como Inglaterra e Portugal. 

“Nossa, eu tô chique demais, Ave Maria. E por isso acho que minha ansiedade está a mil. Acho que nunca estive tão ansiosa na minha vida. Não esperava que a minha voz fosse cruzar as fronteiras do nosso país. Estou bem surpresa de ter toda essa receptividade mesmo sem ter chegado lá e saber que tantas pessoas de Lisboa, Londres e até na França gostam muito da minha voz e das minhas músicas”, declarou Agnes.

A “paraibaiana”, como se autointitula a cantora, nasceu em Feira de Santana, na Bahia, mas se mudou para a Paraíba para morar com sua avó, uma forma de auxiliar com que a sua mãe pudesse terminar a faculdade e lhe oferecer uma vida melhor. 

"Fiquei com a minha avó e cresci na Paraíba. Fui voltar para a Bahia com 18 anos para terminar o meu álbum ‘Menina Mulher’, onde finalizei o processo. Eu falei para mim mesma: ‘preciso voltar para onde eu nasci e preciso sentir a força de onde nasci’”, relatou.

Agnes relatou que tem muitas inspirações, mas que para o seu novo projeto de trabalho o Jorge Benjor é uma delas. Segundo a artista, a música “Menina Mulher da Pele Preta” rege o seu álbum, pois se considera uma menina mulher e quando o seu novo projeto começou a ser feito ela tinha 15 anos. “Acho que nenhum outro nome seria melhor para esse álbum se não ‘Menina Mulher’. Tanto que as músicas são como se fosse um relacionamento e ele vai evoluindo a cada passo”. 

Em “Menina Mulher”, Agnes retrata exatamente a sua evolução da sua fase menina para mulher. Ao BN, ela disse que seu contato começou ainda quando adolescente, período em que sofreu muito racismo e bullying e a música se tornou sua melhor amiga. Entre os 14 e 15 anos de idade, a cantora decidiu passar a gravar vídeos e postar nas redes sociais. 

“Começou como um hobby, nunca imaginei que poderia me levar a algum lugar, mas a música sempre teve esse poder comigo. Eu sentia que me deixava melhor em relação ao mundo, me ajudava a entender o mundo de uma forma muito mais leve, de uma maneira mais especial, então tinha a necessidade das pessoas também sentirem a leveza que eu sentia quando cantava”. 

Questionada sobre o contraste entre essas duas fases da sua vida, a artista afirmou que seu lado menina é algo que nunca poderá ser apagado, pois é o que considera de mais bonito: “Sempre tento manter a minha pureza, em relação a muitas coisas, pois se não for assim vai ser muito complicado. Porque o mundo já é muito complicado e se eu não mantiver isso, não rola”. 

Profissionalmente, Agnes percebe a sua evolução musical diante das suas diferentes vivências, com estúdio e produtores, que fizeram com que ela enriquecesse seu intelecto musical, além das novas referências agregadas e o fato de ter conhecido muitos cantores. Já pessoalmente, a cantora analisa que amadureceu em relação ao amor e à dor. “Hoje eu olho para a dor e vejo que ela serve para nos deixar mais fortes, para nos preparar para coisas que ainda estão por vir”.

Entre os destinos desejados para fazer um show, Agnes cita Salvador: “Eu tô doidinha para fazer um show aí na Bahia, em Salvador, me chama que vou!”. Para seus fãs baianos, a cantora agradece o carinho. 

“Queria dizer a vocês que amo vocês demais, sem vocês eu não estaria aqui. Tenho muito orgulho de ser baiana, tenho muito orgulho de ter nascido na Bahia, levo o nome da nossa Bahia por onde eu for. Muito obrigado aos meus fãs baianos!” 

O cantor e compositor Luiz Caldas lançou um novo álbum na terça-feira (1º). Se trata do "O Tempo que se Tem", o 120º disco do projeto de lançamentos mensais realizado pelo artista.

O novo álbum conta com participações especiais de Nico Rezende, que divide os vocais e assume o teclado na música "A Voz do Meu Coração"; Juliana Pio, dona de um poema que deu ideia ao disco; e Galdêncio Neto, que ajudou Luiz a escrever a letra da faixa "Resumo".

“Primeiro o poema traz a reflexão sobre o desafio de viver fazendo o que gosta, fazendo o que há de melhor no universo do seu próprio querer. Daí, fui desenhando o restante do disco, falando sobre a passagem do tempo e o que você pode fazer para melhor aproveitá-lo”, comenta o artista.

O compositor e instrumentista Gigi Cerqueira também assina duas canções junto a Luiz, são elas "Longe do Fim" e "Do Interior", além de comandar o teclado e baixo em três canções do novo álbum.

Outros músicos de peso marcam presença no time de instrumentistas, como Luciano Leães nos teclados, Tchello Millo e Luciano PP no baixo, Tito Oliveira na bateria e percussão, e Christiano Caldas no acordeon e teclado.

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O cantor e compositor Carlinhos Brown vai lançar, na sexta-feira (18), seu novo álbum "SIM.ZÁS", com releituras inéditas e novas parcerias. 

Entre as canções presentes no repertório, estão “Tema de Amor”, “Ponto de Atravessar”, “Rua É”, “Paixão de Rua”, “Deus é Percussão” e “Amantes Cinzas”. Além do disco, o público poderá ver clipes e um documentário.

O álbum, que possui outros grandes nomes da MPB, será lançado no dia 18 de fevereiro, pela Candyall Music, Selo e Editora do artista. 

Com coprodução de Thiago Pugas, o material também reúne Jaguar Andrade e Felipe Guedes nos violões, Dudu Reis no Cavaquinho e Miguel Freitas no Baixo.

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