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A retomada das obras para construção de um teatro e do centro de convenções de Feira de Santana devem sair do papel. Nesta quinta-feira (28), o governo do Estado informou a contratação das empresas que ficarão a cargo de construir os dois espaços.
O valor do contrato é de R$ 56,3 milhões com prazo para a conclusão das intervenções em 14 meses. Quem arrematou a licitação foi o Consórcio Teatro Feira, composto pelas empresas Metro Engenharia e Consultoria e G Arquitetura e Urbanismo.
Foto: Antônio Queiroz / GOVBA
Em abril deste ano, a Câmara de Feira de Santana aprovou um projeto de cessão do terreno, situado no bairro São João, para o governo do Estado. A obra estava parada desde 2004 quando ainda vigorava o governo Paulo Souto (União).
Com 24 mil metros quadrados, o terreno que abrigará o Teatro Municipal e o Centro de Convenções ainda deve contar com estacionamento com capacidade para cinco ônibus e cerca de 180 vagas para carros.
Humorista, cantora, atriz e apresentadora, Nany People chega a Salvador para a estreia do seu novo show intitulado “Sob Medida – Nany canta Fafá”, em que presta homenagem a uma de suas musas, a cantora Fafá de Belém. O humor e a música se encontram em um espetáculo cheio de sucessos. A apresentação acontece no dia 01 de setembro, às 20h, no Teatro SESC Casa do Comércio.
Com direção artística de Marcos Guimarães, o espetáculo apresenta uma seleção de canções que marcaram a vida de Nany People, relembrando grandes sucessos de Fafá, incluindo hits como: Sob Medida; Meu Disfarce; Dentro de Mim Mora um Anjo; Nuvem de Lágrimas; e muitos outros escolhidos a dedo por Nany e pela própria Fafá.
O espetáculo une música e humor, com o estilo e o carisma que só a grande diva da comédia nacional é capaz de imprimir. Entre uma canção e outra, as histórias e curiosidades sobre a vida e a carreira de Nany, são contadas com muito bom humor por ela própria.
“Quero reverenciar e prestar homenagem à artista que me inspirou e me moveu, com a sua música, por toda minha vida pessoal e artística, Fafá de Belém.” diz Nany.
O primeiro lote, com preços promocionais, já está à venda, na bilheteria do Teatro e pelo site da SYMPLA, com valores a partir de R$40,00.
Após uma temporada de estreia com todas as sessões esgotadas em Salvador, a atriz Maria Menezes está pronta para encontrar o público de Feira de Santana, pela primeira vez, com a comédia "Maria AO VIVO! (ou Mamãe tá aqui)". O espetáculo acontecerá no dia 15 de julho, às 20h, no Centro de Cultura Amélio Amorim.
Com encenação de João Sanches e texto construído numa parceria entre o diretor-dramaturgo e a própria atriz, o espetáculo tem encantado plateias de diferentes gerações através do humor. Na peça, Maria Menezes interpreta a si mesma e a diversas personagens, fazendo uma analogia entre as etapas mais importantes da sua vida e os ciclos da lavagem de roupa numa máquina de lavar.
Misturando comédia e lirismo, vida real e ficção, Maria expõe vivências pessoais e percepções da mulher contemporânea, aproveitando sua experiência de escuta e de interação com o público das ruas para tocar em temas como casamento, gravidez depois dos 40 e vida profissional.
Sobre o retorno à cena em um espetáculo solo, a atriz relata: “É uma imensa alegria voltar ao palco, pela primeira vez num espetáculo solo. Há 15 anos frequento diversos bairros de Salvador com o microfone na mão, ouvindo histórias da população. Agora, estou compartilhando as minhas próprias histórias e muito feliz com a acolhida do público, é muito gratificante a identificação das pessoas com as questões que abordo na peça”.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou através do Sympla.
A 29ª edição do Prêmio Braskem de Teatro selecionou, a partir de uma comissão julgadora, os 12 espetáculos do interior da Bahia que irão participar da “Mostra Interior em Cena”. O anúncio foi realizado nesta segunda-feira (3). No total, foram 33 montagens cênicas inscritas na etapa classificatória, que tem objetivo de divulgar e valorizar os artistas das diversas regiões do estado.
“Ficamos muito felizes com a participação de todos esses espetáculos da nossa Bahia. Isso revela a grande força que tem nosso teatro, na diversidade de temas, de concepções artísticas, de criatividade e de originalidade”, afirma Fernando Marinho, coordenador da comissão julgadora, destacando que os selecionados agora terão a oportunidade de compartilhar a arte do interior com o público da capital.
Como novidade, neste ano a premiação traz a realização da mostra em teatros de Salvador no mês de agosto. As 12 peças escolhidas estarão concorrendo a todas as categorias do Prêmio Braskem de Teatro. Realizada pela Caderno 2 Produções, a iniciativa conta com patrocínio da Braskem e do Governo do Estado, por meio do Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.
Além de peças do interior da Bahia, espetáculos em cartaz de janeiro a setembro deste ano, em Salvador, e aqueles apresentados no ano de 2022, no formato presencial ou virtual, também podem participar da mais tradicional premiação das artes cênicas. Para esses casos, os grupos teatrais devem realizar o cadastro no site oficial da premiação até 24 de agosto. As peças irão concorrer em nove categorias: Ator, Atriz, Texto, Revelação, Espetáculo Adulto, Espetáculo Infantojuvenil, Direção, Performance e Categoria Especial.
Confira os selecionados para a "Mostra Interior em Cena":
A Comida (Lauro de Freitas)
A Menina das Pedras (Lauro de Freitas)
A Saga de João Caixote (Rio de Contas)
Adelino (Vitória da Conquista)
E Se... (Lauro de Freitas)
Encantos do Sertão (Feira de Santana)
Liberdade Raiou, Igualdade Não! (Juazeiro)
Músicas para Amar Demais (Juazeiro)
O Velho Lobo do Mar (Feira de Santana)
Os Rinocerontes (Feira de Santana)
Re-correntes (Juazeiro)
Só Depende de Nós (Feira de Santana)
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O governador Jerônimo Rodrigues (PT) anunciou, nesta segunda-feira (12), o lançamento do edital de licitação para a construção do Centro de Convenções de Feira de Santana. O Governo do Estado assumiu a obra, que estava paralisada desde 2004, e construirá o equipamento por meio da Companhia de Desenvolvimento Urbano do Estado da Bahia (Conder).
Além disso, o empreendimento inclui também o Teatro do município. O investimento previsto é R$ 56 milhões e as obras devem começar em até 90 dias.
“A gente cumpriu todos os prazos, concluiu os projetos e, nesta terça (13), estará publicado no Diário Oficial o edital de licitação para o tão sonhado Centro de Convenções de Feira. Depois de tantas etapas, começaremos as obras nos próximos meses”, disse o petista, durante coletiva de imprensa em Salvador.
O terreno abriga o Centro de Convenções, com 2.350 m² de área coberta para eventos, com capacidade para 1.600 pessoas, e auditório com 224 lugares, e o teatro, com mais de quatro mil metros quadrados de área construída, tem no projeto plateia com 639 assentos, foyer, bilheteria, house mix, salas diversas no pavimento térreo (camarins, salas multiuso) e no 1º pavimento (sala de dança, sala de música, sala de costura e salas multiuso). A área externa do empreendimento tem capacidade para cinco ônibus, 30 motos e 177 carros. Ao todo a área possui 23.190 metros quadrados.
Confira:
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O Dia Mundial do Teatro está sendo celebrado nesta segunda-feira (27). A data foi criada em 1961 pelo Instituto Internacional do Teatro, uma organização vinculada à UNESCO. Com uma rica história e cultura, os palcos dos teatros de Salvador já receberam grandes artistas. Visando fomentar o eixo artístico teatral e as produções baianas, o BN Hall separou alguns teatros sediados em Salvador. Confira:
TEATRO CASTRO ALVES
O Teatro Castro Alves (TCA), localizado no Campo Grande, é palco de importantes espetáculos nacionais e internacionais. Patrimônio nacional, tombado pelo Instituto do patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), em 2014, o TCA carrega uma arquitetura vanguardista e possui a Sala Principal, Sala do Coro, Concha Acústica, Foyer, Centro Técnico, Vão Livre, Jardim Suspenso e o Café Teatro. Em 2022, o TCA recebeu apresentações de artistas consagrados da MPB, como Maria Bethânia e Caetano Veloso. Recebeu também a turnê de despedida dos palcos de Milton Nascimento, além do show em comemoração dos 50 anos de carreira da artista galesa Bonnie Tyler.
Para o final de semana, o TCA contará com a seguinte programação:
Apresentação gratuita da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) em homenagem aos 150 anos de nascimento de Rachmaninoff, na sexta-feira (31); O Balé Teatro Castro Alves (BTCA) comemora 42 anos com obra que ocupa o jardim do Palácio da Aclamação, entre os dias 31 de março e 2 de abril.
(Foto: Divulgação)
TEATRO GREGÓRIO DE MATOS
Localizado no Centro Histórico de Salvador, o Teatro Gregório de Matos foi inaugurado em 1987, o espaço cultural é uma homenagem ao poeta baiano Gregório de Matos, um dos maiores representantes da literatura barroca no Brasil.
Além de sua programação cultural, o Teatro Gregório de Matos também é conhecido por seu papel na preservação da história e da cultura de Salvador. O espaço abriga o Museu da Cidade de Salvador, que possui um acervo com cerca de 200 mil itens relacionados à história da cidade, incluindo documentos, fotografias, obras de arte e objetos antigos.
Veja programação:
31/03 - Espetáculo Maria Ao Vivo, com Maria Menezes;
01/04 - Espetáculo Chiquita com Dendê, com Rita Assemany;
14/04 - Espetáculo Das “Coisa” Dessa Vida, com Ricardo Fagundes;
Para mais informações, acesse o Instagram @teatro.gregoriodemattos.
(Foto: Reprodução / Redes sociais)
TEATRO SESC CASA DO COMÉRCIO
O Teatro Sesc Casa do Comércio, localizado na Av. Tancredo Neves, é um dos mais nobres espaços culturais da capital baiana. O teatro dispõe de três foyers, um american bar e infraestrutura necessária para atender programações culturais e eventos.
Programação:
Nesta terça-feira (28), o teatro irá promover um encontro online sobre o tema "Pluralidade Dramatúrgica nos Circos Contemporâneos", com o ator, palhaço e diretor cultural, Diocélio Barbosa, e a artista circense, professora e pesquisadora, Maria Carolina Oliveira. Para mais informações, acesse o Instagram @teatrosesccasadocomercio.
(Foto: Divulgação)
TEATRO GAMBOA
O Teatro Gamboa fica localizado no centro histórico de Salvador. Inaugurado em 2002, o espaço está situado em um antigo galpão de armazenamento de cacau, que foi reformado e transformado em um moderno espaço cultural. O Gamboa Nova é conhecido por sua programação diversa, que inclui espetáculos de teatro, dança e música. Ele oferece uma programação regular de eventos, apresentando produções locais e nacionais, além de espetáculos internacionais.
Próximo espectáculo:
“O Avesso do Everest” (30/03, 19h): Em dado momento de sua jornada, uma menina se depara com um buraco no meio do caminho. Ela cerca a sua borda por alguns dias até chegar bem perto e olhar lá dentro. Movida por uma atração irresistível, resolve entrar. Entradas disponíveis para venda no https://www.teatrogamboaonline.com.br/.
(Foto: Divulgação)
TEATRO JORGE AMADO
O Teatro Jorge Amado foi inaugurado em 2001 e está localizado no bairro de Pituba, em uma área nobre da cidade. Com capacidade para cerca de 800 pessoas, o Teatro Jorge Amado é um espaço cultural moderno e bem equipado, que oferece uma programação variada de espetáculos de teatro, dança e música. Ele também é palco de eventos como palestras, conferências e workshops.
Veja programação para o final de semana:
Bita e os Animais – O Espetáculo (Turnê Oficial). A apresentação acontece nos dias 01 e 02 de abril, com os seguintes horários, sábado, às 11h e às 15h, e domingo às 11h e às 15h. Para mais informações, acesse o Instagram @teatrojorgeamado .
(Foto: Divulgação)
TEATRO SESI RIO VERMELHO
O SESI Teatro Rio Vermelho está situado no bairro de Rio Vermelho, um dos mais conhecidos e movimentados da cidade. O teatro é um espaço moderno e bem equipado. Além de espetáculos, ele também é utilizado para palestras, conferências e eventos corporativos.
O local é administrado pelo Serviço Social da Indústria (SESI), que busca promover o acesso à cultura para a população, oferecendo espetáculos de alta qualidade a preços acessíveis.
(Foto: Divulgação)
TEATRO VILA VELHA
Ao longo de sua história, o Teatro Vila Velha, localizado no Passeio Público, no bairro Campo Grande, tem sido palco para diversas manifestações artísticas, incluindo encenação, dança, música, literatura e cinema. A instituição tem uma forte tradição de fomento à cultura e à formação de novos artistas, através de cursos, oficinas e residências artísticas.
Entre os artistas que já passaram pelo palco do Teatro Vila Velha estão nomes como Antônio Abujamra, Márcio Meirelles, Gabriel Villela, Glauber Rocha, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, entre outros. O teatro também é conhecido por ter sido um importante centro de resistência cultural durante a ditadura militar, abrigando peças e espetáculos censurados em outras instituições.
(Foto: Divulgação)
TEATRO MÓDULO
O Teatro Módulo, localizado na Pituba, é conhecido por ter sido palco para a estreia de peças teatrais baianas. O espaço possui uma programação cultural diversificada. Além disso, o Teatro Módulo tem um papel importante na formação cultural de novos artistas, oferecendo oficinas e cursos em diversas áreas artísticas. Construído há 22 anos pelo Colégio Módulo, o teatro diz ter como compromisso a promoção da arte e cultura.
(Foto: Divulgação)
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Salvador recebe em julho a Oficina de Interpretação O Corpo e A Palavra com o ator Osvaldo Mil. O artista baiano radicado no Rio de Janeiro é conhecido principalmente pelos personagens: Juca da novela “A Regra do Jogo” e Luis Carlos Guilherme da série na Netflix “O Mecanismo”.
Produzida pela Mil Produções Artísticas, com o apoio da Fundação Gregório de Mattos, a oficina acontece de 18 a 29 de julho, às segundas, quartas e sextas, das 14h às 16h30, totalizando 15h de formação, no Espaço Boca de Brasa Centro, na Barroquinha em Salvador. Para qualquer pessoa a partir de 14 anos interessada em atuar.
Na formação os participantes irão conhecer as diferenças na forma de interpretar no Teatro, no Cinema e na Televisão. As nuances da palavra que é dita de forma diversa nos diferentes veículos, assim como o corpo, instrumento físico do personagem.
As inscrições seguem até 17 de julho através da plataforma Sympla (clique aqui).
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A 7ª Mostra Prêmio Braskem de Teatro vai reapresentar, da quinta-feira (14) até o dia 15 de maio, os espetáculos que estão concorrendo à premiação.
O público poderá rever os trabalhos indicados em três categorias: performance, espetáculo adulto e infantojuvenil, de forma gratuita. Ao todo, serão 15 apresentações: De como me tornei invisível para caber no meu espírito, Gota D'Água, Barcarola Encantada, Arquivo Vivo, NAU, História do Mundão, Omorfiá, Para-iso, Metamorfose, Corpo Presente, A Filha da Monga, Zumbindo, Alcantil, Ensaio para um Redenção e Um Corpo de Palavras.
A cada semana, três peças serão exibidas durante quatro dias (de quinta a domingo), para que o público defina o melhor momento para assistir. As peças ficarão em cartaz no canal do YouTube Prêmio Braskem (acesse aqui).
A mostra é promovida pela Caderno 2 Produções Artísticas e patrocinada pela Braskem e Governo do Estado, através do Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.
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A atriz Heloisa Périssé chegou a Salvador na quinta-feira (31) para protagozinar o espetáculo "A Iluminada", estreado em Portugal e inédito em Salvador.
A peça ocorrerá no sábado (2), às 21h, no Teatro Castro Alves, e se trata de uma comédia que conta a história de Tia Doro, uma palestrante que "coleciona" fracassos e passa a usar seu "azar" em benefício próprio, a levando ao sucesso, revertendo o que seria maldição, em benção.
Em terras baianas, Heloisa está sendo acompanhada pelo diretor da comédia, Mauro Farias.
A peça chegou a ser divulgada pela cantora Ivete Sangalo.
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O BBT Academy of Art, antigo Ballet Bahiano de Tênis, está trazendo novidades para o público (veja aqui). Muito além do nome diferente, o BBT Academy também está com novos cursos, que já têm data para inscrição.
As matrículas para os cursos de Teatro Musical, Canto, Música e Teatro terão início no próximo dia 15 de março, às 18h, no BBT Graça, com uma aula inaugural com o experiente produtor teatral Bernardo Berro, diretor geral do novo projeto.
Já as aulas de Jazz Musical serão conduzidas por Fefa Moreira, atriz e coreógrafa consagrada. As aulas de Canto serão ministradas pela cantora e maestrina Catharina Gonzaga, com vasta experiência em corais performáticos no Brasil e nos Estados Unidos, enquanto o curso de Teatro trará como professor Fausto Soares, dramaturgo premiado e pedagogo, que já estreou mais de 50 espetáculos. O curso de música (violão e ukulelê) será com o educador musical Fabrício Cyem.
Ainda no dia 15, acontece a aula inaugural de Teatro Musical com Bernardo Berro e contará também com presença de Fefa Moreira, vindos diretamente de São Paulo.
No primeiro momento será um bate papo com os pais e interessados em conhecer e tirar dúvidas sobre o projeto com o diretor Bernardo Berro e sua equipe, tendo, logo em seguida, as aulas de Jazz Musical, Canto e Interpretação.
Os interessados podem se inscrever através dos telefones: 71 99662-7507 e 99904-8040.
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Estão abertas, até o dia 15 de março, as inscrições para as oficinas de teatro "Meninas Podem!" e "Nós!", na 55 Condomínio Cultural, localizada na Rua Guedes Cabral, no bairro do Rio Vermelho.
Serão cinco turmas divididas por faixa etária, que contam com debates, jogos teatrais, contação de histórias, entre outras dinâmicas que são disponibilizadas para o público feminino a partir dos cinco anos de idade.
O valor para participação na atividade varia entre R$ 35,00 e R$ 80,00 de acordo com as possibilidades de contribuição de cada pessoa inscrita. As turmas são organizadas por idade, contando com horários pela manhã e tarde, acontecendo entre 19 e 20 de março.
As interessadas podem solicitar participação através de um link do Sympla (veja aqui).
GrupA de Teatro - A Panacéia
A realização do evento vem da GrupA de Teatro - A Panacéia, que tem tradição no campo das Artes Cênicas dentro e fora de Salvador, em espetáculos ou cursos, desde 2008.
O projeto "Meninas Podem" foi idealizado em 2019 e, desde então, foram realizadas sete edições da oficina, que tem como objetivo central abrir espaço para que as participantes possam descobrir e explorar criativamente histórias de mulheres reais.
O foco das atividades se encaminha tanto para olhar para figuras da História, como também mulheres que tenham servido de inspiração para cada participante, que podem ser suas mães, avós, tias, entre outras.
"Tem sido muito inspirador acompanhar o que é gerado pelas meninas durante os encontros: figuras históricas que elas pesquisam, histórias de mulheres das famílias, histórias criadas em conjunto, cenas improvisadas, textos, desenhos…", conta Camila Guilera, criadora do evento junto a Ana Luísa Fidalgo.
O coletivo também leva a oportunidade para o ambiente escolar, em colégios de educação infantil e fundamental I, visando promover o compartilhamento de histórias e reflexões acerca das lutas pelos direitos das mulheres, portanto, as instituições interessadas podem entrar em contato com a grupA, através de sua página, no Instagram.
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Para celebrar o Dia das Crianças, as Bibliotecas Públicas do Estado da Bahia terão uma programação especial durante todo mês de outubro voltada para o público infantil.
Com atividades virtuais e presenciais, as unidades geridas pela Fundação Pedro Calmon (FPC) promovem atividades como contações de histórias, brincadeiras, oficinas literárias e oficinas teatrais.
Dentre os destaques da programação estão a contação de história da obra “Bia a Nuvem Que Não Queria Chover”, de Iray Galrão, dia 19, às 14h30, na Biblioteca Anísio Teixeira (BAT); a oficina criativa de confecção de brinquedos com palitos de picolé, nos dias 6, 13, 20 e 27, na Biblioteca Central; e teatro de fantoche, na Biblioteca Infantil Monteiro Lobato (clique aqui e confira a programação completa).
Inspirado em uma realidade muito próxima, artistas baianos lançam, neste domingo (18), o curta-metragem “O Mundo Acabou?”, que narra o cotidiano de insegurança de um grupo de teatro que se viu obrigado a suspender a temporada de um espetáculo por causa da pandemia. A obra ficará disponível gratuitamente no Youtube, até o dia 31 de julho.
Com 25 minutos de duração e classificação etária de 14 anos, o filme é um desdobramento da websérie homônima, que foi lançada em agosto de 2020. O curta conta a história dos membros desse grupo durante os cinco primeiros meses da pandemia. Impedidos de trabalhar e obrigados a ficar em casa, eles passam a dialogar em videochamadas e chats por aplicativos. Na pauta das conversas, são discutidos temas como solidão, falta de perspectiva de trabalho e a possibilidade de seguir na profissão. Diante de tantas dúvidas, os artistas recorrem à canção de Assis Valente para questionar: “será que o mundo acabou?”.
Com roteiro de Aícha Marques, produzido por Analu Tavares e idealizado por Mariana Moreno, o filme trata-se de um “flash” na vida da personagem Martha (Aícha Marques), diretora teatral do grupo fictício, e dos atores Pedro (Leandro Villa), Amanda (Analu) e Larissa (Mariana Moreno) em meio a lockdowns, isolamento social, toques de recolher e a espera pela vacina contra a Covid-19. O filme tem ainda Barbara Borgga como atriz convidada e traz o escritor e jornalista Jean Wyllys em inusitada participação especial.
O curta foi realizado a distância, a partir de reuniões virtuais e equipamentos individuais. “Dos atrasos das primeiras reuniões à finalização do filme, existiu a construção do que nos tornamos na pandemia. Ansiosos pelo fim, assustados com as novidades e angustiados com a incerteza do futuro próximo. Estes personagens são, cada um à sua loucura, nós todos”, conta o diretor João Lins.
SERVIÇO
O QUÊ: Curta-metragem “O Mundo Acabou?”
QUANDO: 18 a 31 de julho
ONDE: Youtube - www.youtube.com/c/pontomovfilmes
VALOR: Grátis
Dirigido por Denys Silva, o espetáculo “Manifesto da Diversidade” faz única apresentação online no dia 17 de maio, Dia Internacional de Combate à LGBTfobia. A montagem vai ao ar a partir das 19h, no Youtube (clique aqui). Antes disto, nesta segunda-feira (10), no mesmo horário, o público poderá participar de um bate-papo sobre o tema, no Instagram do projeto.
A obra teatral poética denuncia a LGBTfobia e traça paralelos com o racismo e o machismo. Para estimular reflexões, a montagem utiliza metáfora do ciclo da borboleta para comparar a trajetória de uma pessoa trans no Brasil que, segundo estatísticas, tem expectativa de vida de 35 anos.
“Fazemos uma relação entre as quatro fases da borboleta e a vida de uma mulher trans. O Ovo que representa o obstáculo do nascimento; a Lagarta que ilustra a fome por autoconhecimento e as dificuldades desde caminhar; o Casulo faz alusão à morte subjetiva e ao processo de transição tão dolorido que leva esta a se fechar para o mundo; e, por fim, a Borboleta que finaliza o ciclo com a saída desse ‘armário’ para se transformar no ser alado pronto para vivenciar a plenitude do seu verdadeiro Eu”, revela Alex Gurunga, que assina o texto e parte do roteiro da obra.
O elenco é composto pelos artistas Alex Gurunga, Denise Rocha, Elivan Nascimento, Kenuu Alves e Tiago Costa, com participação especial de Fabiane Galvão.
A desigualdade entre gêneros, já cristalizada na sociedade brasileira, ficou mais acentuada na pandemia do novo coronavírus, impactando sobretudo as mães no mercado de trabalho. De acordo com um levantamento do Sebrae, no período de isolamento a sobrecarga nos afazeres domésticos implicou na redução de 33% do tempo dedicado aos negócios pelas mulheres com filhos, contra o impacto de 24% dos pais.
Segundo o estudo, no terceiro trimestre de 2020, a proporção de mulheres à frente de empreendimentos caiu um ponto percentual em comparação a 2019, chegando a 33,6% dos cerca de 25,6 milhões de empresários no país. Em números absolutos, o total fica abaixo do registrado em 2017, com 1,3 milhão de mulheres a menos à frente dos negócios.
Um dos setores mais afetados financeiramente pela pandemia, a Cultura não ficou imune, já que também abriga mães que tiveram que se reinventar para trabalhar, manter a criatividade, prover a subsistência e ainda se dedicar aos cuidados dos filhos.
Neste Dia das Mães - o segundo em período de pandemia -, o Bahia Notícias conversou com algumas artistas, que relataram suas rotinas e contaram estratégias para superar os desafios inéditos, além dos habituais.
No intuito de abarcar a pluralidade, o BN procurou representantes de diversas construções familiares. Abrindo espaço em suas agendas atribuladas, seis delas aceitaram: Hilda Lopes Pontes, Claudia Leitte, Cecília Amado, Illy, Emanuelle Araújo e Márcia Short. Ao final, elas gravaram vídeos nos quais revelam o presente que gostariam de ganhar este ano.
HILDA LOPES PONTES
Hilda, a filha Penélope e o Companheiro Klaus Hastenreiter nas gravações do curta-metragem 'Mamãe' | Foto: Reprodução / Facebook
É exatamente sobre a árdua experiência da maternidade durante o período de crise sanitária que trata o novo trabalho da roteirista e diretora de cinema baiana Hilda Lopes Pontes. “O curta-metragem eu escrevi durante a pandemia se chama ‘Mamãe’, e eu dirigi junto com meu companheiro Klaus agora em fevereiro. É sobre esse cotidiano de uma mãe que se vê trabalhando em casa sozinha com a filha, porque ela precisa ficar isolada do marido que trabalha fora. E eu tentei um pouco externalizar esse sentimento de sobrecarga, desse sentimento de imperfeição que todas as mães sentem de que elas não estão dando o suficiente, mas ao mesmo tempo se sentem esgotadas”, explica a mãe de Penélope, de cinco anos.
O filme tem lançamento previsto ainda para este mês e traz consigo as reflexões e vivências da própria artista sobre o momento. Para ela, ser mãe durante a epidemia e trabalhar em home office tem sido muito desafiador, ainda que tenha o companheiro como grande parceiro. “A gente trabalha junto na mesma coisa, mas em vários momentos eu precisava sentar, escrever, e minha filha só queria ficar comigo. Aí senta no colo pra escrever página de roteiro, 90 páginas de roteiro que precisavam ser escritas durante pouquíssimo tempo. E aí a gente fica nesse sentimento de que a nossa filha está precisando de afeto, de atenção, porque ela está sem escola, sem conviver com pessoas da idade dela, ao mesmo tempo que a gente precisa trabalhar”, conta a diretora, relatando momentos de estresse e medo, em contraste com a busca por equilíbrio.
Lembrando da batalha para coordenar o dia a dia e dividir as tarefas, ela diz que muitas vezes se sentiu sobrecarregada, mas percebeu também a oportunidade para estabelecer uma conexão ainda maior com a filha. “A gente se conhece muito mais, a gente criou coisas novas, o nosso momento da conversa, eu comecei a ler mais pra ela. Ao mesmo tempo que é difícil, eu consigo ver como um momento de muita troca com minha filha, e hoje eu conheço ela de uma maneira muito especial e criei um elo muito poderoso”, avalia Hilda, que comemorou ainda o momento em que Penélope atuou em seu novo projeto. “A gente gravou um filme e nossa filha atua nele, foi um momento em que a gente conseguiu colocar ela pra trabalhar junto com a gente e foi muito incrível, muito feliz. A gente conseguiu unir as duas coisas”, conta a diretora, para quem o filme foi um momento de “expurgar” as dores e repensar a batalha diária de ser mãe, que já era complicada e com a pandemia é ainda mais.
CLAUDIA LEITTE
Claudia, o marido Márcio Pedreira, e os filhos Davi, Rafael e Bela | Foto: Reprodução / Instagram
Para a cantora Claudia Leitte, a pandemia chegou em um momento de reforço da sua maternidade. Quando foi decretado o fechamento das fronteiras para conter o avanço do novo coronavírus, a baiana estava nos EUA e recém-parida da pequena Bela, sua terceira filha, fruto do relacionamento com o empresário Márcio Pedreira. Além da bebê de um ano e meio, ela é mãe de Davi, de 11 anos, e Rafael, de oito anos.
Ao longo desse tempo, o desafio foi manter as atribuições da carreira artística, em meio às restrições e ao cancelamento do Carnaval - como integrar o corpo de técnicos do The Voice Brasil + (voltado para o público mais velho) e lançar músicas, a exemplo de “Agradece”, parceria com Natiruts - e conciliar tudo com as atividades dentro de casa com a família.
"Eu sempre fiz questão de estar super próxima dos meus filhos, mesmo na correria do dia a dia, então eu estava bem acostumada em ser mãe coruja enquanto trabalhava. Na pandemia, isso só se potencializou porque passamos mais tempos juntos. Eu me virei em 10 - cozinhando, cuidando de Bela, fazendo lição de casa com meus filhos, reuniões, tudo ao mesmo tempo! Mas aqui em casa todos ajudam, cada um com uma tarefa, então foi massa ver a gente se reunindo para resolver todas as demandas que tivemos", admite.
CECÍLIA AMADO
Cecília e o filho Felipe | Foto: Arquivo Pessoal
Neta de Jorge Amado e Zélia Gattai, a cineasta Cecília Amado concilia suas várias facetas há muito tempo, mas também tem sentido o impacto do isolamento. “Ser artista, viver de arte, ser mulher, ser mãe é a minha vida há 15 anos desde que meu filho nasceu. Eu levei ele na barriga pro set de filmagem, até praticamente seis, sete meses. Eu estava trabalhando no set e ele estava na barriga”, lembra ela, revelando que atualmente tem se dedicado às etapas do trabalho audiovisual que podem ser feitas em casa e não envolvem aglomerações, a exemplo de produção, edição e criação.
“O que aconteceu na pandemia é que toda essa parte que acontecia dentro da produtora, tudo que não era a filmagem, continuou podendo acontecer de forma home office. Então, tenho vivido essa experiência. Estou longe dos sets desde que a pandemia começou, sou uma pessoa muito preocupada em evitar os contágios, então eu recusei alguns trabalhos que seriam no set de filmagem, justamente para preservar minha família, apesar de que é complicado a gente viver distante do set tanto tempo”, conta a cineasta, que concluiu sua última gravação exatamente no dia 16 de março de 2020, um dia antes do governo anunciar oficialmente que o país estava em pandemia.
“Na véspera de sabermos que estávamos em pandemia oficialmente eu concluí a filmagem então, de lá pra cá, eu tenho trabalhado na pós-produção dessa série. Tive alguns projetos adiados, como eu falei, por conta da filmagem, mas ao mesmo tempo que eu estou finalizando um, também tem essa parte de criação de novos projetos, de escrita de roteiro, essa parte de produção, planejamento, captação de recursos. Isso tudo, é como se eu tivesse transferido a minha parte da produtora, que é a Tenda dos Milagres, pra dentro de casa e para o convívio com meu filho”, detalha Amado.
Assim como outras artistas com agendas e rotinas atribuladas pela atividade laboral, a cineasta também tem aproveitado a oportunidade de estar mais dentro de casa para estreitar ainda mais os laços com o filho Felipe, de 15 anos. “Sem romantizar, porque home office é uma coisa que deveria ser provisória, mas ao mesmo tempo é muito bom estar com ele por perto”, pondera Cecília. “Então a gente pode estar mais juntinho, se ver, fazer uma parte de colaboração mesmo, eu mais atenta ao seu desenvolvimento na escola, e ele também atento aos trabalhos”, acrescenta.
Cecília com o filho Felipe no set do filme "Capitães da Areia" | Foto: Arquivo Pessoal
Típico do trabalho home office, o momento de parar tem sido um dos desafios para a diretora de cinema. “Eu sou muito caxias, muito trabalhadora, então às vezes o home office ocupa um espaço da casa muito difícil, porque a gente não quer desligar antes de acabar o trabalho e o filho está querendo um colo, um carinho, uma atenção, uma troca, e você está no computador trabalhando, está nas tantas e tantas videoconferências, porque a gente passa a morar praticamente dentro do computador”, revela a artista, que na busca desse equilíbrio encontra em Felipe um grande parceiro.
“Hoje, graças a Deus, tenho um filho de 15 anos super bem resolvido, com muita autonomia, muito carinhoso, e ele me ajuda no trabalho, principalmente em trabalhos para a infância e adolescência. É um tema que eu invisto bastante, então eu mostro como estão ficando os projetos pra ele, peço opinião, peço dicas, ele faz pesquisas para os meus projetos, então é uma troca muito bonita”, diz Cecília, que torce para o retorno aos sets de filmagem, reconhece a importância de separar o espaço de casa e o do trabalho, mas enquanto a normalidade não se restabelece aproveita o convívio diário entre mãe e filho.
ILLY
Illy com o filho Martim em maio de 2020 | Foto: Reprodução / Instagram
Para a cantora Illy, mãe de Martim, nascido pouco antes da pandemia, em dezembro de 2019, o isolamento não é fácil, mas tem sido superado por uma rede de apoio e jogo de cintura para se adaptar à nova realidade.
“A pandemia parou nossas carreiras, com relação a show, mas o mundo digital serviu como uma saída pra gente, e os lançamentos digitais também, como uma forma de acalanto pro nosso público”, avalia a artista, que no início do período de restrições lançou o disco "Te Adorando Pelo Avesso", com repertório de Elis Regina. “Foi um álbum muito significativo pra mim, muito importante de ter lançado neste momento, porque leva a uma reflexão diante de tudo que a gente está vivendo”, avalia a artista, que transformou o próprio quarto em home studio e tem “se virado” durante o período de isolamento social.
“E continuei fazendo as coisas, recebendo convites para singles, participando de gravações e tudo isso com um filho que tem só 1 ano e 4 meses agora. Foi uma doideira, eu pedi ajuda pra minha mãe algumas vezes, e foi meu marido que divide todas as tarefas comigo e que me ajuda com meu filho em casa, eu e ele cuidando de nosso Martim”, lembra a cantora, que se diz privilegiada por ter suporte da família. “Moro no mesmo prédio que meu pai, minha mãe também mora muito próximo a mim, são pessoas que estão totalmente isoladas, e eu pude recorrer a eles nos momentos de aperto, nos momentos mais difíceis, mas na maioria das vezes eu tive que dar conta mesmo sozinha, eu e meu marido. E assim a gente foi levando a nossa vida com uma criança e todos os trabalhos que a gente tinha pra fazer em casa”, revela.
Resiliente, ela diz que o importante é “arranjar um jeito de viver de arte”, mesmo diante das dificuldades. Para isso, ela lançou mão de algumas soluções criativas. “Foi tudo muito desafiador, porque me vi dentro do guarda-roupa gravando voz pra amigos e até para meu próprio disco, para meus próprios lançamentos. Então, foram coisas bem diferentes que eu vivi nessa quarentena”, lembra Illy.
EMANUELLE ARAÚJO
Emanuelle Araújo e a filha Bruna | Foto: Reprodução / Instagram
Mãe de Bruna, a atriz Emanuelle Araújo vê como o maior desafio na pandemia administrar a distância e o desejo de estarem juntas. “Minha filha não mora mais comigo, ela já tem 27 anos, mas temos uma vida bastante entrelaçada ainda. O que foi mais difícil foi a questão de não nos vermos, porque a gente está nesse momento de muita preocupação de encontrar”, conta a artista, revelando que o Dia das Mães de 2020 foi solitário, mas este ano a data será celebrada ao lado da filha, em um almoço, após ambas fazerem testes de Covid-19.
“Acho que para os filhos que moram fora de casa ficou essa sensação de sempre ter uma preocupação para encontrar. Ficou mais difícil pra encontrar e a gente ter que lidar com isso de uma nova forma, como tem sido tudo nessa realidade difícil”, avalia a atriz, que na pandemia chegou a se isolar em uma casa no campo.
MÁRCIA SHORT
Márcia Short e os filhos Daniel e Valentina, em 2018 | Foto: Arquivo Pessoal
“Mãe duas criaturas de dois extremos totalmente diferentes”, a cantora Márcia Short diz que conciliar a maternidade e o ofício de artista durante a pandemia tem sido desafiador, sobretudo diante das especificidades de cada um dos rebentos, que agora na quarentena ficam ainda mais juntos no seio familiar.
“Eu sou mãe de um homem de 34 anos que é deficiente intelectual, tem autismo, e tem sido bem complicado conduzi-lo, porque, se em pessoas ditas normais a ansiedade tem imperado, imagine para o autista que tem dificuldade de compreensão de tantas coisas que acontecem à sua volta”, conta Márcia sobre o convívio com Daniel, revelando que os dois vivem momentos de altos e baixos intensificados pela quarentena. “Há dias de muita interação, há dias de interação nenhuma. Dias de depressão, dias de muita tristeza, porque ele quer sair e por conta do distanciamento e das medidas preventivas da Covid a gente não pode fazer do jeito que deveria. O máximo que eu consigo é botar ele no carro, dar uma volta, caminhar um pouco numa praia, quando elas estão liberadas”, relata a artista, destacando a importância de dar o exemplo na condução de seus atos durante a crise sanitária.
No outro extremo, Marcia divide sua atenção ainda com a filha Valentina, de 12 anos, em idade escolar. “É uma pré-adolescente com muita saudade do convívio com os colegas, muita saudade da escola, muito tempo no computador e no celular, e isso acaba gerando conflitos entre a gente. Mas com amor e paciência eu estou conduzindo da melhor maneira possível, pedindo a Deus que essa vacina chegue logo pra gente poder retomar a nossa vida”, detalha.
Como muitas mulheres brasileiras, além dos filhos, a cantora dá conta ainda dos cuidados da mãe. “De quebra tenho uma mãe octogenária, que é uma criança grande, uma criança com autonomia, e que a gente também tem que contornar e conduzir pra mantê-la segura dentro de casa”, conta Márcia Short. “Ela já tomou a primeira dose e agora a expectativa é que ela tome a segunda dose e assim possa se libertar, como ela mesma diz (risos)”, completa.
O projeto “Solos em Todos os Solos - SSA” reexibe no canal Território Sirius no YouTube, gratuitamente, neste sábado (24) e domingo (25), sete espetáculos teatrais. Idealizada por Fábio Vidal e Vinícius Piedade, a iniciativa tem como propósito valorizar e conectar realizadores cênicos da Bahia.
A programação adulta contará com os solos “Aos 50, quem me aguenta?”, com Edvana Carvalho; “Qualquer coisa a gente inventa”, com Meran Vargens; “Sobretudo amor”, de Mônica Santana; “Retratos imorais”, com João Guisande e “Joelma”, com Fábio Vidal. Já o universo infanto-juvenil será representado por “A mulher que matou os peixes”, com Maira Lins e “O Barão nas árvores”, com Marcos Lopes.
“Solos em Todos os Solos - SSA” é uma realização do Território Sirius e Multi Planejamento Cultural, contemplado pelo Prêmio Anselmo Serrat de Linguagens Artísticas, da Fundação Gregório de Mattos.
O projeto Calu Brincante dá continuidade a suas iniciativas de levar tradição, memória e ancestralidade para o público infanto-juvenil com a apresentação do espetáculo Sarauzinho da Calu e a performance Circo Poesia, que acontecem gratuitamente neste domingo (18), a partir das 16h no canal Calu Brincante no YouTube.
Vencedor do Prêmio Braskem de Teatro 2020 como melhor espetáculo infanto-juvenil, o Sarauzinho da Calu foi adaptado para o formato online. Com música, histórias, canções e poemas originais, a montagem fala da importância de conhecer os sonhos de crianças negras, respeitando a tradição, memória e identidade. O espetáculo tem a direção de Cássia Valle, codireção de Leno sacramento, direção musical de Cell Dantas e iluminação de Rivaldo Rio.
Também já está disponível em todas as plataformas digitais o disco do Sarauzinho da Calu, com as músicas originais do espetáculo e o jogo virtual que resgata brincadeiras antigas para o universo digital.
Os espetáculos encerram a temporada de apresentações artísticas financiadas pelo projeto contemplado no Prêmio Anselmo Serrat de Linguagens Artísticas, da Fundação Gregório de Mattos, por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc.
O Bando de Teatro Olodum realiza, entre os dias 06 e 10 de abril, a 11ª edição do Festival de Arte Negra A Cena Tá Preta, em formato totalmente online e gratuito. O Festival integra as comemorações pelos 30 anos de trajetória da companhia e apresentará sete espetáculos do repertório do grupo, entre montagem infantil e adulto, além de leitura dramática, mesa redonda e oficinas.
Os espetáculos que serão transmitidos pela internet contam com a direção ou atuação de artistas do Bando de Teatro Olodum. A leitura dramática e as ações formativas também serão realizadas no ambiente virtual por meio de videoconferência.
As oficinas serão: Preparação do ator/atriz, com a atriz Valdinéia Soriano e o ator Ednaldo Muniz; Música para o Teatro, com o músico e compositor Jarbas Bittencourt; Memória e Identidade, com a atriz e museóloga Cássia Valle; e Preparação Corporal (o corpo na cena), com o dançarino e coreógrafo José Carlos Arandiba (Zebrinha) e Arismar Adoné Jr. As inscrições para as oficinas estão abertas de 8 a 28 de março, e as vagas são limitadas.
Na abertura do Festival, na terça-feira (6), às 18h, acontece a palestra “A história do Teatro Negro no Brasil e sua dramaturgia”, com a doutora em Difusão do Conhecimento pela UFBA, Mabel Freitas, autora do livro "Bando de Teatro Olodum: uma política social in cena" (Editora UFPE, 2014). Logo depois, Mabel Freitas participa de mesa redonda, juntamente com o ator, diretor e dramaturgo ngelo Flávio e mediação do ator Fábio Santana, sobre a temática da Performance Negra, com interação do público, que poderá enviar comentários e perguntas online.
Integram a programação do Festival A Cena Tá Preta 2021, as montagens: Maloquêro, texto e atuação de Jhoilson de Oliveira e direção de Merry Batista; Nas Encruza, texto e atuação de Leno Sacramento e direção de Roquildes Júnior; Se Deus fosse preto (O legado de LOID), texto e atuação de Sergio Laurentino e direção de Jean Pedro; Vi(elas), que tem atuação de Inah Irenan, texto de Leno Sacramento e direção de Leno Sacramento e Roquildes Júnior e o Recital Vozes Negras, concepção e direção de Jorge Washington e elenco formado por Luciana Sousa, Denise Correia, Fábio Santana, o violonista Mauricio Lourenço e o cantor Dão, como convidado especial.
Completam a programação os infantis: Boquinha ... E assim surgiu o mundo, texto de Lázaro Ramos e direção e atuação de Ridson Reis e Sarauzinho da Calu, vencedor do Prêmio Braskem de Melhor Espetáculo Infantil 2020, com texto e direção de Cássia Valle e grande elenco.
Um espetáculo cênico, educativo, patrimonial, que se debruça criticamente sobre o patrimônio. Artistas através de poesias burlescas, de levantes hip hip e outras tecnologias artísticas fazem uma leitura afrodiaspórica, periférica, social, poética e crítica de hermas/monumentos espalhados pelas praças públicas da capital.
Este é o levante dramatúrgico de O Museu é a Rua, montagem com texto e direção de Fabrício Brito e idealizado pelo grupo de arte popular A Pombagem, a ser apresentado pelo tecido urbano de Salvador em uma temporada virtual que traz o diálogo entre teatro de rua e educação patrimonial. Inspirado no desfile do Dois de Julho, esta ocupação cultural passará por quatro praças da capital baiana com exibição virtual aos sábados do mês de abril (03, 10, 17 e 24), sempre às 14h, pela fanpage do projeto O Museu é a Rua.
A cada praça, a dramaturgia coringa homenageia um artista e/ou personalidade conforme a seguinte programação: na Praça dos Trovadores (Fazenda Grande do Retiro), no dia 3 de abril, será o compositor Catulo da Paixão Cearense; no Largo da Soledade (Liberdade), no dia 10 de abril, em que está localizada a Estátua a Maria Quitéria, o grupo homenageia as mulheres que participaram da Independência da Bahia.
Já no dia 17 de abril, no Busto a Labatut, no Largo da Lapinha (Lapinha), é a vez do espetáculo de caráter educativo patrimonial homenagear caboclos e guerreiros que participaram do Dois de Julho. Para encerrar seu desfile artístico, O Museu é a Rua vai a herma do escritor, jornalista, advogado e poeta preto Luiz Gama, no Largo do Tanque, no dia 24 de abril, para recitar seus versos e Trovas Burlescas, festejar a importância deste para o povo preto e sua libertação.
Para Manu Ribeiro, produtora do projeto, esta configuração virtual possibilita "adentrarmos no universo das plataformas digitais e ampliarmos, assim, o alcance de nossas produções culturais. Isso viabilizará uma abrangência maior e possibilitará o amplo acesso. Isso não compromete a essência do projeto, uma vez que se mantém elementos do espetáculo (o cenário, a dramaturgia e a direção de encenação)".
Ocorrerão ainda às rodas de conversa a serem transmitidas ao vivo nos mesmos sábados, sempre às 19 horas, pelo Instagram do grupo A Pombagem. Em formato de lives, os bate papos terão como convidados artistas de teatro de rua que dialogam com a questão do patrimônio cultural. No dia 03 de abril, a artista Janete Brito, integrante do A Pombagem, conversa com Mirna Rolim e Bruno Dutra, ambos da Cia Benedita na Estrada (Campinas/SP).
Idealizado pela atriz e produtora Eddy Veríssimo, o projeto “Sobejo - Porque ainda é preciso gritar” une arte e mobilização social, com apresentações teatrais ao vivo e debates sobre violência contra a mulher e feminicídio.
Dentro da iniciativa, a artista apresenta o solo “Sobejo” nos dias 31 de março e 5 de abril, a partir das 19h, no Youtube (@sobejo.espetaculo). O monólogo, que rendeu a indicação de Eddy Veríssimo à categoria de melhor atriz no Prêmio Braskem de Teatro em 2016, conta com trilha sonora de Roquildes Júnior e tem direção do dramaturgo Luiz Buranga. O espetáculo narra a história de Georgina Serrat, uma mulher que vê sua saúde mental, felicidade e sonhos destruídos quando descobre no casamento a face violenta do marido.
Já nos debates, que ocorrem após a exibição do espetáculo, a artista recebe mulheres que estão na linha de frente no combate à violência contra a mulher, a exemplo de representantes da Ronda Maria da Penha, Conjunto Penal Feminino de Salvador, Ministério Público da Bahia da Vara da Violência Doméstica, Delegacia de Apoio à Mulher (DEAM) - Brotas, Coletivo de Mulheres do Calafate e também da Secretaria de Política para Mulheres (SPM).
Em cartaz em temporada virtual, o solo “O Último Capítulo” faz mais duas apresentações, nos dias 24 e 31 de março, com transmissão a partir das 20h, no canal oficial do grupo Toca, no Youtube (clique aqui). A montagem narra a tragicômica história de Matias Deodato, um estudante de direito que planeja dar um fim à sua existência ao vivo, transmitindo nas redes sociais reflexões sobre o sentido da vida, enquanto passeia entre os cômodos da casa em que cresceu.
Realizado dentro do projeto “Última Live”, em parceria com o Centro de Valorização da Vida (CVV) e a Associação Brasileira de Estudos e Prevenção do Suicídio (ABEPS), além do espetáculo teatral, a iniciativa prevê bate-papos com psicoterapeutas e voluntários do CVV.
Mediado pelo ator Danilo Cairo, o debate do dia 24, realizado após apresentação, terá a participação da psicóloga Luana Lima, que utiliza o fundo cômico da trama para aprofundar entendimentos sobre “A juventude e a expressão do mal estar na atualidade”. No mesmo encontro, o psicoterapeuta Rocha Júnior abordará o tema “Vida: do virtual ao real – Estudo, Trabalho e Afetos”.
Neste sábado (20), é celebrado o Dia Nacional do Teatro para a Infância e Juventude. A partir deste mês de março, a Fundação Gregório de Mattos (FGM) promove uma programação gratuita de teatro para o público infanto-juvenil, adaptada às medidas de isolamento social em vigor na capital baiana por causa da pandemia.
O projeto "Calu Brincante – Ocupação Lúdica" realiza o "Sarauzinho da Calu", até o próximo dia 30. As atividades envolvem jogos eletrônicos, oficinas on-line e performances interativas para crianças em isolamento, em ocupações de praças da Cidade Baixa, e podem ser acompanhadas pelo Instagram.
A oficina de performance "Escrevivências" reúne teatro, dança, literatura, memória, identidade, escrita criativa e acessibilidade em apresentações bilíngues, nas quais a Língua Brasileira de Sinais (Libras) faz parte do conteúdo programático. O projeto tem como público-alvo crianças e jovens de 10 a 14 anos, vinculados a instituições comunitárias da periferia de Salvador, e o propósito é realizar um mapeamento de pessoas surdas. As oficinas, transmitidas pelo Instagram, terminam no dia 30.
O espetáculo teatral "Zumbindo" narra as aventuras da menina Akotirene e seu amigo imaginário Zumbi dos Palmares. Seu objetivo é abordar de forma lúdica o legado cultural africano e afro-brasileiro, discutindo questões que permeiam a infância das crianças negras. As apresentações serão transmitidas ao vivo e contarão com bate-papo on-line entre os dias 27 e 29 de abril.
Também no próximo mês, a "Iaô – Cia de Teatro" realiza oficina de teatro com incursões por circo, dança e linguagem audiovisual, para a montagem de um espetáculo teatral inspirado na formação da Cidade Baixa e nas questões de pertencimento dos seus moradores. Serão seis apresentações, que contam com jovens atrizes e atores selecionados para o projeto, entre os dias 28 e 30 de abril, com informações através do @culturalfabrica.
Ainda em abril, o projeto "Awon Omodé – Afroperspectivas por uma Infância Plural" envolve a apresentação do espetáculo Itans que Encantam, a publicação de quatro livros, três séries audiovisuais e três oficinas on-line. Os conteúdos são voltados para crianças negras, sempre abordando a cultura africana e afro-brasileira enquanto formas de educação e construção de identidade.
A partir da próxima semana, o Teatro Lizete Ribeiro, localizado no bairro de Stella Maris, será palco das apresentações da I Mostra de Teatro Solo Stella Maris Convida. Com transmissão ao vivo e online dos espetáculos, entre os dias 18 e 28 de março, às 18h, a iniciativa busca fomentar o teatro, além de difundir e inserir no circuito cultural da cidade, o Teatro Lizete Ribeiro, espaço de amplas instalações que abrigará essa primeira mostra.
Os solos "Sobejo" (18), "Dona Coca" (19), "Diário de uma Vagina" (20), "Encruzilhada" (21), "Major Oliveira" (26), "Tentáculos" (27) e "O Avô e o Rio" (28), serão transmitidos pelo canal da mostra no youtube. Além dos espetáculos, o espectador poderá bater um papo com os atores sobre temas, concepções, montagens, direção, entre outros assuntos. As lives-papos ocorrem pelo Instagram, às 19h, conforme programação.
O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultural do Ministério do Turismo, Governo Federal.
Lives
- 14/03 (domingo) – Luiz Buranga – Ator, Diretor, Produtor do Grupo Mangaia teatro
- 15/03 (segunda) - Indaiá Oliveira – Atriz, Produtora, Pedagoga e Assistente Social
- 16/03 (terça) - Leno Sacramento – Ator do Bando de Teatro Olodum
- 17/03 (quarta) – Antonio Fábio – Ator, Diretor Artístico, Produtor do Grupo Ovo Teatro e Afins
- 23/03 (terça) - Israel Barretto - Ator, Produtor Cultural
- 24/03 (quarta) - Guto
Em comemoração aos cinco anos da estreia de seu primeiro solo, o ator baiano Sulivã Bispo remonta a obra “Kalala” em uma temporada online, de 25 a 27 de fevereiro, com exibição gratuita às 20h, no canal do Na Rédea Curta no Youtube.
Gravada no Terreiro Bate Folha, a montagem é a inspiração poética para contar a história de uma menina de 10 anos assassinada, após um grupo de evangélicos invadir seu terreiro. Entre realidade e ficção, a obra discute temas como racismo, intolerância religiosa e a morte sistemática de jovens negros no Brasil.
“Surge de uma revolta minha com relação a esse tema. O surto que adentrou a periferia de preconceito racial, a migração do povo de santo para a religião evangélica. Então me vi instigado a falar sobre isso”, diz o ator, sobre a motivação para montar o espetáculo.
Após a transmissão do espetáculo, o público poderá participar de um bate-papo, ao vivo, com o artista e convidados como Onisajé (Ilê Axé Oyá L’adê Inan), Hanna (Terreiro Bate Folha) e Nildinha Fonseca. O encontro busca discutir sobre o racismo e a intolerância religiosa.
SERVIÇO
O QUÊ: KAIALA - um solo de Sulivã Bispo (exibição de solo + bate-papo)
QUANDO: 25, 26 e 27 de fevereiro de 2021, às 20h
ONDE: Youtube do Na Rédea Curta (www.youtube.com/naredeacurta)
VALOR: Grátis
Depois de vetar a captação de recursos via Lei de Incentivo à Cultura, o novo nome da Lei Rouanet, para o plano anual do o Instituto Vladimir Herzog (clique aqui e saiba mais), o governo Bolsonaro vetou o projeto de um espetáculo teatral sobre a ditadura que buscava apoio da lei de incentivo.
De acordo com informações da coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S. Paulo, a companhia teatral BR116 submeteu o projeto para encenar a peça “O Santo Inquérito”, de Dias Gomes, mas a proposta foi arquivada pela Secretaria Especial da Cultura, comandada por Mario Frias.
O espetáculo em questão trabalha em cima de uma metáfora das torturas ocorridas no regime militar no Brasil, a partir de um episódio histórico, quando Branca Dias foi condenada pela Inquisição por salvar um padre do afogamento.
Segundo o grupo de teatro, que atua há dez anos e nunca tinha tido problemas com aprovação de projetos na Rouanet, o governo federal não apresentou qualquer justificativa pela decisão. Procurada, a Secult não se manifestou sobre o caso.
Após 13 anos, a Mostra Caravana Teatro Itinerante de 2021 será realizada em um formato diferente do habitual, o digital. O evento, que nasceu em Bonito, na Chapada Diamantina, será transmitido entre os dias 19 e 21 de fevereiro através do YouTube.
Além das peças teatrais gratuitas que já rodaram 20 cidades, poesia, dança, música e oficinas compõem a programação do evento realizado por artistas da Chapada Diamantina, de Salvador e do estado de Sergipe.
O evento reúne grupos e artistas de cidades como: Bonito, Seabra, Wagner, Senhor do Bonfim, Utinga, Souto Soares, Salvador, Baixa Grande, São Gabriel, Iraquara, Jacobina, Santo Estevão, Ponto Novo, Ourolândia, Morro do Chapéu, Andaraí, Itaitê e Simão Dias (Sergipe).
O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo.
O Coato Coletivo, em parceria com o Game Dev Project (GDP-UFRJ), lança em 1º de abril o game "Inimigos". O jogo em realidade alternativa, que mescla a linguagem do espetáculo, será disponibilizado gratuitamente. Na próxima quarta-feira (10), às 19h, uma live sobre as Narrativas para Espetáculo Game, vai fazer uma introdução sobre o tema para o público.
O bate-papo, que será exibido pelo YouTube do coletivo, contará com a mediação de Mirian Fonseca e Marcus Lobo - diretores de Inimigos - e a participação do game designer Igor Carneiro (GDP), o roteirista do jogo Márcio Ventura, a artista do jogo Yasmin Barbosa e a atriz e coordenadora de acessibilidade Natielly Santos. Além da equipe de criação e construção desse game, o público poderá entender a construção dramatúrgica de Inimigos, que parte de uma obra clássica do norueguês Henrik Ibsen, chamada “O inimigo do povo”.
Outro ponto a ser levantado pelos participantes da live são os desafios e os métodos de criação e como está sendo esse diálogo entre as linguagens - teatro, cinema e game - para compor um espetáculo game e o que estimulou o Cato a desenvolvê-lo. A atriz e mestra em estudos do teatro acessível irá trazer os caminhos para possibilitar que surdos, cegos e pessoas com baixa visão.
O coletivo que se dedica a investigar e desenvolver linguagens cênicas híbridas e vem se instrumentalizando em estudos de jogos de realidade alternativa (ARG). Para isso, convidou o GPD, centro multidisciplinar voltado ao desenvolvimento de jogos, com a missão de borrar as barreiras que diferenciam os aspectos reais e ficcionais encontrados no teatro, jogos e narrativas cinematográficas.
"Temos muitos exemplos de jogos educativos e outros que partem de uma literatura, mas ainda é algo novo para nós do campo das artes cênicas, com isso desenvolvemos essa live para mostrar os desafios e diferenças entre as construções narrativas para o teatro e para um game; e, como está sendo pensado e estudado a acessibilidade durante o processo de criação", comenda um dos diretores, Marcus Lobo.
O Teatro Vila Velha vai exibir no formato virtual, a partir do próximo sábado (16), três encenações de espetáculos do dramaturgo inglês William Shakespeare. A iniciativa vai, a cada semana, disponibilizar uma nova obra dirigida pelo baiano Marcio Meirelles.
No primeiro dia, a peça que vai ao ar é "Romeu e Julieta". Em seguida, no dia 23 de janeiro, "Hamlet+Hamletmachine" é quem vai estar no palco virtual. Já no último dia do projeto, 30 de janeiro, as cortinas vão se abrir para "A Tempestade". As apresenações vão ser exibidas sempre a partir das 20h.
Todos os três espetáculos exibidos são montagens realizadas pela Companhia Teatro dos Novos e pela universidade LIVRE em 2016, 2015 e 2020, respectivamente. As apresentações foram gravadas e agora estarão no canal do Teatro Vila Velha no YouTube.
A prefeitura de Salvador prorrogou até o dia 6 de janeiro a suspensão das atividades em cinemas, teatros e demais casas de espetáculo. Também estão suspensos os eventos sociais nos clubes, inclusive recreativos e esportivos, a exemplo de festas, apresentações artísticas, aniversários, formaturas e casamentos, além do funcionamento de bares e lanchonetes nesses locais. Apenas as atividades esportivas estão mantidas nos clubes e o funcionamento de restaurantes que possuam entradas independentes.
O decreto prevê também a prorrogação, até dia 11 de janeiro, da proibição de atividades de classe da rede municipal de educação e da rede privada de ensino, bem como das medidas para a contenção do coronavírus nos estabelecimentos de call center.
Segue proibida ainda, até o dia 11, a realização de qualquer ação que implique em emissão sonora em logradouros públicos e estabelecimentos particulares (com exceção daquelas que já estavam liberadas). Foi prorrogada também para a mesma data a determinação de fechamento do Mercado Municipal Antônio Lima, no bairro da Liberdade.
Em uma nova versão virtual, o 13º Festival Nacional de Teatro Infantil de Feira de Santana (Fenatifs) segue até o próximo dia sábado (19). Totalmente gratuito e transmitido pelo YouTube, o festival conta com 37 apresentações de espetáculos infantis de todo o país.
Em cena estão linguagens como clown, contação de histórias, música, teatro, circo, teatro de bonecos, entre outros, conduzindo os pequenos ao universo da tradição popular, poesia, ludicidade, humor e reflexão.
Além dos espetáculos, serão ministradas oficinas de mágica, dublagem, palhaçaria, música e mamulengo. Para o público adulto, o festival preparou bate-papos, debates, rodas de conversa nas mais diversas temáticas como produção teatral nas periferias, técnicas de manipulação, confecção de bonecos, composição de personagem, além de abordar a afirmação de identidades, representatividade negra, cultura afro-brasileira, coletividade, desafios e aprendizados no cenário cultural.
As apresentações acontecem pela manhã, a tarde e também a noite, possibilitando ao público um vasto leque de atividades. Até sábado (19) ainda passarão pelo festival grupos do Ceará, Pernambuco, Paraíba, Alagoas, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e da Bahia.
Driblando as dificuldades do isolamento, o espetáculo “Jennifer”, montado durante a pandemia, estreia na próxima quinta-feira (17) e segue em cartaz até o dia 20 de dezembro, sempre às 20h, através do aplicativo Zoom. Após a apresentação, o público poderá participar de um bate-papo com a equipe.
Protagonizado pela atriz Matheuzza Xavier e com Zeca de Abreu no elenco, a montagem tem como proposta de ressignificar estigmas através de um maior contato com a comunidade Lgbtq+, sobretudo a trans, que geralmente é a mais marginalizada.
O enredo gira em torno da relação conflituosa de Jeniffer com sua mãe Nazaré (Zeca de Abreu), que não aceita a orientação e condição sexual da filha, e o namorado Gustavo (Sidnaldo Lopes). "A história surgiu de uma inquietação: ‘Quem somos nós para julgarmos os outros?’ Já vinha pensando muito sobre o universo T dentro da comunidade Lgbtqia+. Então, resolvi escrever o espetáculo após ver uma foto de Zeca e Matheuzza em uma aula. Naquele momento, percebi que elas seriam as personagens que norteariam o enredo. Em seguida, deixei as informações, os dados e as vivências me conduzirem na escrita e hoje temos mais que uma obra artística que agregou pessoas, deu voz aos que antes não tinham e que vai ser objeto de representatividade para tantos e tantas pessoas lgbtqia+ em especial o universo T, que merece todo nosso respeito e reparação por tantas atrocidades feitas contra estas pessoas”, explica Oliveira Pedreira, autor e diretor da peça.
“Pra mim, fazer esse espetáculo foi a abertura de uma porta. Faço teatro há muitos anos e com a pandemia questionei o lugar da arte nesse momento. Foi aí que apareceu Oliveira Pedreira com o convite para esse processo todo online. Topei e logo de cara tive contato com um universo cheio de possibilidades e belezas em que nós, enquanto sociedade, precisamos conhecer e preservar. Fiquei apaixonada pelo texto e pela minha personagem ‘Nazaré’, que é uma mãe vítima de um sistema de opressão social e psicológica que torna pessoas boas em vilões trágicos. Jennifer é um daqueles espetáculos para tocar uma geração”, definiu Zeca.
Matheuzza, por sua vez, destacou o quanto a sociedade impõe uma marginalização das pessoas trans e comemorou o fato de poder levar ao palco esta discussão. "Poder estar em um espetáculo que nos traz visibilidade, em que temos a possibilidade de vivenciar as nossas identidades de travesti, de pessoa trans, é muito gratificante. A sociedade nos coloca uma carga histórica de fetichizar, de estereotipar, de patologizar. É como se a gente pertencesse ao submundo, num universo de segregação que só nós convivemos e entendemos, porque todas as possibilidades de trabalho, de auxílio à saúde, à educação, de bem estar, são negadas. O Brasil infelizmente ‘ostenta’ o pior lugar do mundo para uma pessoa travesti e trans viver. Nossa expectativa de vida é de 35 anos, contra 74 da expectativa do país”, comentou.
O elenco conta ainda com Zé Carlos de Deus, Lene Nascimento, Enzo Iroko, Nana Dió, Lavigne Rosa e Morgana Lobo.
SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo “Jennifer”
QUANDO: 17 a 20 de dezembro, às 20h
ONDE: Aplicativo Zoom
VALOR: Valores variam entre ingressos gratuitos, passando por R$ 5, até R$ 40 de contribuição (clique aqui)
A história das últimas cinco décadas do teatro baiano será contada no documentário "50 Anos em Cena". Em fase de gravações e com previsão de lançamento no segundo semestre de 2021, o documentário propõe narrar a trajetória do teatro na Bahia dos anos 70 até hoje, percorrendo os principais espetáculos de cada decênio, tendo como fio condutor o veterano Hamilton Lima, que começou a carreira em 1972.
O projeto é coproduzido pela Têm Dendê Produções e Bahia Visual, com autoria e roteiro de Alan Miranda e direção de Pola Ribeiro. Além disso, o documentário tem a consultoria do professor Raimundo Matos Leão, Mestre em Artes Cênicas, professor da Escola de Teatro da UFBA e autor de “Abertura para outra cena: o moderno teatro na Bahia”.
A obra traz Hamilton Lima fazendo passeios pelos teatros baianos, enquanto encontra com artistas, roteiristas, diretores, cenógrafos, maquiadores, figurinistas e outros profissionais que transitam pela cena do teatro da Bahia e que ajudaram a construir essa história.
Espaços como o Teatro Castro Alves, Fundação Gregório de Mattos, Teatro Vila Velha e Teatro Martins Gonçalves são registrados na fotografia de Claudio Antônio. O filme contará com entrevistas com nomes como Harildo Deda, Lelo Filho, Fernando Guerreiro e Márcio Meirelles. A produção executiva é de Paula Hazin e Bruno Ramos.
Em fase de montagem e ensaios, o espetáculo musical NAU promove nesta sexta-feira (11), a partir das 20h, uma masterclass gratuita com o tema Música para o Teatro. Os diretores de NAU, Daniel Arcades e Thiago Romero recebem o cantor, compositor, diretor e produtor musical Jarbas Bittencourt, nome responsável por ministrar a oficina.
As inscrições são gratuita e seguem até a próxima quarta-feira (9) (clique aqui). Além do encontro ao vivo com Jarbas, os inscritos recebem por e-mail material previamente gravado, com conteúdo relacionado ao tema da oficina. O encontro acontece via Zoom e será transmitido simultaneamente pelo YouTube.
NAU é um musical que narra a história de personagens historicamente ignorados da construção social brasileira, que voltam ao país em uma barca com milhares de espíritos para um acerto de contas.
A plataforma online do Teatro Gamboa Nova apresenta nesta sexta-feira (24), às 19h, o espetáculo teatral “Uma Janela Para Elas”. Com texto original estrelado por elenco inteiro de drag queens da cena soteropolitana, a trama se passa em um futuro distópico e reflete sobre o momento político da época e faz parte da programação do Setembro é GayBoa.
Na ocasião retratada pela peça, o Brasil de 2028 vive uma ditadura que cerceia os direitos de expressão de gênero. Nesta realidade em que a arte drag está proibida e os seus palcos fechados, seis artistas transformistas recebem um convite anônimo para reencontrar suas personagens em um teatro abandonado e, juntas, discutirem temas caros à comunidade LGBTQ enquanto performam números inéditos.
O espetáculo é uma iniciativa da veterana do transformismo Valerie Orarah e partiu do desejo de levar a nova geração do transformismo para uma plataforma maior que os bares e boates da cidade. “Não é só o público que vai descobrir os talentos dessas meninas; elas próprias descobriram talentos que não conheciam, no processo”, diz Valerie.
A primeira temporada do espetáculo aconteceu em agosto no Teatro do IRDEB. O espetáculo conta com direção de Paula Lice (indicada ao Prêmio Braskem de Teatro e co-criadora do documentário “Jéssica Cristopherry”), texto do publicitário Felipe Politano e apoio do Ateliê Jorge Andrade, Loulou Couture, Teatro IRDEB, Concurso Super Talento e Bar Caras e Bocas.
Após a apresentação do espetáculo vai acontecer ainda uma atividade bônus: o PAPOgamBOA, um momento de interatividade com o público em um bate-papo com as artistas. Os ingressos custam de R$ 10 (meia) a R$ 20 (inteira) e podem ser adquiridos no site do Gamboa Nova.
SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo teatral “Uma Janela Para Elas”
QUANDO: Sexta-feira (25), às 19h
ONDE: Plataforma online do Teatro Gamboa Nova
VALOR: R$ 10 (meia) a R$ 20 (inteira)
A Cia de Teatro Improviso Salvador realiza, entre os dias 2 e 4 de outubro, o evento online Feminimpro, um encontro de mulheres improvisadoras, que acontecerá com o objetivo de gerar um ambiente de troca de saberes e divulgação do trabalho de mulheres que trabalham com improvisação teatral.
A realização do projeto visa a movimentar a cena artística assim como responder à necessidade de ampliar as referências de mulheres que utilizam Improvisação Teatral no seu campo de atuação profissional, seja por uma abordagem artística, pedagógica, acadêmica e prática.
Vão acontecer diálogos, oficinas e apresentação de espetáculo, adaptados para transmissão online oferecendo possibilidades de aperfeiçoamento profissional, entretenimento e reflexão.
Além disso, o projeto vai inaugurar um acervo online com os diálogos, que poderá ser acessado posteriormente no canal do Youtube da companhia para estudos e pesquisas sobre mulheres improvisadoras. O evento conta com artistas locais, nacionais e estrangeiras.
O público, ao participar das atividades, vai poder contribuir com valores a partir da sua possibilidade financeira. A programação conta também com atividades gratuitas e outras com bolsas para pessoas em desvantagem por contexto econômico-social. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla (clique aqui).
O projeto “Conversas Plugadas”, criado pelo Teatro Castro Alves há 13 anos se readaptou ao período de pandemia. Agora em formato digital, a iniciativa que reúne profissionais das artes anunciou mais uma live, desta vez, com cenógrafo Marcio Medina e mediação do diretor artístico Gil Vicente Tavares.
O encontro dos dois profissionais vai acontecer na próxima quarta-feira (29), a partir das 19 horas, no perfil do Teatro Castro Alves no Instagram (clique aqui). Durante o bate-papo, Medina, que trabalhou com Gil recentemente na peça “As Tentações de Padre Cícero”, irá compartilhar experiências, trajetória e referências no teatro.
Foto: Reprodução / Instagram
O Teatro Gamboa Nova lançou, nesta quinta-feira (2), uma campanha em suas redes sociais para celebrar os 46 anos de existência. Localizado no Largo dos Aflitos, na capital baiana, a gestão do equipamento idealizou uma ação para criação de uma galeria de fotos de visitantes, produtores e artistas que estiveram no espaço desde a sua fundação.
"Que histórias você viveu por aqui? Quais espetáculos te marcaram? Por que você curte o Gamboa? Nossa ideia para celebrar o aniversário do Gamboa é criarmos uma grande galeria coletiva do teatro e, mesmo distantes, aplacar um pouco da saudade do público, artistas, produtores e todos aqueles que fazem parte dessa nossa grande família", provocou uma publicação na página do teatro no Instagram. A proposta do teatro é que as pessoas participem publicando fotos com a hastag "gamboa46anos".
Com 60 lugares, o Gamboa Nova realiza uma série de projetos especiais e sedia dois grupos teatrais, que residem no espaço, o "Grupo Estado Dramático" e o "Pérolas & Porcos". O teatro é conhecido também por ter sido o primeiro palco em que a cantora paulista Zizi Possi se apresentou profissionalmente.
Em tempos de pandemia e isolamento domiciliar, o ator baiano Vinicius Bustani readaptou seu apartamento em São Paulo e transformou o local em um palco teatral. A ideia tem como objetivo levar ao público internauta a peça “Criança ferida ou de como me disseram que eu era gay”, durante o mês de celebração do Orgulho LGBTQ+.
Com direção de Paula Lice, o espetáculo integra o projeto “Alive em Casa” e terá transmissão ao vivo, às 18 horas, no canal do YouTube Criança Ferida (clique aqui), em todos os domingos do mês de junho (7, 14, 21 e 28). Quem quiser, também poderá realizar uma contribuição voluntária, importante para a o setor cultural em tempos de pandemia.
Para completar o projeto, Vinicius e Paula realizarão no Instagram (clique aqui) lives com convidados para discutirem sobre a peça e o mundo LGBTQ+. Os bate-papos online vão acontecer sempre após cada apresentação da peça, a partir das 19h30.
É acreditando na máxima de que “o artista vai aonde o povo está”, que o projeto “Alive em Casa” levará ao internauta uma opção de arte e entretenimento em tempos de pandemia. Para Vinícius, que apresenta em solo o espetáculo, “as soluções de adaptação meio artesanais e caseiras acabaram dando um toque mais íntimo permitindo um mergulho ainda mais profundo no caráter documental da peça”.
SERVIÇO:
O QUE: Vinicius Bustani - “Criança ferida ou de como me disseram que eu era gay”
QUANDO: 7, 14, 21 e 28 de junho, domingos, a partir das 18 horas
ONDE: Canal Criança Ferida no YouTube (clique aqui)
QUANTO: Contribuição voluntária
Através da página Plano de Crise Para as Artes Cênicas da Bahia, no Facebook (clique aqui), artistas do teatro local criaram um vídeo para destacar a necessidade de respostas e ações sobre a crise que o setor vem passando em meio a pandemia do novo coronavírus. Segundo os profissionais, é preciso tratar a situação de modo emergencial para, assim, socorrer toda cadeia produtiva na capital e interior.
“Desde o dia 25 de março de 2020, enviamos um documento para a Prefeitura Municipal de Salvador (Fundação Gregório de Matos) e Governo do Estado da Bahia (Secretaria de Cultura do Estado e da Fundação Cultural do Estado), com sugestões para um plano de emergência de apoio a artistas, técnicos e produtores que estão sem trabalho desde o início do isolamento social e fechamento dos teatros e cancelamento/adiamento de temporadas e eventos”, disseram.
De acordo com os integrantes do movimento, até o momento, a FGM respondeu às solicitações e sinalizou que está analisando as propostas, com perspectiva de definição nos próximos dias.
Já o governo do estado (Secult e Funceb), no entanto, tem causado “profundo estranhamento” dos artistas pelo fato de terem apenas sinalizado o recebimento do documento com as propostas e de terem afirmando em rede social estarem “atentos” a situação. “É desolador perceber a nossa invisibilidade para alguns gestores num momento tão difícil para todos”, lamentou o grupo.
Confira:
Famoso pelo bordão “Glu glu, yeah yeah”, o humorista Sérgio Mallandro desembarca em Salvador para apresentação do stand up comedy “Ninguém me leva a sério pô...Ráá!”. A apresentação marcada para o dia 28 de março, às 21 horas, vai acontecer no Teatro Sesc Casa do Comércio.
Conhecido pelo trabalho no humor desde a década de 1980, Mallandro vai apresentar em seu espetáculo histórias sobre sua família e grandes nomes do entretenimento. Ele, claro, não deixará de lado o casos de bastidores.
Os ingressos para o espetáculo “Ninguém me leva a sério pô… RááI” estão custando R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia) e poderão ser adquiridos na bilheteria do Teatro Sesc Casa do Comércio e também no portal Ingresso Rápido (clique aqui).
SERVIÇO:
O QUE: Sérgio Mallandro - “Ninguém me leva a sério pô… Ráá!”
QUANDO: 28 de março, a partir das 21 horas
ONDE: Teatro Sesc Casa do Comércio
VALORES:
- R$ 45 (meia)
- R$ 90 (inteira)
VENDAS:
- Bilheteria do Teatro Sesc do Comércio
- Ingresso Rápido (clique aqui)
"Eu executei esse projeto que se chamava 'Em cena, insanidade', que era uma oficina de teatro para usuários dos CAPS [Centros de Atenção Psicossocial] e que, no final desse processo de três meses, a gente conseguiu montar um espetáculo. O projeto nasceu daí, foi uma experiência super rica, construímos um vínculo entre o grupo que foi o que desencadeou nosso desejo de continuar mesmo depois do edital". A fala da atriz e psicóloga Renata Berenstein dá as coordenadas do que foi o início da trajetória de dez anos do grupo de teatro "Os Insênicos". Fundada em Salvador, a trupe é composta por atores usuários do serviço de saúde mental.
Renata atua desde o início como diretora do grupo. Ela contou ao Bahia Notícias que teve que dar passos difíceis para a promoção da arte e garantir a existência de um coletivo que ultrapassa as barreiras do preconceito. Atualmente, a equipe conta com 15 pessoas.
Os Insênicos em ensaio na Casa do Benin | Foto: Reprodução / Instagram
"Eu sou graduada em psicologia e já no final da minha graduação foi um momento em que a Secretaria de Cultura lançou um edital voltado para cultura e direitos humanos. Na epoca eu já trabalhava com teatro, tinha uma companhia, atuava como atriz e isso me deu o start para fazer uma proposta de saúde mental e teatro. Me submeti na época ao edital e fui premiada", contextualiza a diretora sobre o início dos Insênicos.
A junção entre o conceito de insanidade e tudo aquilo que gira em torno da encenação deu sentido para o nome do primeiro espetáculo a ser montado. Este, aliás, é justamente o mesmo que batiza o grupo: "Insênicos".
Entre os atores dirigidos por Renata despontaram talentos como Elisleide Bonfim, indicada ao Prêmio Braskem deste ano pela atuação no espetáculo Holocausto Brasileiro (relembre aqui). O convite para a atriz participar do espetáculo que rendeu a indicação para a maior premiação do teatro baiano surgiu de uma intenção de promoção de um espaço de troca sobre o percurso da saúde mental e o próprio debate da reforma psiquiátrica.
"No processo de seleção de atores eles [os organizadores do espetáculo Holocausto Brasileiro] abriram para que os atores dos Insênicos também fizessem e Elisleide foi selecionada naquele momento", disse Renata, que revelou estar animada e orgulhosa com a conquista, que é individual, mas também coletiva.
Elisleide (de azul) em Holocausto Brasileiro | Foto: Divulgação
O trabalho junto aos integrantes fez desencadear processos artísticos diversos. Gilvan, um outro integrante, é um dos exemplos citados pela diretora. Ele é morador de Coração de Maria, no interior do estado, e desenvolve o trabalho de palhaço, oficinas de teatro e animações de festa.
Para além do "ganhar o pão" com a arte, Renata revela que muitos dos membros, antes afastados dos seus espaços de labor, puderam retornar graças à participação no grupo. "Tem gente que voltou a dirigir táxi, a trabalhar como pedreiro e outras carreiras que economicamente dão um retorno para eles", disse. Vários dos "insênicos" já viveram momentos de internação em hospitais psiquiátricos, chegando a sofrer abusos e hospitalizações que perduraram por até três décadas.
Apesar dos percursos distintos de vida dos participantes, o teatro, mais especificamente "Os Insênicos", tem uma importância clínica e política para eles. Além do fator visibilidade. "Vai no sentido oposto de que a gente faz normalmente no cuidado à saúde mental, que é esconder, de colocar na internação. Então é um ato político, nesse sentido, e estético, porque os espetáculos que surgem da interação deles são super ricos", revela Renata Berenstein.
O grupo na montagem de Quem Está Aí? | Foto: Reprodução / Instagram
Em atividade durante todo o ano, o grupo se reúne semanalmente, às quintas-feiras, na Casa do Benin, no Pelourinho. Desde a fundação, além do primeiro, já foram montados os espetáculos "Cidade em Versos" (2011), "Balada de Amor" (2013) e "Quem Está Aí?" (2017). Além disso, foram feitas apresentações em universidades, congressos e aberturas de eventos, e outras ações são feitas para arrecadar fundos.
Agora, com a chegada dos dez anos, uma campanha de financiamento foi lançada. O propósito é custear um conjunto de ações, dentre elas a realização de duas rodas de conversa, ensaios abertos e a montagem de outra peça. A colaboração pode ser feita através da plataforma Catarse (clique aqui). A meta é arrecadar R$ 50 mil.
Quem acompanha a atuação de Galvão Bueno na televisão agora também vai poder ver o apresentador em outro lugar: nos palcos do teatro. O global anunciou através de um vídeo no Twitter, nesta terça-feira (11), que irá estrelar o projeto "No Palco com Galvão".
O registro, como afirmou Galvão na gravação, foi feito na primeira passagem do espetáculo. "Não sei o que vai acontecer, mas vou contar histórias, porque tem tetra, tem penta, tem Ayrton Senna do Brasil! Lances, momentos do esporte brasileiro, um pouquinho da minha vida, tá? Segura a onda aí que é já, já", disse o narrador na publicação.
Confira o anúncio:
Bem, Amigos
— Galvão Bueno (@galvaobueno) February 11, 2020
Pois é!!
Vem aí: "No Palco com Galvão"
Vai ser teatro mesmo!! pic.twitter.com/up8UkmkAEM
O escritor moçambicano desembarca em São Paulo, em junho, para participar da estreia de “Chovem Amores na Rua do Matador”, espetáculo teatral do qual é um dos autores. A informação é da coluna de Mônica Bergamo, na Folha de S. Paulo.
Segundo a publicação, Mia Couto fará uma palestra após a apresentação do monólogo estrelado e dirigido por Expedito Araújo.
O carioca Yuri Marçal se apresenta em Salvador, nos dias 22 e 23 de maio, com o espetáculo "Acendam as Luzes". As apresentações acontecem no Teatro do ISBA, às 21h, e terão temas polêmicos como a homofobia, o racismo e a intolerância religiosa abordados através da crítica e do humor.
Yuri também aborda assuntos familiares e as verdades de ser pai, contando de uma forma bastante humorada como é esse processo e o que podemos esperar dessas situações. "Meu objetivo é fazer com que as pessoas saiam do espetáculo pensando de uma forma diferente, uma nova ótica sobre assuntos que tanto falamos no nosso dia a dia”, explica Yuri.
Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) e podem ser adquiridos no site Ingresso Rápido e na bilheteria do teatro.
SERVIÇO
O QUÊ: Yuri Marçal em "Acendam as Luzes"
QUANDO: 22 e 23 de maio, às 21h
ONDE: Teatro do ISBA
VALOR: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)
O espetáculo Dois pesos, Duas medidas tem mais duas apresentações no Teatro Sesi Rio Vermelho. Elas acontecem nesta terça-feira (4) e no dia 11 de fevereiro, sempre às 20h. No palco, o ator Daniel Calibam e a atriz Fernanda Beltrão retratam com humor e coragem situações cotidianas reais e imaginadas sobre preconceitos sociais, guerra contra a balança, crises de ansiedade, entre outras.
Ator e atriz exibem seus corpos, desnudam-se e trazem histórias dolorosas e engraçadas para provocarem reflexões a cerca da ansiedade gerada por uma sociedade gordofóbica.
Calibam e Beltrão trazem depoimentos e rememoram situações vivenciadas: o desfile de princesa do colégio; os comerciais cheios de tentação; exclusão e reclusão social; superação e autoestima; cirurgias e bariátricas; privações; as piadas e apelidos no ambiente familiar, estudantil e social; dietas infindáveis; a não conquista de personagens emblemáticos no Teatro - Hamlet, Romeu, Julieta, entre outros.
Dois Pesos, Duas Medidas tem direção de movimento e assistência de direção de Mônica Nascimento. O espetáculo, repleto de músicas cantadas ao vivo, tem direção musical de Luciano Salvador Bahia. Já a iluminação é de Alisson de Sá e o figurino é uma criação coletiva de Guilherme Hunder e Fernanda Beltrão.
SERVIÇO
O QUÊ: Espetáculo Dois Pesos, Duas Medidas
QUANDO: 04 e 11 de fevereiro, às 20h
ONDE: Teatro Sesi Rio Vermelho
VALOR: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
A comissão julgadora da 27ª edição do Prêmio Braskem de Teatro anunciou nesta segunda-feira (13), a lista de indicados para a premiação que seleciona os melhores da 2ª arte na Bahia.
Ao todo, 58 peças profissionais e inéditas no período de 04 de abril a 23 de dezembro foram analisadas pela comissão, composta pela atriz e diretora Andrea Elia, pela atriz e professora da UFBA Elaine Cardim, pelo diretor teatral João Lima, pela mestra em dança e professora da UFBA Marilza Oliveira e pelo jornalista e escritor Marcos Uzel.
Entre os selecionados estão os espetáculos "Pele Negra, Mascaras Brancas", "O Jabuti e a Sabedoria do Mundo" e "Holocausto Brasileiro". Aldri Anunciação e Thiago Romero foram alguns dos indicados nas categorias texto e ator. A lista completa você pode ver abaixo:
ESPETÁCULO ADULTO:
- Holocausto Brasileiro
- Última Chamada
- Pele Negra, Máscaras Brancas
- Sonho de Uma Noite de Verão na Bahia
- Vermelho Melodrama
ESPETÁCULO INFANTOJUVENIL:
- Sarauzinho da Calú
- O Jabuti e a Sabedoria do Mundo
- Tati Búfala
- Eu Vou Te Dar Alegria
TEXTO:
- Gildon Oliveira e Jorge Alencar, por Vermelho Melodrama
- Aldri Anunciação, por Embarque Imediato
- Diego Araújo, por Holocausto Brasileiro
- Gilson Oliveira, Das Coisa Dessa Vida
- Luis Antônio Sena Júnior, por Última Chamada
DIREÇÃO
- Onisajé (Fernanda Júlia), por Pele Negra, Máscaras Brancas
- Thiago Romero, por Última Chamada
- Jorge Alencar, por Vermelho Melodrama
- João Miguel, por Das Coisas Dessa Vida
- Diego Araújo, por Holocausto Brasileiro
ATOR
- Ricardo Fagundes, por Das Coisa Dessa Vida
- Eduardo Gomes, por Vermelho Melodrama
- Jarbas Oliver, por Sonho de Uma Noite de Verão da Bahia
- Israel Barreto, por O Avô e o Rio / Revolução
- Everton Machado, por Balada de Um Palhaço
ATRIZ
- Márcia Lima, por Holocausto Brasileiro
- Edvana Carvalho, por Aos 50 Quem Me Aguenta?
- Ana Mametto, por Sonho de Uma Noite de Verão na Bahia
- Véu Pessoa, por Vermelho Melodrama
- Fernanda Beltrão, por Dois Pesos, Duas Medidas
REVELAÇÃO
- Elisleide Bonfim, pela atuação em Holocausto Brasileiro
- Caio Rodrigo, pelo texto de As Cidades
- Matheuzza, pela atuação em Pele Negra, Máscaras Brancas
- Rodrigo Lélis, pela atuação em Osso
- Cristina Leifer, pelo texto de Ensaios Sobre o Fim
CATEGORIA ESPECIAL
- Aianne Bilitário e Marcos Lobo, pela cenografia de Escorpião
- Luis Santana, pelo figurino e adereços de Vermelho Melodrama
- Yacoce Simões, pela direção musical de Sonho de Uma Noite de Verão na Bahia
- Euro Pires, pelo figurino de Aos 50 Quem Me Aguenta?
- Erick Saboya, pela coreografia de As Cidades
O quinteto de jabutis volta aos palcos de Salvador em mais uma temporada da peça infanto-juvenil "O Jabuti e a Sabedoria do Mundo". As apresentações acontecerão no Teatro Gamboa Nova nos dias 11, 18 e 25 de janeiro, sempre às 16h. A direção é de Guilherme Hunder.
Na história, o quinteto de jabutis-griôs-brasileiros reúne-se aos fins de tarde na sombra do pé de Irôko, da árvore sagrada, para contarem histórias de África, lendas passadas de geração em geração, vividas por seus antepassados em um tempo antes do nosso, um tempo ancestral. Assim, retomam a tradição griô, sábios africanos contadores de histórias, para narrar três fábulas.
No palco, Genário Neto, Igor Nascimento, Johsi Varjão, Larissa Libório e Nitorê Akadã se revezam interpretando os jabutis griôs, contadores de histórias e as personagens dessas mágicas e engenhosas histórias - avô, avó, bisavô e tataravô, feiticeira, caçador-serpente, orixás. Os jabutis refletem características e ações humanas. As histórias contadas nos deixam uma reflexão quanto a nossa conduta e o nosso comportamento em sociedade.
Uma curiosidade da montagem é que o figurino não terá características animalizadas dos personagens. "No figurino que mistura estampas africanas, moda contemporânea e elementos tradicionais, teremos signos do Jabuti, uma deles é uma mochila - o casco -, um repositório que guarda elementos de cena e acumula a Sabedoria do Mundo", diz o diretor Guilherme Hunder.
RECAPITULANDO:
O QUÊ: Peça "O Jabuti e a Sabedoria do Mundo"
QUANDO: 11, 18 e 25 de janeiro, às 16h
ONDE: Teatro Gamboa Nova
VALOR: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
O Serviço Social do Comércio (Sesc) está com inscrições abertas para o Curso Livre de Teatro para adolescentes e adultos para 2020. Os interessados podem procurar a sala de produção da unidade Casa do Comércio até 31 de janeiro, munidos de RG e CPF. Podem participar adolescentes de 11 a 17 anos e adultos a partir dos 18 anos.
A formação tem o objetivo de instrumentalizar o aluno-ator na prática do fazer teatral, através de jogos teatrais e dramáticos, improvisação, leituras e interpretação de textos teatrais - além de exercícios de sensibilização, auto-descoberta, memória emocional e corporal, aquecimento físico e psicológico, relaxamento e expressão corporal, vocal e canto.
O atendimento na sala de produção será feito de segunda-feira a quarta-feira, das 8h às 17h, e de quinta-feira a sexta-feira, das 8h às 19h. O processo seletivo será feito em fevereiro e as aulas começam no mesmo mês. As mensalidades variam de R$ 30 a R$ 60.
O espetáculo “Os Cavalos Comem Repolho com Manteiga Defumada” anunciou a segunda temporada de apresentações no Teatro Raul Seixas. A peça estará em cartaz entre os dias 9 e 18 de janeiro, de quinta-feira a sábado, às 19 horas.
Com texto e encenação de Uarlen Becker e interpretação de Sonale Fonseca e Edmar Dias, o espetáculo faz uma metalinguagem com a própria arte cênica. “Os Cavalos Comem Repolho com Manteiga Defumada” acontece em meio a um cenário de uma guerra civil e um levante popular contra o governo, quando dois atores são surpreendidos pela ausência da plateia na estreia da performance.
Produzido pelo Grupusina de Teatro, a peça tem ingressos custando R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira). As entradas poderão ser adquiridas no Teatro Raul Seixas, localizado na Avenida Sete de Setembro, nas Mercês.
SERVIÇO:
O QUE: Espetáculo - “Os Cavalos Comem Repolho com Manteiga Defumada”
QUANDO: 9 a 18 de janeiro, quinta-feira a sábado, 19 horas
ONDE: Teatro Raul Seixas, Sindicato dos bancários. Av. Mercês, 1001, Centro, Salvador
VALORES:
- R$ 10 (meia)
- R$ 20 (inteira)
VENDAS:
- No local.
Foto: Divulgação
O Festival Humor Negro vai reunir nomes do humor nacional, nos dias 20, 21 e 20 de dezembro, no Teatro Jorge Amado. Pautado na questão racial no campo da comédia, o festival tem como objetivo, fortalecer as produções com esses contextos. As apresentações serão sempre às 20h.
Já na abertura (na sexta-feira, 20), o Humor Negro vai ter no palco a presença de Maíra Azevedo, que apresenta o talk show “De Cara com Tia Má”. Na noite seguinte (21), quem se se apresenta é a carioca Luana Xavier, estreando em Salvador sua comédia "Luana no País das Maravilhas".
O encerramento do Festival Humor Negro vai ser por conta da dupla Sulivã Bispo e Thiago Almasy, mais conhecidos como Júnior e Mainha, da peça "Na rédea curta". Os ingressos já estão sendo vendidos no site ingresso rápido e custam R$ 50 individual e R$ 120 o passaporte (ingressos para os três dias).
SERVIÇO
O QUÊ: Festival Humor Negro
QUANDO: 20, 21 e 22 de dezembro
ONDE: Teatro Jorge Amado - Pituba
VALOR: R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira)
Curtas do Poder
Pérolas do Dia
Wilson Witzel
"O presidente Jair Bolsonaro deve ter se confundido e não foi a primeira vez que mencionou conversas que nunca tivemos, seja por confusão mental, diante de suas inúmeras preocupações, seja por acreditar que eu faria o que hoje se está verificando com a Abin e a Polícia Federal. No meu governo, a Polícia Civil e a Militar sempre tiveram total independência".
Disse o ex-governador do Rio de Janeiro Wilson Witzel, ao negar que manteve qualquer tipo de relação, seja profissional ou pessoal, com o juiz Flávio Itabaiana, responsável pelo caso de Flavio Bolsonaro (PL), e jamais ofereceu qualquer tipo de auxílio a qualquer pessoa durante seu governo, após vazementos de áudios atribuidos ao ex-presidente Jair Bolsonaro (PL).
