Artigos
Quarto dos Fundos
Multimídia
André Fraga admite dificuldade para mobilizar politicamente a militância ambiental na Bahia
Entrevistas
"É um povo que tem a independência no DNA", diz Pedro Tourinho sobre tema do 2 de Julho em Salvador
fotografia
Doze fotógrafas baianas protagonizam o relançamento do "Calendário 2024" em um evento no Pivô Salvador, recente espaço cultural da cidade. A ocasião, marcada para acontecer na próxima segunda-feira (11), às 19h, traz uma programação diversificada, incluindo apresentações do DJ Pinduka e do Grupo Garagem, além de um buffet proporcionado pelo La Taperia.
Isabella Gouvêa, Ballet do Teatro Castro Alves
Assinando registros sensíveis, afetuosos e repletos de memórias, as fotógrafas - Alba Vasconcelos, Célia Aguiar, Edivalma Santana, Holanda Cavalcanti, Iêda Marques, Isabel Gouvêa, Lúcia Correia Lima, Lucy Lins, Maria Sampaio (em memória), Mônica Simões, Rosa Leiro e Shirley Stolze - revisitam a arte através das imagens. O Calendário, lançado pela primeira vez há 34 anos, retorna com o mesmo time de profissionais, resgatando a essência da fotografia baiana.
Iêda Marques, Imagens Mortas
O projeto ainda conta com design de Dinha Ferreiro e a parceria da Bigraf, responsável pela impressão da versão de 1990. Com uma tiragem de 500 exemplares, o Calendário 2024 busca atualizar as imagens e narrativas das profissionais, apresentando fotos em P&B que estampam os 12 meses do novo ano, com registros e temas variados.
Holanda Cavalcanti, Daqui a Pouco
Destacando algumas obras, Mônica Simões compartilha o significado de sua fotografia "Talismã", capturada nas ruas de Havana, enquanto Lucy Lins, por meio de "Plena", eterniza um momento de intimidade, espontaneidade e abertura. Iêda Oliveira, moradora da Chapada Diamantina, apresenta uma imagem construída a partir de grandes perdas, enquanto Edivalma Santana expressa seu amor por Salvador através da geografia das cidades.
Lucy Lins, Plena
Isabel Gouvêa, com uma bagagem fotográfica desde a década de 70, batiza sua imagem "Devir" como uma coreografia, homenageando o Balé do Teatro Castro Alves.
Confira mais fotos do projeto:
Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.
De 17 a 28 de julho, o átrio do prédio principal do Tribunal de Justiça da Bahia (TJ-BA) será palco da exposição fotográfica “Morada”, da juíza Jeine Vieira. Com a curadoria de Uiler Costa-Santos, a abertura da mostra acontece no dia 17 de julho, às 17h.
As fotografias retratam percepções da juíza titular da Vara de Execuções Penais de Lauro de Freitas em visitas ao conjunto penal do município. A magistrada, por meio de fotos, apresenta lugares do presídio, sem necessariamente representar ou identificar as pessoas, a fim de entender o significado daquele espaço, “mostrar o invisível e instigar interpretações”.
A Jeine Vieira retrata cenários em que ela esteve presente e lhe despertaram reflexões. “A arte do pouco e do simples, das cores e texturas das paredes. Seus riscos, desenhos e mensagens. A roupa laranja e pendurada. O raio de luz que entra, suave, pela pequena janela e ilumina aquele ambiente de uma dureza própria”, define.
Para a magistrada, a diferença está nos detalhes e no olhar. “Acreditando na possibilidade de mudança do ser humano, através do trabalho, da família, da leitura e da fé, mostro este espaço em que se busca uma ressocialização, uma mudança de comportamento dos que ali estão”, afirma a juíza.
A mostra, promovida no TJ-BA por meio da Assessoria de Ação Social (AAS), conta com o apoio da Associação dos Magistrados da Bahia (Amab) e da Escola de Magistrados da Bahia (Emab).
Juíza da 1ª Vara da Família de Camaçari, Fernanda Vasconcellos, está entre os fotógrafos que expõem seu trabalho na 36ª edição da Casa Cor São Paulo. Este ano a mostra de arquitetura, paisagismo e design de interiores tem como tema “Corpo e Morada”.
As fotos de Vasconcellos compõem o ambiente loft com jardim, batizado de “Ares da Terra”. O convite foi feito pelas arquitetas, também baianas, Cristiane Pepe, Ecatherina Brasileiro e Maria Clara Marback.
A proposta das idealizadoras é a de promover um contraste harmônico entre o artesanato regional e os móveis modernos equipados com aparelhos tecnológicos, evidenciando que os trabalhos manuais, realizados com base nos costumes ancestrais.
Cenas capturadas no Recôncavo Baiano em manifestações populares como a Festa D'Ajuda, em Cachoeira, e a de Bembé do Mercado, em Santo Amaro, são a marca do trabalho de Fernanda Vasconcelos, conhecida por retratar a Bahia e seu povo, com ênfase nos aspectos humanos e culturais.
A exposição iniciou no dia 30 de maio e segue até o dia 6 de agosto no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista.
Fincado na capital baiana, o fotógrafo Guto Barros anunciou uma novidade na última quarta-feira (3). Por meio das suas redes sociais, Guto revelou que foi convidado pela “Peach Photo Art”, galeria de arte contemporânea em São Paulo, para fazer parte do acervo local que será aberto ao público nesta sexta-feira (5).
“Fui convidado por uma galeria de arte em São Paulo, chamada ‘Peach Photo Art’ para fazer parte do grupo de fotógrafos e de artistas nacionais que vão compor o acervo desta galeria. O espaço fica em São Paulo, na rua Gabriel Monteiro. Inaugura na sexta-feira, mas infelizmente não vou poder estar lá”, compartilhou o fotógrafo através do seu Instagram.
O fotógrafo é natural de pernambucano, mas descobriu sua paixão pela fotografia já em solo baiano. Com o olhar cosmopolita, Guto já participou de diversas exposições em museus de Salvador e, recentemente, teve sua obra exposta no Carrousel du Louvre, em Paris, em uma mostra realizada pela “Divine Académie Française des Arts Lettres et Culture".
O coquetel de lançamento ocorrerá a partir das 17h, dando boas-vindas a novos artistas, obras exclusivas, acervo de gravuras assinadas, entre outros. A “Peach Photo Art” está localizada na Alameda Gabriel da Silva, na Cidade Monções, em São Paulo.
..jpg)
..jpg)
Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.
O Coletivo Nacional de Fotógrafas/os de Arquitetura (Conafarq) vai estrear na Expo Revestir 2023, que acontece a partir desta terça-feira (14) até sexta (17), em São Paulo. Os fotógrafos baianos que participam do evento são Xico Diniz, Anderson Freitas, Gabriela Daltro, Rafaela Calazans, Tarso Figueira e Rodrigo Melo, cada um com dez imagens. Será a primeira exposição oficial de fotografia de arquitetura e interiores do grupo, a “Cartografia da imagem“.
Em seu Instagram, a fotógrafa Gabriela Daltro celebrou a conquista. “Hoje é um dia pra ficar marcado na história da fotografia de arquitetura da Bahia. Estamos juntos na Expo Revestir 2023, na primeira exposição oficial de fotografia de arquitetura e interiores do Conafarq: a Cartografia da Imagem. Estamos levando 60 fotografias de arquitetura e interiores para a maior feira do segmento. Pode parecer um sonho, mas é muito real e eu me orgulho demais em fazer parte desde o comecinho.”
A exposição do coletivo mapeia o Brasil sendo visto pelas lentes dos fotógrafos de arquitetura. Na ocasião, a mostra também convida os visitantes a refletir sobre a utilização das imagens e sua autoria, além das novas relações com o mercado. Durante o primeiro dia de atividades, a Expo Revestir contou com uma programação especial, que incluiu mesas de bate-papo com os fotógrafos do Conafarq.
Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.
Guto Barros é um dos quatro artistas a participar do Projeto Internacional de Arte Global by Malvicino Palermo, uma exposição argentina virtual de fotografia. Além do advogado, estão no evento Celia Rachel, Lucia Sapucahy e Ed Garcia.
Feita em uma parceria com a Galeria Aletheia e a Galeria Inn Gallery Arte e Design de Sa?o Paulo, a exposição acontecerá por 90 dias, tendo iniciado no dia 9 de agosto. As seis fotos de Guto expõem as belezas do território baiano, que, para o artista, trata-se da "representatividade da Bahia na Argentina".
Essa é a segunda exposição internacional onde Guto se torna um dos destaques. A primeira aconteceu em Paris, pelo Museu do Louvre, em 2019.
Confira a exposição (veja aqui).
Ponto de encontro de diversos artistas e turistas, o Restaurante Preta foi palco de um editorial de moda da marca Animale.
Por lá, fotografias foram feitas por Nicole Heiniger, com diversas modelos. A previsão é de que as imagens sejam trabalhadas no mês de agosto.
A Animale possui lojas em Salvador, no Shopping Barra e no Salvador Shopping, e recentemente lançou a coleção Sonho Tropical.
Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.
O Bahia Farm Show, em Luís Eduardo Magalhães, não viverá apenas da exposição das inovadoras máquinas agrícolas, mas também da arte da fotografia. Uma mostra apresentará as belezas do Oeste baiano, com 40 quadros retratados pelo fotógrafo Rui Rezente entre os dias 31 de maio e 4 de junho. Esta será a quarta vez que Rezende expõe suas fotografiano evento.
As fotografias, que serão distribuídas na praça central do complexo do Bahia Farm Show, serão expostas em molduras produzidas em madeira e eucalipto, e mostrarão imagens do Cerrado baiano, com foco no agro e na natureza.
A mostra é apenas uma das novidades do Bahia Farm Show, que há um mês do início, já está com 100% dos espaços comerciais esgotados. "Após dois anos, a edição 2022 da Bahia Farm Show chega fortalecida com uma estrutura 33% maior e 14 novas ilhas para a exposição de quase 1.500 marcas. Serão rodadas de negócios, palestras técnicas, área gastronômica e também, um espaço projetado para o bate papo, nesta mostra fotográfica de Rui Rezende", explica o diretor executivo da Bahia Farm Show, Alan Malinski.
"Nossa ideia é que a exposição seja um ponto de encontro e descontração dentro da feira", destaca o fotógrafo Rui Rezende. Ele explica ainda que a área da exposição será preparada para este fim, com lounge para receber o público e apreciadores da fotografia. "A Bahia Farm Show é sempre um excelente lugar para mostrar nosso trabalho, retribuir ao público o carinho pelo meu trabalho e reencontrar os amigos", complementa.
Siga o @bnhall_ no Instagram e fique de olho nas principais notícias.
Situado no bairro da Graça, em Salvador, o Palacete das Artes recebe, a partir desta quinta-feira (4) uma exposição coletiva com as fotografias dos vencedores do 8º Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger. Em cartaz até o dia 30 de janeiro de 2022, a mostra terá visitação gratuita, mediante cumprimento de protocolos sanitários vigentes.
Premiada na categoria Ancestralidade e Representação com o Projeto “Até que voo e pouso se reconheçam asa”, Carolina Krieger (SC) traz no seu ensaio uma reflexão sobre o autoconhecimento como uma possibilidade de potência heróica. Washington da Selva (MG), premiado na categoria Questões Históricas com o ensaio “Lastro”, apresenta uma pesquisa de imagens realizada em arquivos nacionais para rememorar o trabalho de seus familiares agricultores. Ganhador do prêmio Livre Temática e Técnica com o ensaio "Atração Gravitacional”, Hirosuke Kitamura provoca o pensar sobre as tensões do corpo em ambientes tumultuados. O baiano Diego Sei, Prêmio Residência Artística, traz seu ensaio “Onde a casa começa”, realizado na ilha de Boipeba em comunidades tradicionais das famílias de origem afro-indígenas, buscando defender o reconhecimento e a demarcação do território de pescadores e marisqueiras tradicionais da Ilha de Boipeba.
Além dos premiados, estarão na exposição os artistas fotógrafos Bauer Sá (Corpos, cadeira e luz), Lita Cerqueira (Bahia de Yayá´e Yoyô), Vanessa Pataxó (Anemãvey Pataxó - Casamento Pataxó). Rodrigo Masina Pinheiro e Ton Zaranza (Não leve flores), Renata Voss Chagas (Prova de Contato), Duo Paisagens Móveis de Maria Vaz e Bárbara Lissa (Quanto tempo dura uma tonelada), Paula Sampaio (Sob a pele ossos da memória), Anna Menezes (Corpos Sedimentados), Uiler Costa (A cosmologia da maré baixa – Coroas), Adriano Machado (Estudos sobre natureza-morta) e André Lago (Caiporas).
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição 8ª Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger
QUANDO: 4 de novembro de 2021 a 30 de janeiro de 2022, de terça-feira a domingo, das 13h às 17h
ONDE: Palacete das Artes (Graça) - Salvador (BA)
VALOR: Gratuito, mediante comprovação vacinal
A Casa de Cultura de Mutuípe recebe, de 11 a 16 de outubro, uma mostra fotográfica que promete remontar a história da cidade. Com entrada gratuita, a exposição "Que história a foto tem pra contar?" tem visitação aberta das 8h30 às 16h.
A exposição tem como proposta promover uma viagem no tempo e aguçar a curiosidade pelo momento histórico registrado pela fotografia, levando o público a questionar o passado e servindo de suporte para a construção da memória coletiva. A iniciativa é uma realização da Casa de Cultura de Mutuípe em parceria com agentes culturais da cidade.
Para poder acessar a exposição, os visitantes devem comprovar que completaram o ciclo vacinal contra a Covid-19, além de usar máscaras. No local, será obrigatória ainda a medição de temperatura e higienização das mãos com álcool gel.
Os interessados em mais informações podem entrar em contato por telefone (75) 3635-1457 ou pelo e-mail [email protected].
O fotógrafo e ativista LGBTQIA+ Genilson Coutinho resolveu usar suas fotografias para ilustrar canecas e ajudar entidades que cuidam de pessoas vivendo com HIV, como a Instituição Beneficente Conceição Macêdo – IBCM e a Casa de Apoio e Assistência ao Portador do Vírus HIV/AIDS – CAASAH.
As canecas trazem cinco pontos turísticos de Salvador: a Sereia de Itapuã, a Praça Castro Alves, o famoso Bambuzal do Aeroporto, o Cais do Mercado Modelo e o Porto da Barra. Esses pontos foram escolhidos pelo público através de enquete realizada pelo fotógrafo em seu perfil no Instagram (@Genilson_ Coutinho) e poderão ser trocadas por três latas de leite em pó ou uma cesta básica, que serão doadas às instituições.
Segundo site Dois Terços, o fotógrafo recebeu o apoio do Aeroporto Salvador, que custeou as 150 canecas que farão parte da ação. Além da empresa, os funcionários do aeroporto estão realizando em paralelo uma ação de doações de cestas básicas para o IBCM e CAASAH.
Inaugurada nesta quinta-feira (20) na Filarmônica de Paris, a mostra "Amazônia" foi lançada pelo fotógrafo Sebastião Salgado. Fruto de uma viagem de sete anos pelas entranhas da maior floresta tropical do mundo, a mostra vai viajar por cidades como Londres, Roma, São Paulo e Rio de Janeiro, da mesma forma que seu grande trabalho, "Gênesis", deu a volta ao mundo para mostrar os lugares mais bonitos e remotos do planeta.
Segundo o site G1, Sebastião Salgado, de 77 anos, tinha a intenção de convidar à inauguração lideranças indígenas para fazer ouvir suas vozes contra a destruição de seu habitat e suas consequências para o planeta. Ele espera fazer isso assim que a pandemia diminuir.
A floresta tropical amazônica, que cobre boa parte do noroeste do Brasil e se estende até a Colômbia, Peru e outros países da América do Sul, é a maior floresta tropical do mundo, famosa por sua biodiversidade.
Será lançado nesta sexta-feira (14), o livro digital fotográfico "Loiro Pivete: Da Margem Ao Centro", de autoria da fotógrafa baiana Ana Lee Sales. O fotolivro se embala no movimento estético de descoloração e pintura de cabelo de jovens negros de Ilhéus, no Sul da Bahia. O projeto é construído com intuito de fortalecer narrativas e valorizar a criatividade e ousadia da moda periférica, que atravessa estruturas, olhares e redefine noções de autoestima e identidade.
O fenômeno popularmente conhecido como "Loiro Pivete" está vinculado a ritmos periféricos como o pagodão baiano e o funk carioca e se estabelece como uma forma de pensar moda a partir de referências de dentro da própria comunidade.
Para compor o livro fotográfico, Ana Lee registrou imagens e essências de crianças e jovens nas comunidades onde moram. "Acredito no potencial da arte, cultura e beleza humana na construção de uma sociedade mais justa, plural e diversa, com indivíduos respeitados por sua identidade e estilo, admirados por sua ousadia e inteligência, uma sociedade onde ser pivete seja símbolo de alegria, irreverência e criatividade", destaca a fotógrafa.
Imagens da iniciativa estão disponíveis no Instagram @loiro.pivete. O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.
O "ZUMVI – Arquivo Afro Fotográfico" lança, na próxima quinta-feira (13), um acervo fotográfico online e um site. O projeto vai reunir imagens raras e do cotidiano do povo negro registradas pelas lentes dos fotógrafos Lázaro Roberto, Ademar Marques e Raimundo Monteiro durante mais de 30 anos.
A exposição virtual "Memórias de Resistências Negras" reúne 55 imagens que trazem 08 temas de importantes momentos da história e trajetórias do movimento negro: Militantes Falecidos do MNU, Nelson Mandela na Bahia, Política de Ações Afirmativas, Grupo de Mulheres MNU, Manifestação Contra Intolerância, Quilombo Rio das Rãs, Marcha Contra o Genocídio do Povo Negro e Três Grandes Pautas. O lançamento acontecerá nas redes sociais do projeto.
Além de abrigar a exposição, o site trará o Catálogo Virtual. O intuito é democratizar o acesso ao acervo para pesquisadores e população em geral interessados em fotografia e o percurso de fotógrafos negros. Para os interessados em adquirir fotografias do acervo, o site disponibilizará um canal de comunicação. O acervo, composto por cerca de 30.000 negativos sobre a cultura afro-baiana, só estará disponível no site a medida que for digitalizado.
Segundo Lázaro Roberto, fotógrafo e idealizador do ZumvÍ, “no segundo semestre pretendemos começar a executar o projeto de digitalização + plataforma digital, e quando a plataforma estiver pronta o internauta poderá acessar todas as imagens.”
A Exposição propõe revisar a exposição “Memórias de resistências negras”, realizada com sucesso na cidade de Salvador, em 2018. A curadoria é de Tina Melo, que selecionou imagens que substituem muitas palavras, transportando o público para momentos históricos decisivos e narrativas que não constam nos livros e nas cartilhas escolares, em uma tentativa de subalternizar e deslocar o protagonismo do povo negro.
Aos 72 anos, o fotógrafo Aristides Alves lança, na próxima terça-feira (6), o livro “Num rastro de relâmpago”. Inspirada em momento de convalescença após uma cirurgia, que coincidiu com o isolamento social imposto pela pandemia, a obra será lançada a partir das 19h30, em uma live do canal Foto em Pauta, do Festival de Fotografia de Tiradentes (Youtube.com/fotoempauta).
O encontro virtual terá a participação das pesquisadoras e curadoras associadas Angela Magalhães e Nadja Peregrino, que fazem a apresentação do livro, e do fotógrafo Eugênio Savio. Depois da live, o livro ficará disponível online para o público e ganhará também noite de autógrafos e exposição, assim que o controle da pandemia permitir.
Resultado da imersão em memórias de cerca de cinco décadas dedicadas ao registro, divulgação, pesquisa e catalogação de imagens, o livro conta com 66 fotografias. O material inclui fotos organizadas em dípticos, trípticos e polípticos, originais feitos com filmes de rolo, negativos 6x6, cromos, fotos de celular e resultados de exames de imagem. “Num rastro de relâmpago” tem 72 páginas, no formato 22x16, capa dura e em papel eurobulk 150 gramas, com texto bilíngue.
A narrativa da obra, que á 20ª de Aristides Alves, inclui registros familiares da infância e adolescência do fotógrafo, divididas entre Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Traz também fotos da infância dos dois filhos e o primeiro registro que fez da mulher, a atriz Joana Luiza Schnitman, na sua estreia com uma máquina fotográfica. Era seu primeiro rolo de filme, clicado e revelado por ele mesmo, em Salvador.
O AUTOR
Aristides Alves nasceu em Belo Horizonte, em 1949. Desde 1972 mora em Salvador, onde se formou em Jornalismo e Comunicação pela Universidade Federal da Bahia (Ufba). Realizou a exposição coletiva Fotobahia (1978/1984); foi coordenador do Núcleo de Fotografia da Fundação Cultural do Estado da Bahia, produziu e editou o livro “A fotografia na Bahia” (1839/2006). Aristides foi também um dos fundadores da primeira agência baiana de fotografia, a ASA, e correspondente da agência paulista de fotojornalismo F4. Realizou diversas exposições individuais e participou de importantes coletivas no Brasil e no exterior. Tem 19 livros publicados, dedicados à investigação da paisagem humana e natural do Brasil. Seu trabalho integra os acervos do Museu de Arte Contemporânea da Bahia, Museu de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro, Museu de Arte de São Paulo/Coleção Pirelli, Museu Afro Brasil, Museu da Fotografia Cidade de Curitiba.
O fotógrafo baiano Álvaro Villela lança, no dia 31 de março, um e-book com imagens de comunidades quilombolas localizadas em Barra do Brumado e Bananal, ambos em Rio de Contas, na Chapada Diamantina.
Para elaborar o projeto “Faces do Quilombo”, o fotógrafo se mudou para a região e, por dois meses, pôde conviver e se aproximar da intimidade de seus moradores. As 43 imagens do e-book serão exibidas no canal do YouTube da Pau Viola (clique aqui).
“Penso que é uma forma de construção, resgate e manutenção da memória, história e identidade dos moradores dessas comunidades, na medida em que transforma a percepção delas sobre si mesmo e sobre o mundo que os cerca”, comenta o fotógrafo.
Com peças produzidas pela designer Andrea Barbosa e fotografadas por Mauricia da Matta, a exposição fotográfica virtual "Joias ao Sagrado - Ferramentas e Adereços de Orixás” tem lançamento nesta quinta-feira (4), a partir das 19h, no Instagram (@andreabarbosajoias) e YouTube (Canal Joias ao Sagrado).
Integram a mostra ferramentas de diferentes orixás, com descrição de cada adereço nas religiões de matriz africana, além de informações sobre a história do orixá. O público poderá conferir mais de 40 peças associadas a entidades como Exú, Ogum, Oxossi,Ossain, Obaluaiyê/Omolu,Oxumarê, Iroko, Tempo, Xangô, Logunedé, Yansã, Obá, Ewá,Oxum, Yemanjá, Nanã, Oxaguian e Oxalá. O evento prevê ainda um desfile, no qual três modelos apresentam as peças da exposição.
O fotógrafo Ismael Silva lança a exposição fotográfica virtual "Emi Orum - o Sopro Celestial", nesta terça-feira (23), no site do Instituto Casa da Photographia.
Idealizada e produzida no período de isolamento social durante a pandemia do novo coronavírus, as 25 imagens que compõem a mostra refletem um autocuidado, a partir de uma sensibilidade de matriz africana. “Antes de mais nada quero a possibilidade de nos olhar, nos encantar e nos perceber enquanto potência e poesia. Desejo que possamos olhar essas imagens e encontrar mistério, encanto e autocuidado partindo de nossas tecnologias religiosas”, diz o artista.
Para marcar o lançamento desta que é a primeira produção autoral do fotógrafo, ele participará de uma roda de conversa, a partir das 18h, com a participação do coordenador de Arte Visual da Fundação Cultural do Estado da Bahia, Marcelo Reis, e mediação da mestra em Ciências Sociais, Clarice Lis Marcon. O encontro será transmitido no Facebook de Ismael Silva.
O Espaço Cultural Boca da Brasa Muncab (Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira) está com inscrições abertas até a próxima quarta-feira (10) para os cursos de férias gratuitos em quatro formações, sobre cinema, documentário, fotografia e montagem, que serão ministradas por Carol Aó, Ceci Alves, Cristian Carvalho e Jéssica Silva, entre os meses de fevereiro a abril, por meio de plataforma virtual.
Os cursos integram a ação Diversão de Verão do Muncab e buscam dar continuidade ao projeto de democratização e acesso aos bens culturais em diversas linguagens artísticas. As pessoas interessadas devem se inscrever através do site do Núcleo de Animação e Stop Motion (clique aqui).
A ação é desenvolvida pela Sociedade Amigos da Cultura Afro-Brasileira e pelo Núcleo Baiano de Animação e Stop Motion (Nubas), e foi contemplada pelo edital Espaço Cultural Boca de Brasa, da Fundação Gregório de Mattos.
O presidente do Muncab, José Carlos Capinam, explica que as atividades formativas e apresentações artísticas representam um importante veículo de dinamização do Museu. “A partir do Boca de Brasa consolidamos o museu como espaço vivo e dinâmico”, explica destaca.
“As atividades online celebram o que o Boca de Brasa tem em sua essência, que é a ideia de democratização e acesso aos bens culturais em diversas linguagens artísticas. Acredito que neste momento rompemos as barreiras de localização e adentramos o universo virtual onde podemos acessar diferentes regiões do Brasil. A parceria com o Nubas, tem possibilitado que o museu expanda seus horizontes culturais”, afirma Jamile Coelho, coordenadora pedagógica do Boca de Brasa e CEO Nubas.
Com formação em jornalismo, o carioca Rafael Cosme diz nunca ter exercido o ofício, mas há cerca de três anos conta histórias através de retratos de tempos remotos, no projeto “O Passado é Um Ponto de Luz”. “Eu fico o dia inteiro, basicamente, caçando histórias do passado, pautas de outros tempos”, reflete. O músico e pesquisador revela que a iniciativa surgiu a partir de um trabalho de pesquisa e do garimpo de fotografias em brechós, feiras de antiguidades e depósitos, para o livro “Sonho Rio”, obra sobre o Rio de Janeiro antigo, classificado como uma espécie de “guia de uma cidade que não existe mais”, que ele terminou de escrever recentemente.
“Fui reunindo as fotos e em algum momento eu vi que tinha um acervo muito rico de fotografia amadora. E aí a minha motivação, na verdade, é que comecei a entender que muitos fotógrafos não profissionais deixaram obras muito bonitas também, eles simplesmente não tiveram projeção e oportunidade de divulgar seus trabalhos. Então comecei a entender que existe muita beleza na fotografia amadora”, lembra o carioca, que já reuniu mais de 3 mil fotos. “Elas ficam acumulando poeira por décadas e o meu trabalho é justamente buscar esses acervos com obras legais de pessoas que não tinham exatamente uma pretensão artística e dar luz a elas, revelar essas obras”, explica.
Parte desse vasto material pode ser conferido no Instagram de Rafael Cosme, que conta com registros do Rio entre as décadas de 1950 e 1990, a exemplo de fotos inéditas de Milton Nascimento, datadas de 1968. “Apesar de muito sério, o projeto começou a ser apresentado de maneira muito despretensiosa, para os meus amigos mais próximos, pelo Instagram. De repente, ele tomou uma proporção muito grande, porque muita gente começou a me seguir”, explica o carioca, que diz ter planos de “levar o projeto pra outros lugares”.
Foi dentro de “O Passado é Um Ponto de Luz” que chegaram a público, nesta semana, fotografias raras da Festa de Iemanjá datadas da década de 1970. Uma das imagens, inclusive, mostra um homem que, segundo Rafael, “muito possivelmente” é Pierre Verger, fotógrafo francês radicado na Bahia.
A descoberta deste material se deu porque, já habituado ao garimpo em sua terra natal, Rafael teve o interesse de investigar fotografias antigas em Salvador, considerada por ele sua cidade favorita no Brasil. “Esse acervo especificamente eu encontrei faz dois anos, numa loja no Santo Antônio Além do Carmo, que é o Brechó do Cabral”, conta o pesquisador, lembrando que o os negativos e slides sequer estavam expostos, mas sim guardados no sótão, porque acreditava-se que ninguém se interessaria por eles.
“Eu saí daquela loja com uma bolsa enorme de negativos de um fotógrafo que eles também não sabiam de quem se tratava. Voltei pra casa com essa bolsa sem saber exatamente a origem e o material. Estava tudo muito bem organizado, com datas e descrições dos eventos. E quando eu digitalizo isso me deparo com um acervo enorme de festas, cultos e terreiros de Salvador”, relembra.
Imagem da Festa de Iemanjá com a possível presença de Pierre Verger, em destaque | Foto: Acervo
Do que foi encontrado na capital baiana, Rafael considera que catalogou cerca de 300 registros, tanto em preto e branco, como coloridos, datados dos anos 1960 e 1970, com imagens da Bahia e também de uma viagem à África. “Essa série do Dois de Fevereiro é a primeira de muitas que eu vou publicar, porque tem muita coisa nesse acervo”, prevê o pesquisador, que tem em mãos registros antigos da Lavagem do Bonfim e também fotografias de terreiros.
Ainda no início do trabalho de reconhecimento do acervo, a autoria das fotos encontradas na capital baiana segue sendo um mistério. “Não havia nenhum registro ou identificação do autor nos envelopes”, conta Rafael Cosme, que atualmente pretende contactar profissionais locais para ajudá-lo a identificar e mapear os registros, com o objetivo de entender o contexto das fotografias.
RIQUEZA DO PASSADO, MIRANDO O FUTURO
Além de se debruçar neste material que já tem em mãos, Rafael Cosme pretende dar continuidade aos planos “interrompidos pela pandemia” e divulgar mais todo o acervo. “Ano passado eu ia fazer uma exposição em julho aqui no Rio, mas obviamente foi cancelada. Mas eu tenho planos de fazer exposições com essas fotos, de levar esse material para galerias, dar um tratamento de arte mais sério a ele e tirar ele da rede, apesar de ser um bom lugar”, planeja.
O pesquisador conta ainda que tem o desejo de replicar a experiência do garimpo feito na capital baiana em outras cidades. “Um projeto que eu tenho para esse ano é viajar pelo Brasil, como fiz em Salvador, em busca desses acervos fotográficos, rodar pelas cidades pequenas do Nordeste”, revela. “Toda cidade pequena tinha algum fotógrafo na praça que registrava uma geração inteira, e eu vou atrás disso”, pontua.
Dentro dessas andanças, ele diz que planeja também realizar na Bahia o que fez em sua terra natal. “O meu plano é, assim que as coisas se acalmarem, ir pra Salvador e transportar esse projeto do Rio para aí também. Quero criar raízes e buscar mais acervos pelo Recôncavo, por exemplo. Quero passar um tempo em Cachoeira e buscar acervos de lá, e, com certeza, está no meu radar expor essas fotos aí”, garante. “Porque, na verdade, elas pertecem aos brasileiros, mas, acima de tudo, pertencem aos baianos”, destaca.
Outra ambição de Rafael é conseguir, ainda em 2021, publicar um novo livro, com as fotos do projeto “O Passado é Um Ponto de Luz”.
O Museu Tempostal vai realizar na próxima quinta-feira (29), às 17h, a live "Um olhar para dentro: museus e fotografia no século XXI". O bate-papo vai acontecer no no Instagram @museusdabahia e será conduzido pela museóloga Lorena Ribeiro, que estará junto com o jornalista e fotógrafo Marcelo Reis.
Marcelo é coordenador de Artes Visuais da Fundação Cultural do Estado da Bahia e idealizador do Instituto Casa da Photographia. Ele fará uma reflexão a respeito do pensar as coleções de fotografias na atualidade diante da privatização dos acervos no Brasil, mostrando a contribuição dos museus para o debate e consciencialização sobre as grandes questões dos nossos dias, abordando a reflexão da fotografia como elemento de incentivo para o pensamento crítico e a construção da identidade cidadã. E também apresentar a importância do Museu Tempostal.
O acervo do Museu Tempostal é composto por postais, estampas e fotografias, em sua maioria, procedentes da coleção de Antônio Marcelino do Nascimento. As peças, datadas do final do século XIX e meados do século XX, representam imagens de valor histórico, artístico e documental, não só da Bahia e do Brasil, mas também de diversos países do mundo, sobre as mais variadas temáticas.
SERVIÇO
O QUÊ: Live "Um olhar para dentro: museus e fotografia no século XXI"
QUANDO: Quinta-feira (29), às 17h
ONDE: No Instagram @museusdabahia
O Espaço Cultural Boca de Brasa Quabales está com inscrições abertas para a segunda turma das oficinas de vídeo e fotografia, com início na primeira semana de outubro, e 15 vagas por oficina. Os interessados podem se inscrever por meio do formulário disponibilizado pelo espaço (clique aqui).
A oficina de vídeo acontecerá às terças e sextas, das 8h30 às 10h, e, a oficina de fotografia, às terças e quintas, das 15h30 às 17h. Com duração de 2 meses e carga horária de 32 horas, as oficinas terão aulas teóricas e práticas, através do google meet.
Além das oficinas, vamos realizar encontros virtuais pelo Canal Youtube do Quabales, com as seguintes atividades artísticas: Palco Aberto Boca de Brasa, Cineclube Boca de Brasa e Diálogos Boca de Brasa.
Segundo informou o Quabales, a programação será disponibilizada nas redes sociais e as dúvidas poderão ser enviadas para o e-mail [email protected].
O fotógrafo baiano Matheus Leite é o primeiro brasileiro a vencer o concurso Sony World Photography Awards. Premiado na categoria National Awards (Brasil) com uma das fotos de um ensaio batizado como "Afrocentrípeta", o profissional de 21 anos começou a carreira na área após uma vida inteira evitando ser fotografado.
Em entrevista ao UOL, ele contou que a morte do pai em 2012 fez com que percebesse a importância de se registrar o presente. "Uma coisa que mexeu muito comigo foi a fato de não ter muita foto com meu pai. E por decisão minha, inclusive. Nos álbuns de família é muito comum ter fotos com todos os familiares e, em vários desses eventos, eu sabia que estava presente e não participei da foto", contou.
Segundo ele, foi a partir daí que passou a entender a fotografia como o registro de momentos e sensações. "A fotografia é a valorização do agora, do quem está comigo, é algo simbólico. Para uma pessoa que fugia de fotos, acho que esse foi um marco muito visível", explica.
A premiação que Leite ganhou contou com mais de 190 mil imagens inscritas e teve 69 participantes de diversos países escolhidos como campeões. Conquistar o Sony World Photography Awards foi, para ele, muito surpreendente.
"Em 2015 peguei minha primeira câmera e comecei a fazer fotos em ambientes fechados para registrar amizades, festas de familiares, etc. E esse primeiro ano foi tão intenso que no segundo semestre eu já estava trabalhando com fotografia", contou o fotógrafo, que já havia atuado com edição de vídeos, mas nunca havia participado de competições semelhantes.
"É um concurso de escala mundial, pessoas da Inglaterra, Tailândia, China, Namíbia, enfim, todo o mundo participando. Por isso, a derrota seria aceitável pela magnitude que o concurso tem. Foi uma surpresa, fico até me achando chato falando isso, mas não tem outro sentimento", completou.
"Quando recebi um email em inglês falando que ganhei, achei que eu estava interpretando de maneira equivocada. Pensei que aquele 'winner' podia ser algo sobre participantes, do tipo, 'vocês já são vencedores por participar'. De repente percebi e, meu Deus, eu venci. Nem sabia que nenhum brasileiro tinha ganhado, então, assim, ainda foi um combo de surpresas e estou caindo de paraquedas nessa realidade", contou o fotógrafo.
Assinando como Matheus L8, a carreira de fotógrafo é sua fonte de renda atualmente. Ele entrou na profissão após trancar a faculdade de História no sétimo período. E é daí que vem o mote para o ensaio ganhador, o Afrocentrípeta - realizado nas Dunas de Diogo, região metropolitana de Salvador, e que retrata as relações intrarraciais ocorridas no Brasil durante os séculos de escravidão.
"Eu pensei na diversidade que existia na época. Uma coisa que me incomoda era esse entendimento sobre esses povos negros de uma maneira homogênea, singular. Sendo que são povos de culturas diferentes. Você tem um povo do Magrebe, islamizado, com um tipo de cultura, do Congo, com outro, e todo mundo ali compartilhando essa experiência cruel da escravidão", explicou.
Como prêmio, Matheus L8 vai receber uma câmera Sony Alpha 7 III e terá seu trabalho mostrado na exposição "Sony World Photography Awards", no palácio Somerset House, em Londres, programada para iniciar no final deste ano.
O Festival de Fotografia do Sertão promove, a partir desta semana, uma série de entrevistas no Instagram com temas diversos relacionados a gêneros fotográficos e processos criativos com a participação de nomes da fotografia no Brasil.
A primeira live será realizada nesta quinta-feira (27), às 20 horas, com o tema “Rumos do Festival do Sertão” e a participação do fotógrafo, produtor cultural e curador independente Tibério França, que é professor da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e acompanha o Festival desde a primeira edição.
Na primeira semana de setembro, na quinta-feira (3), a temática proposta é “Fotografia de rua”, com fotógrafo Gustavo Minas, uma das principais referências deste segmento no Brasil.
O terceiro momento desta série está programado para 10 de setembro, com o fotógrafo Daryan Dornelles, que se notabilizou ao registrar alguns dos maiores nomes das artes e cultura pop do Brasil. O tema da live: “A arte do retrato”.
Para fechar essa sequência, no dia 17 de agosto, a live vai tratar das “Poéticas visuais”, com a fotógrafa Ana Reis, que atua como oficineira de fotografia do Centro Universitário de Cultura e Arte (Cuca/UEFS) e também é professora da rede municipal de ensino de Feira Santana.
As entrevistas serão conduzidas por integrantes da equipe do Festival de Fotografia e pessoas convidadas, sempre às 20 horas, no perfil do Festival no Instagram: @festivaldosertao. Esta é uma ação preparatória para 4ª edição do Festival de Fotografia do Sertão, prevista para o final deste semestre.
A atriz baiana Ingra Lyberato e o fotógrafo Ricardo Lage lançaram, nesta sexta-feira (29), a exposição virtual “A Guardiã”. A iniciativa, em conformidade com a recomendação de isolamento social, transfere para o Instagram uma série de fotografias encenadas pela artista.
Com cliques feitos em Riozinho, no Rio Grande do Sul, Ingra aparecerá ao longo das publicações em contato estreito com a natureza. A exposição, que vai durar até o dia 5 de junho, irá permear pela interpretação da figura da atriz como modelo de proteção da vida, do corpo e do planeta.
“A integração da Guardiã com a floresta nos revela nova possibilidade de nos relacionarmos com ela, nos harmonizando com seu equilíbrio natural para viver a saúde plena e a abundância de recursos. Que outro ser nos daria tanto, senão a própria Mãe Natureza?”, disse Lyberato.
Além da contemplação visual, os internautas poderão concorrer a um sorteio, que terá como prêmio cinco fotos impressas em fine art. Para conferir o trabalho de Ricardo Lage em parceira com Ingra Lyberato acesse o Instagram (@ricardolage).
Confira:
Com inscrições abertas até 28 de abril, o concurso nacional #40tenadxs premiará em até R$ 1 mil, as melhores fotos que registrem experiências durante o isolamento social implementado para o combate ao coronavírus.
“A ideia é que o quarentenado registre espaços, momentos, ações, comportamentos e todo e qualquer fragmento que traduza para si próprio e para o outro, o que tem vivido nesses dias de isolamento social”, diz a organização do concurso, idealizado pelo cineasta Diego Lisboa.
Para participar, os interessados devem publicar uma foto no perfil do Instagram que represente o impacto da quarentena no seu novo cotidiano e assinar com a hashtag #40tendaxs. É preciso que o perfil esteja aberto e não privado.
O primeiro colocado vai receber R$ 1 mil, o segundo ganha R$ 500 e o terceiro terá R$ 300. O concurso prevê ainda R$ 100 de menção honrosa.
Salvador já não é a mesma após as medidas de quarentena para conter a disseminação do novo coronavírus. Diante de ruas vazias e comércio fechado, o fotógrafo baiano João Régis decidiu criar um ensaio. Intitulado “Contenções”, a coletânea de registros mostra, em preto e branco, diversos pontos da capital entre centros de compra, ruas e pontos turísticos.
“No meio de uma pandemia mundial, onde as notícias não são tão claras e o interesse econômico parece valer mais do que nossas relações e histórias, me vi angustiado para responder algumas inquietações que pairavam sobre a minha cabeça”, escreveu Régis, que admitiu ter furado a quarentena para registrar a cidade em momentos de silêncio.
Entre locais fotografados por João está o Centro, com lojas e pontos do mercado ambulante vazios, o Farol Da Barra, o bairro boêmio do Rio Vermelho, além das ruas de Ondina e as Avenidas Garibaldi e Contorno. O autor também registrou bares abertos, pontos de ônibus e moradores de rua, que sem casa, estão ainda mais expostos a nova doença.
Ao final do projeto, o autor colocou duas fotos em cores, com o objetivo de retratar a esperança de todos pelo fim do período de quarentena. O ensaio “Contenções” também contou com a parceria de outras sete pessoas, entre elas, Amanda Quaresma, Ana Carolina Passos, Cauã Liberato, Diego Orge, João Sarno Novaes, Matheus Peleteiro, Taís Plech, que ficaram responsável pela parte textual.
“Fiquei profundamente emocionado ao ver a repercussão e o incentivo de pessoas próximas a mim, ao saber que estava produzindo esse ensaio sobre o momento presente. Fique ainda mais emocionado ainda ao receber os textos dos amigos artistas que sempre admirei e quis junto ao meu trabalho e à minha vida”, completou Régis.
O Foyer Lina Bo Bardi, situado na sede do Centro de Culturas Populares e Identitárias - Casa 12, no Largo do Pelourinho, em Salvador, recebe a exposição “Afro Barroco” até o dia 19 de fevereiro. Com a obra do fotógrafo Jomar Lima, a mostra é aberta ao público e tem visitação de segunda a sexta-feira, de 9h às 12h e 14h às 17h.
O ensaio fotográfico de Jomar tem como objetivo refletir a atualidade vivida dentro de uma cidade secular que preserva elementos de sua história. "Foram mais de 20 anos registrando esse ritual praticado pelo povo de Santo, dos terreiros do Recôncavo, em sua caminhada até à Igreja do Carmo para pedir a bênção ao Senhor dos Passos, que é Oxalá no candomblé. A importância em trazer este trabalho para o Pelourinho está em mostrar a tradição e resistência deste povo junto aos rituais", avalia o artista.
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição Afro Barroco
QUANDO: 21 de janeiro a 19 de fevereiro. Segunda a sexta-feira das 9h às 12h e 14h às 17h
ONDE: Centro de Culturas Populares e Identitárias - Casa 12 - Foyer Lina Bo Bardi – Pelourinho – Salvador (BA)
VALOR: Entrada gratuita
O Aeroporto de Salvador recebe, até 17 de janeiro de 2020, a exposição “Femina Aurea”, que reúne fotografias com a proposta de retratar a beleza de mulheres com deficiência física e mobilidade reduzida.
Localizada no primeiro pavimento, em frente à área de check-in, a mostra tem visitação gratuita e conta com obras de seis fotógrafos baianos: Dione Tonheiros, Fábio Bouzas, Flávia Cirne, Homero Carrasco, Marcelo Veras e Ricardo Sena.
A concepção e a direção artística da exposição são da produtora de moda Ana Vitória Fonsêca, a partir de um desafio vivenciado por ela mesma, quando teve que criar uma coleção de roupas especificamente para pessoas com mobilidade reduzida e percebeu a importância de retratar esses corpos.
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição “Femina Aurea”
QUANDO: Até 17 de janeiro de 2020
ONDE: Aeroporto de Salvador - Primeiro pavimento, em frente à área de check-in
VALOR: Entrada franca
Único representante baiano entre 15 ideias de todo país selecionadas pelo desafio “Inovadores Surdos Que Ouvem” - lançado pela comunidade de mesmo nome no Facebook -, o projeto “Surdos que Ouvem e Tecnologias Auditivas” tem movimentado o Centro Juvenil de Ciência e Cultura (CJCC), escola da rede estadual situada no Colégio Central, em Salvador. Realizado com o objetivo de dar visibilidade e conscientizar a sociedade a respeito dos diferentes níveis da surdez e suas implicações, o projeto foi idealizado pela professora e mestre em Educação Vânia Barros e culmina em um evento que inclui roda de conversa, experiências sensoriais e exposições artísticas, no dia 6 de dezembro, das 10h às 12h, com participação de professores, alunos, familiares, além de profissionais de saúde e educação.
“Essa comunidade ‘Surdos Que Ouvem’, na verdade, nasceu de um grupo chamado ‘Crônicas da Surdez’, que é liderado por uma pessoa chamada Paula Pfeifer. Ela participou do Community Leadership Program, do Facebook, ganhou como residente pela América Latina e através disso teve acesso a um fundo financeiro para ter oportunidade de criar projetos que pudessem beneficiar a comunidade surda, dos surdos que ouvem, e essa causa. Isso foi no ano passado, e desde então ela vem fazendo algumas ações”, conta a professora, que atualmente tem 43 anos, mas desde criança sofre com problemas auditivos e hoje se reconhece como “surda que ouve”, grupo formado por pessoas com alguma perda auditiva, mas usa dispositivos eletrônicos para ouvir melhor.
Uma das ações encabeçadas por Pfeifer é o projeto “Engajamento da comunidade e treinamento de liderança”, que incluiu a ideia de Vânia Barros entre as iniciativas apoiadas. “Dentro disso ela lançou o ‘Desafio Surdos Que Ouvem’, no qual provocou os membros, as pessoas que se declaram como surdos que ouvem lá, ou pais, famílias, para resolver um problema real da comunidade. E aí eu tive essa ideia de fazer alguma coisa aqui na Bahia. Quando a gente fala em surdez, associa logo ao surdo não oralizado, a libras, só que existe uma gama muito extensa aí, existem níveis de surdez, ela tem graus, e nem todo mundo precisa de libras. Às vezes a gente precisa de um outro tipo de acessibilidade, como aparelho auditivo e legenda. Então, eu me senti provocada e aí que eu chego no 'Inovadores Surdos Que Ouvem'”, conta a professora.
Projeto levou para o ambiente escolar a discussão sobre "surdos que ouvem" | Foto: Divulgação / CJCC
O apoio dado a quem participa do desafio, no entanto, não aporta qualquer ajuda financeira. “Eles enviam apenas um kit com uma blusa, dois livros, boneco da campanha e folders”, destaca Vânia, explicando que o intuito do projeto é identificar novas lideranças e, consequentemente, treiná-las para que tenham ferramentas necessárias para engajarem outras pessoas na causa. “Os proponentes dos projetos melhor executados, que gerarem mais engajamento, vão ser apenas premiados com um curso de liderança no Facebook aqui mesmo no Brasil. Fora isso não ganhamos nenhum tostão. Estou fazendo o evento com custos mínimos, com apoio da gestão da escola”, revela a educadora.
Este engajamento pôde ser percebido pouco a pouco, desde novembro, a partir das provocações suscitadas por ela, a exemplo de uma experiência sensorial que simulava, no ambiente escolar, a realidade e as dificuldades enfrentadas por pessoas com deficiência, a partir da redução de 30 decibéis da audição de pessoas não surdas. “Eu trabalho em uma escola que tem uma metodologia de oficinas, aí tentei engajar outros professores e alunos dentro desse projeto, que termina com exposição de tudo que foi produzido e uma grande roda de conversa aberta à comunidade”, conta. “A gente vai ter uma exposição de poesia, os alunos de uma determinada oficina se inspiraram nas histórias da iniciativa 1, que é a campanha dos Surdos Que Ouvem. Eles foram lá, ouviram as histórias de 12 pessoas e estão criando poemas para dedicar a essas pessoas. Uma oficina que é mais voltada para papietagem está criando produtos artesanais, aparelhos auditivos artesanais, para serem distribuídos no dia do evento; a gente tem envolvido a oficina de fotografia para cobrir tudo que vem acontecendo”, detalha a educadora, destacando que a ideia é, além de motivar o debate na escola, também engajá-la na tomada de decisões e na percepção sobre quem é o surdo que ouve. “Muitas vezes um surdo que ouve precisa que alguém fale mais alto com ele, fale de frente pra ele, às vezes é alguém que lê lábios também. Eu escolhi o desafio de dar visibilidade a quem são esses sujeitos, os surdos que ouvem, e falar um pouquinho de tecnologias auditivas”, diz Barros.
Alunos participaram de oficinas interdisciplinares e desenvolveram trabalhos voltados para o projeto “Surdos que Ouvem e Tecnologias Auditivas” | Foto: Divulgação / CJCC
Convivendo por quase toda a vida com problemas auditivos e com experiência de décadas no ambiente escolar, Vânia avalia que a escola ainda se dedica pouco a tais questões. “Não só discute pouco, mas vivencia pouco. A gente fala muito em acessibilidade, mas uma vez tendo um aluno surdo na escola, ela precisa garantir essas formas de acessibilidade. Para além dos alunos surdos que existem na escola, existem os não surdos que precisam lidar com isso, que às vezes estão imbuídos de preconceitos, que às vezes cometem bullying com seus colegas. Então, a minha ideia em fazer o evento na escola é dar visibilidade a esse tema na comunidade escolar pra que a gente engaje outras pessoas e crie empatia com esses sujeitos”, explica a educadora, que nem sempre conviveu bem com sua surdez e diz ter relutado muito antes de aceitá-la.
“Eu fui uma criança que cresceu com problemas auditivos, mas eles não eram tão graves. Muito criança eu tive os dois tímpanos perfurados”, lembra a professora, contando que até a adolescência pôde conviver com o problema físico, mas aos poucos viu o quadro se agravar. “À medida que o tempo foi passando eu fui perdendo um pouco da audição, até que quando eu tinha 21 anos eu precisei me submeter a uma cirurgia, uma timpanoplastia, reconstituição de tímpano, e depois disso eu perdi muita audição, ao ponto de ficar com uma perda severa em um dos ouvidos. Eu tenho uma perda de moderada a severa em um dos ouvidos e uma severa no outro”, revela Vânia, que notou aos poucos a deficiência e por um largo período tentou esconder esta realidade. “Eu percebia que eu não conseguia escutar a TV no mesmo tom que as pessoas que estavam no meu lado. Eu percebi que se as pessoas falassem mais de um lado, no meu ouvindo esquerdo, por exemplo, eu escutava. No direito, menos. Porque eu não sabia que eu já tinha uma perda severa naquele ouvido. E quando você começa a se deparar com isso, acho que é um movimento natural de quem sempre ouviu ter medo e negar isso. Então eu acho que inicialmente eu neguei. E quando a gente nega a gente acaba se colocando ‘no armário’ mesmo”, diz a professora.
A iniciativa da professora Vânia Barros foi selecionada entre 15 projetos de todo país | Foto: Divulgação / CJCC
Ainda nesse “armário”, ela usou de estratégias para disfarçar a surdez. “Você fica se esforçando pra ouvir e acaba ouvindo. Você se coloca mais perto das pessoas, se você vai a um evento, você senta lá na frente, então você vai ouvir e acaba escondido em seu próprio mundo e não revelando aquilo para as pessoas que estão ao seu redor”, explica Vânia, ressaltando, no entanto, que apesar dos esforços é impossível esconder, pois todos ao redor percebem. “Não tem como você esconder algo que já está visível. Pra mim isso é uma coisa bem básica. Se você não escuta, não consegue se comunicar, as pessoas percebem naturalmente”, avalia.
Junto com a negação veio a angústia, agravada ainda mais quando há cerca de oito anos a médica que a acompanha indicou o uso dos aparelhos auditivos. “Eles funcionariam como remédio, e pra mim foi muito difícil. Eu saí do consultório arrasada, porque, pra mim, querendo ou não, com todo conhecimento que eu tinha, aparelho auditivo estava associado a alguns estereótipos. Eu sabia que eu ia sofrer preconceito e usar o aparelho era justamente dar visibilidade ao que eu nunca quis dar”, conta Barros. Mesmo diante da necessidade, ela resistiu por quase cinco anos, até que a situação ficou insustentável, pois já prejudicava o exercício de sua profissão. Junto a isso, um incidente foi marcante na decisão de aceitar sua condição e o tratamento. “Nesse período teve uma situação que foi meio gota d’água. Eu fui ao teatro, sentei no meio e não consegui ouvir nada da peça. Eu lembro que eu chorei muito e aquela foi a gota d’água pra eu me dizer naquele dia que eu não precisava passar por isso. Eu saí do teatro determinada a usar aparelhos e comecei a pesquisar. Foi nesse período que eu encontrei o site Crônicas da Surdez”, lembra Vânia Barros, que após estudar as várias possibilidades encontrou o dispositivo ideal. “Eu decidi comprar um aparelho que não escondesse a minha surdez, um pouco maior, mas com um pouco mais tecnologia, com bluetooth, que atendesse à minha necessidade nesse mundo de hoje, contemporâneo”, conta a educadora.
A partir da própria experiência, Vânia dedica parte de sua vida e seu ofício para desmistificar alguns preconceitos e desnudar uma realidade ainda pouco discutida no país. “Eu passei por essa fase da revolta, da negação, da aceitação, e eu acho que hoje eu tenho uma obrigação social de falar para outras pessoas que usar um aparelho auditivo não é nenhum bicho de sete cabeças, de dizer que a surdez tem graus, de falar para as pessoas que elas precisam ter uma atitude preventiva em relação a sua audição. Muitas vezes a gente elege o sentido da audição como algo que não é tão importante, nunca faz uma audiometria, nunca vai a um otorrino, só faz isso quando sente alguma dor de ouvido ou garganta. E eu acho que hoje é muito bom dizer que eu uso aparelho auditivo e que ele ajuda a minha vida. Se eu não usasse talvez eu não desse mais aula”, diz a professora, que chegou a perder a capacidade de desfrutar de pequenos prazeres, mas voltou a contemplá-los. “Eu não escutava mais o som de pássaros, e hoje eu escuto. Eu moro do lado de uma reserva, e a primeira coisa que eu faço quando eu acordo é colocar os meus aparelhos. E eles são como óculos, por exemplo. Se você é míope você só enxerga de óculos, então a gente tem que começar a ver o aparelho como essa peça”, defende a professora, que sonha que em um futuro próximo os dispositivos auditivos percam a marca negativa e passem a ser incorporados até como assessórios, como hoje são os óculos.
Crianças de 2 a 12 anos, que passam por tratamento de saúde no Hospital Francisca de Sande, em Feira de Santana, serão contemplados com atividades lúdicas entre os dias 25 e 29 de novembro.
A iniciativa, projeto Museu nos Hospitais, é uma parceria entre a Hapvida e o Museu de Fotografia de Fortaleza (MFF) e vai permitir que pais e responsáveis também participem das dinâmicas. Dentro da programação do projeto serão realizadas fotografias digitais, pintura de figuras iconográficas, além de leitura de histórias.
Segundo Simone Varella, Diretora de Comunicação e Marketing do Hapvida, o Museu nos Hospitais visa melhorar a qualidade de vida de crianças em período de tratamento e surge como um novo método para estimular a criatividade desses pacientes.
“Ações como essa são processos de acolhimento e também de descoberta de talentos. Com essas oficinas, as crianças poderão ter uma experiência diferente com a arte da fotografia, dar vida à criatividade e mudar um pouco a rotina”, disse.
Já Keli Pereira, coordenadora do programa, acredita que a iniciativa vai introduzir as crianças em uma nova perspectiva sobre a fotografia. “As atividades vão proporcionar uma familiarização com o universo imagético da fotografia, além de promover uma educação visual aos pequenos pacientes”, afirmou.
A Irmandade da Boa Morte, confraria religiosa afro-católica de Cachoeira formada por mulheres negras há mais 200 anos, será homenageada pelas lentes do fotógrafo e artista plástico Mário Edson no lançamento do calendário 2020 do ME Ateliê da Fotografia.
O projeto intitulado “Irmandade Sagrada”, que será divulgado no dia 11 de dezembro, a partir das 19h30, no Santo Antônio Além do Carmo, contará com 16 cliques que irão mostrar os festejos realizados pelo grupo no último mês de agosto.
Símbolo de resistência em meio a uma sociedade patriarcal e racista, a Irmandade da Boa Morte surgiu em 1810 e até hoje tem como principais objetivos a busca pela liberdade social, cultural e religiosa.
“Em uma época de esquecimentos, o trabalho e a essência dessas mulheres evidenciam a importância e singularidade feminina para o contexto sócio-político, principalmente no mundo essencialmente masculinizado em que vivemos. Gritos de resistência como os da Irmandade devem ser ecoados, reverberados, contribuindo para uma sociedade mais justa e igualitária”, disse o autor do projeto Mário Edson.
No dia do lançamento, o público receberá gratuitamente um exemplar do calendário, que terá texto de apresentação assinado pelo historiador Marlon Marcos. Além disso, no mesmo local, estará em exposição um vernissage também inspirado na Irmandade, elaborado pelo artista plástico Sérgio Amorim.
SERVIÇO:
O QUE: “Irmandade Sagrada” - Lançamento do calendário 2020 sobre a Irmandade da Boa Morte
QUANDO: 11 de dezembro, a partir das 19h30
ONDE: ME Ateliê de Fotografia, Ladeira do Boqueirão, 6, Santo Antônio Além do Carmo
A Roberto Alban Galeria, situada no bairro de Ondina, em Salvador, recebe a mostra “Voltaire Fraga, Hoje (entre o ontem e o amanhã)” entre os dias 20 de agosto e 9 de setembro.
A exposição reúne 36 fotografias em preto e branco, captadas pelo baiano Voltair Fraga entre os anos de 1930 e 1960. Com curadoria de Dilson Midlej, doutor em Artes Visuais e professor da Escola de Belas Artes da Ufba, a mostra abrange quatro núcleos temáticos: A água e regiões bucólicas da cidade (Ribeira, Dique do Tororó, praias do Porto da Barra e Farol da Barra, os saveiros na Rampa do Mercado etc); A iconografia da cidade: vista da Cidade Baixa com o Elevador Lacerda, Praça Castro Alves, Praça Municipal, Mercado Modelo etc); as festas populares e as baianas e os trabalhadores (feirantes, ambulantes).
“São nestes dois últimos núcleos que se evidenciam mais notadamente as preocupações de transmissão de valores humanistas dignificantes, impregnados nos papéis sociais dos sujeitos de suas fotografias”, observa o curador. “Sua sensibilidade e apuro técnico alçaram-no a um patamar que o distinguia da produção regular dos demais fotógrafos, mesmo quando cumpria pautas jornalísticas ou trabalhos comerciais. Assim, sua visão artística se conformava intrinsecamente com os recursos da técnica fotográfica”, diz.
SERVIÇO
O QUÊ: Mostra “Voltaire Fraga, Hoje (entre o ontem e o amanhã)”
QUANDO: Abertura no dia 29 de agosto, às 20h. Visitação de 30 de agosto a 9 de setembro. Segunda a sexta, de 10h às 19h e sábado, de 10h às 13h
ONDE: Roberto Alban Galeria – Ondina – Salvador (BA)
De autoria dos licenciandos interdisciplinar em artes da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (Ufrb), Ailton Queiroz e Lucas Nascimento, a mostra “Abrigo” fica em cartaz até esta quinta-feira (13), no Centro de Cultura da Câmara Municipal de Salvador, com entrada gratuita.
A série de fotografias tem como proposta compreender como dialogar afeto e proteção no atual cenário sociopolítico, no qual “corpos dissidentes continuam sendo marginalizados”. Diante desta realidade, os artistas saem da bolha social para criar teias, redes de afetoproteção.
SERVIÇO
O QUÊ: Mostra “Abrigo”
QUANDO: 3 a 13 de junho de 2019
ONDE: Centro de Cultura da Câmara Municipal de Salvador
VALOR: Entrada Franca
Com o objetivo de retratar a “quinta fachada” da capital baiana, a exposição fotográfica “Salvador - Outros Olhares” fica em cartaz de 1º a 21 de junho, no shopping Barra, com visitação gratuita.
A mostra coletiva traz 14 registros aéreos feitos através das lentes dos drones dos fotógrafos Eber Paz, Luidi Andrade, Manuel Chagas e Mateus Morbeck.
“A fotografia tem o poder de eternizar momentos, contar histórias através do olhar. Assim como é extremamente fascinante a capacidade da fotografia aérea em revelar nuances e aspectos inusitados, até então, escondidos ou raramente observados, dos mais diversos locais, mesmo aqueles aparentemente triviais”, declara Morbeck.
Os fotógrafos registraram do alto regiões soteropolitanas como a Ribeira, Centro Histórico, Rio Vermelho, Barra, Forte de São Marcelo, entre outros pontos consagrados da cidade. “São locais já tão bem retratadas por grandes fotógrafos, mostrados por uma nova face, lúdica e misteriosa do cotidiano quando vista com outros olhares”, completa o fotógrafo.
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição fotográfica "Salvador - Outros Olhares"
QUANDO: 1º a 20 de junho
ONDE: Espaço Gastronômico Barra Gourmet, piso L1, Shopping Barra – Salvador (BA)
VALOR: Visitação gratuita
Com o objetivo de homenagear Salvador, suas cores e diversidade, a Galeria Cláudio Colavolpe recebe a exposição fotográfica coletiva “SoteroCores”, de 7 de junho a 6 de julho. A mostra tem entrada gratuita e visitação de segunda a sexta-feira, das 09h às 18h30 e aos sábados, das 09h às 13h.
A exposição reúne imagens da capital baiana pelo olhar de doze fotógrafos que registraram o cotidiano, a cultura, lugares históricos e a simplicidade das belezas da cidade. Participam da exposição os fotógrafos: Alci Barreto, Álem Silva, Dorge Studart, Celo Hermida, Conceição Gaspar, Elton Freitas, Flávia Pena Cal, Gutemberg Barros, Jayme Machado, Lissa Percontini, Marcus Sampaio e Ricardo Pedreira.
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição “SoteroCores”
QUANDO: 7 de junho a 6 de julho. Segunda a sexta-feira, das 09h às 18h30 e aos sábados, das 09h às 13h
ONDE: Galeria Cláudio Colavolpe Photo Art – Salvador (BA)
VALOR: Entrada gratuita
Com obras de 12 fotógrafos baianos, a exposição fotográfica “Pra Lá de Marrakech” entra em cartaz no dia 26 de abril, na galeria Cláudio Colavolpe Photo Art, situada na Pituba, em Salvador. Com entrada gratuita, a mostra está aberta para visitação até 25 de maio.
O principal objetivo da exposição é apresentar ao público as cores, religiosidade, tradição, ruelas e paisagens do Marrocos. Uma das dificuldades enfrentadas pelos fotógrafos foi a resistência dos locais. “Existe uma lenda que diz que quem é fotografado tem a alma roubada e, por uma questão cultural, eles sentem sua privacidade invadida. Vale a pena conferir como vencemos esta barreira e o resultado do trabalho”, conta o fotógrafo Silvio Benevides.
As fotos foram feitas durante passagens pelas cidades de Chefchouen (Cidade Azul), Rabat Volubilis, Meknes, Dunas de Merzouga (Erg Chebbi), Gargantas de Toudra, Ouarzazate e Marrakech. Participam da exposição coletiva Alci Macedo, Amadeu Martinez, Ana Paula Quadros, Cláudio Colavolpe, Emmanuel Correia, Fabriciane Santos, Jane Olliosi, Jorge Spínola, Lucas Almeida (Loda), Magali Abreu, Manuel Chagas e Silvio Benevides.
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição “Pra Lá de Marrakech”
QUANDO: Abertura no dia 25 de abril, às 19h (para convidados). Visitação de 25 de abril a 25 de maio. De segunda a sexta-feira, das 9h às 18h30 e aos sábados, das 9h às 13h
ONDE: Galeria Cláudio Colavolpe Photo Art – Pituba – Salvador (BA)
VALOR: Grátis
Em comemoração ao aniversário de 470 anos de Salvador, o Shopping Piedade recebe, a partir desta quinta-feira (21), a exposição fotográfica "Olhares Soteropolitanos".
Em cartaz até o dia 30 de março, a mostra reúne cliques do jornalista e fotógrafo Genilson Coutinho no Centro Histórico da capital baiana. “A exposição é uma exibição diferenciada da cidade, em especial, o Centro Antigo. Fotografei a Câmara dos Vereadores, o Fórum Ruy Barbosa, o Gabinete Português, o Fera Palace, prédios centenários e cheios de história, buscando mostrar a riqueza arquitetônica e os detalhes construtivos, saindo do lugar comum e revelando a beleza por traz de estruturas antigas”, diz Genilson.
A exposição contará ainda com fotografias selecionadas por meio de um concurso realizado pelo shopping em suas redes sociais.
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição fotográfica “Olhares Soteropolitanos”
QUANDO: 21 a 30 de março. Segunda a sexta-feira, das 9h às 21h e aos sábados, das 9h às 20h
ONDE: Shopping Piedade – Salvador (BA)
VALOR: Gratuito
A 7ª Edição da exposição fotográfica coletiva "Universo Feminino - Singular e Plural", segue em cartaz até o dia 31 de maio, no Boulevard Shopping Camaçari, região metropolitana de Salvador. A exposição tem o intuito de celebrar o mês da mulher e estimular a reflexão sobre o feminino na sociedade atual.
A Mostra, que promove diferentes olhares sobre o mundo da mulher, é comporta por 30 imagens de fotógrafos vindos de três países e 10 estados diferentes, selecionadas entre 200 fotos inscritas no concurso "Universo Feminino - Singular e Plural", cujas inscrições foram até 24 de fevereiro.
Inspirados no “Objetivo de Desenvolvimento Sustentável da ONU número 5” que tem o objetivo de “Alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas”, foi solicitado aos participantes que a partir dessa orientação ilustrassem o tema proposto: “A Presença Feminina, suas singularidades e pluralidades".
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição fotográfica “Universo Feminino – Singular e Plural”
QUANDO: De 14 a 31 de março
ONDE: Boulevard Shopping Camaçari
VALOR: Gratuito
Resultado do trabalho de 12 fotógrafos, a exposição coletiva “Mar da Bahia” chega ao Shopping Paseo, na próxima segunda-feira (18) e segue em cartaz até o dia 2 de abril, integrando as comemorações pelo aniversário de Salvador.
Com curadoria de Cláudio Colavolpe, a mostra gratuita reúne os olhares de Adrian Berenguer, Ana Kruschewsky, Bhruno Quadros, Cláudio Colavolpe, Giácomo Mancini, Guto Barros, Gustavo Góes, Marcelo Araújo, Marta Suzi, Sandra Coelho, Will Recarey e Vânia Viana, diante das águas do litoral baiano. A exposição propõe reacender a ligação das pessoas com o mar, celebrando a relação que os baianos culturalmente possuem com a água salgada.
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição "Mar da Bahia"
QUANDO: 18 de março a 2 de abril
ONDE: Shopping Paseo – Salvador (BA)
VALOR: Entrada Franca
O Concurso Fotográfico WikiParques, plataforma colaborativa sobre as unidades de conservação brasileiras, tem inscrições abertas até este domingo (9). Voltada para obras que registrem a riqueza natural das áreas protegidas no país, o concurso avaliará as imagens enviadas pelos participantes à plataforma WikiParques, que irá incorporá-las ao seu acervo. As regras da competição estão disponíveis na internet (clique aqui).
Este ano a Fundação Grupo Boticário de Proteção à Natureza entra como parceira na premiação, que contemplará o autor da foto vencedora com um pacote com quatro livros sobre a natureza.
O artista plástico e fotógrafo Mario Edson apresenta, no dia 12 de dezembro, a partir das 19h30, no ME Ateliê da Fotografia, o calendário 2019 “Paixão, Santo Antônio Além do Carmo”. Inspiradas no bairro do Centro Histórico de Salvador, as fotografias estarão expostas em uma mostra no mesmo local, com visitação de quinta a domingo, das 15h às 20h, com entrada franca.
Sob curadoria do filósofo e professor Dr. Antônio Saja, a exposição traz 26 imagens impressas em azulejos, encaixotados em molduras de madeira e tampo de vidro, com dimensões de 40 x 35 cm e 35 x 35 cm, em uma homenagem alusiva à arquitetura do bairro e as suas fachadas centenárias. “Falar, fotografar e morar no Santo Antônio são de um prazer e de uma alegria impossíveis de descrever em palavras. Como artista que sou, deixo que as imagens o façam por mim, minha melhor e maior maneira de expressão. Desejo verdadeiramente que o amor e o afeto com que essas imagens foram concebidas passam acompanhar diariamente cada pessoa que pousar o olhar sobre ele e com ele se identifique”, pontua Mário Edson, fotógrafo, criador e responsável pela mostra.
O evento contará ainda com um pocket show dos artistas Simone Sampaio e Eric Assmar.
SERVIÇO
O QUÊ: “Paixão, Santo Antônio Além do Carmo”
QUANDO: Abertura no dia 12 de dezembro, às 19h30 (para convidados)
ONDE: ME Ateliê da Fotografia – Santo Antônio Além do Carmo – Salvador (BA)
VALOR: Visitação gratuita
O aeroporto de Salvador recebe, até o dia 30 de novembro, a exposição "Adereços e luxo do axé", do fotógrafo baiano Genilson Coutinho. Com 20 fotografias, a mostra aberta ao público tem como objetivo de valorizar e difundir a força e a vaidade das baianas nas festas populares da Bahia, além de evidenciar a beleza da cultura local. Para isto, o autor retrata a beleza dos colares, brincos, anéis e adereços na composição da indumentária.
A exposição tem curadoria de Dilson Midlej, professor de História da Arte, do Centro de Artes, Humanidades e Letras, da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), e integra a programação promovida pelo aeroporto em parceria com a aceleradora Vale do Dendê, na busca por visibilidade para ideias inovadoras e impulsionamento de novas parcerias e negócios na Bahia.
O fotógrafo baiano Glad Macedo propõe uma viagem cultural à Tanzania com a exposição “África Yetu”, que fica em cartaz desta terça-feira (13) até o dia 30 de novembro, no piso L1 do Salvador Shopping. Através de 20 imagens icônicas, o artista convida o público a conhecer a biodiversidade do país africano e a beleza do povo Maasai, que vive em aldeias entre o sul do Quénia e o norte da Tanzânia. A mostra é fruto de uma expedição de 15 dias à Tanzânia, realizada por Glad, em novembro de 2015. “África Yetu é a realização de um sonho. Diferente da imagem que muitos têm sobre a África, vivi na Tanzânia uma experiência única, e percebi uma terra próspera, com um povo feliz e acolhedor”, conta o fotógrafo. “Meu objetivo é mostrar que a arte pode ser acessível, e que pode fazer parte da vida de cada um”, completa o artista baiano, que apresenta um documentário sobre o tema em escolas e faculdades e planeja transformar o projeto em livro.
SERVIÇO
O QUÊ: Mostra fotográfica “África Yetu”
QUANDO: 13 a 30 de novembro – no horário de funcionamento do shopping
ONDE: Piso L1 do Salvador Shopping – Salvador (BA)
VALOR: Gratuito
Resultado do trabalho de 13 fotógrafos que embarcaram juntos no desafio de registrar as águas do litoral baiano, a exposição “Mar da Bahia” entra em cartaz na Cláudio Colavolpe Photo Art, na Pituba, no dia 22, às 19h30. A mostra fica aberta para visitação a partir do dia 23 de novembro, segunda a sexta-feira, das 9h às 18h30 e aos sábados, das 9h às 13h, com entrada gratuita.
A exposição reúne obras de Adrian Berenguer, Ana Kruschewsky, Bhruno Quadros, Caíque Costa, Giácomo Mancini, Gutemberg Barros, Luiz Gustavo Góes, Marcelo Araújo, Marta Suzi, Sandra Coelho, Will Recarey, Vânia Viana e de Cláudio Colavolpe, para quem um dos principais desafios deste trabalho coletivo é “fazer uma foto que saia do lugar comum, que transmita algo diferente, que faça o observador entender o sentimento que o mar lhe traz”.
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição “Mar da Bahia”
QUANDO: Abertura no dia 22 de novembro, às 19h30, para convidados. Visitação de 23 de novembro a 23 de dezembro de 2018. De segunda a sexta-feira, das 9h às 18h30 e aos sábados, das h às 13h
ONDE: Galeria Cláudio Colavolpe Photo Art – Pituba – Salvador (BA)
VALOR: Entrada gratuita
Estão abertas, até 5 de novembro, as inscrições para as oficinas oferecidas pelo XIV Panorama Internacional Coisa de Cinema, no Espaço Itaú de Cinema Glauber Rocha, em Salvador. As tradicionais aulas sobre crítica cinematográfica serão ministradas pelo pesquisador e crítico de cinema André Dib; enquanto a inédita oficina de fotografia estará sob o comando da especialista em direção de fotografia Andrea Capella.
Para se inscrever à oficina de crítica é necessário ser maior de 16 anos, produzir um texto de até 2500 caracteres sobre um filme de livre escolha e enviá-lo para o e-mail [email protected] informando o nome, idade, cidade, telefone e escolaridade. As atividades serão realizadas durante o Panorama Coisa de Cinema em Salvador, que acontece de 14 a 21 de novembro. Para participar da oficina de fotografia os interessados devem enviar nome, telefone de contato, breve currículo e carta de motivação para [email protected], colocando o nome da oficina no assunto do e-mail. Os selecionados para as atividades devem pagar uma taxa de R$ 150.
O Teatro Escola abre inscrições para o semestre 2018.2 dos cursos de Produção Cultural, Fotografia, Dança Moderna, Iluminação e Maquiagem. O cronograma do Teatro tem duração de seis meses, e os alunos tem a possibilidade de realizar um intercâmbio entre os cursos para ampliação artística. O projeto disponibiliza 50 vagas gratuitas para jovens afrodescendentes e afro-indígenas e estudantes da rede pública de ensino, e 47 vagas para pagantes. Além dos cursos, o estudante também poderá cursar até três matérias interdisciplinares, sendo elas: Comunicação e Cultura/Assessoria de Comunicação, Ciências Políticas, Museologia, Cultura Nordestina, Práticas Argumentativas, Artes Plásticas, História Afro Brasileira, Cultura, Arte e Relações Étnicos Raciais e Produção de Arte. As aulas irão acontecer no Teatro Jorge Amado, na Pituba. Para as vagas pagas, a taxa de inscrição custa R$ 250. As inscrições ficarão abertas até o dia 20 de agosto. Mais informações estão no edital do projeto (acesse aqui).
O escritor e curador pernambucano Diógenes Moura irá lançar seu novo trabalho “O Livro dos Monólogos – Recuperação para Ouvir Objetos”, neste sábado (11), durante a Festa Literária Internacional do Pelourinho. O livro explora e expande o diálogo entre literatura e fotografia que marca a trajetória do escritor. “O Livro dos Monólogos dá forma a algo que sempre existiu e que venho desenvolvendo mais precisamente nos últimos dez anos. É uma tentativa de irmanar literatura, imagem, fotografia e existência”, diz o escritor. Diógenes narra em seu livro momentos em que viveu em Salvador e em São Paulo e mostra imagens que rodeiam o escritor no dia a dia: sua casa, seus objetos e sua coleção de arte, que surgem em ensaio exclusivo feito pelo fotógrafo gaúcho Ale Ruaro. Durante a Flipelô, o escritor fará a leitura do texto “O Furto no Apartamento 44” e sessão de autógrafos”, no Salão Nobre da Faculdade de Medicina.
A Caixa Cultural Salvador apresenta a exposição inédita “Mariana”, do fotógrafo baiano Christian Cravo, em cartaz de 15 de agosto a 21 de outubro, com entrada gratuita. Baseada no livro de mesmo nome, a mostra conta com 28 fotografias impressas em fine art, que retratam as memórias de uma das maiores tragédias ambientais do país, quando a barragem de Fundão rompeu e matou 19 pessoas, além de desabrigar centenas de famílias no município de Mariana, em Minas Gerais, no ano de 2015. “Tento trazer a esse trabalho uma memória iconográfica que o tempo congelou. São objetos que pararam naquele instante em que a lama chegou. O momento eterno que representa o fim daquela sociedade”, resume Christian Cravo, que registrou, durante três dias no local, os vestígios da tragédia. Inteiramente acessível para deficientes visuais, com textos e legendas em braile, além de disponibilização de audiodescrição, a exposição estará aberta para visitação de terças-feiras a domingos, das 9h às 18h.
SERVIÇO
O QUÊ: “Mariana” - Exposição fotográfica de Christian Cravo
QUANDO: Abertura no dia 14 de agosto, às 19h. Visitação de 15 de agosto a 21 de outubro, de terça-feira a domingo, das 9h às 18h
ONDE: Caixa Cultural Salvador
VALOR: Entrada gratuita
A exposição “Caminhos do Sertão”, que retrata cenas do cotidiano sertanejo através das lentes de Alisson Luz, David Rios, Jorge Spínola, Marcelo Pinna, Marta Suzi e Vânia Viana, fica em cartaz na galeria Cláudio Colavolpe Photo Art, no bairro da Pituba, a partir do dia 27 de julho, com entrada gratuita. “Foi a primeira vez que disponibilizei passar meus ensinamentos com tanta profundidade. A exposição apresenta um pedaço do meu sertão, fotografado com muita dignidade, ouvindo e respeitando cada pessoa fotografada. Fiquei surpreso com o resultado, em ver imagens tão minhas em outros olhares”, explicou o fotógrafo João Machado, curador da mostra, que conta com 18 fotografias.
SERVIÇO
O QUÊ: Exposição Caminhos do Sertão
QUANDO: 27 de julho a 24 de agosto. Segunda a sexta-feira, das 09h às 18h30 e aos sábados, das 9h às 13h
ONDE: Galeria Cláudio Colavolpe - Pituba - Salvador (BA)
VALOR: Entrada gratuita
Curtas do Poder
Pérolas do Dia
Luciano Simões
"Estou sabendo é dos partidos que estão firmes".
Disse o presidente do União Brasil em Salvador, deputado estadual Luciano Simões sobre o apoio de partidos a candidatura de Bruno Reis.
